Odgłosy sztuki
Sztuka współczesna i związane z nią konteksty: teoria i praktyka, artystki i artyści, dzieła sztuki, instytucje, odbiorcy i kolekcjonerzy. Działania związane ze sztuką: wystawy, zbiory, edukacja, krytyka. Głos zabiorą ekspertki i eksperci w tych tematach, odkrywając przed słuchaczami wielogłos sztuki.
Fot. Krzysztof Marchlak
23. Joanna Karpowicz. Obrazy z Anubisem
2025-04-13 08:30:51
Joanna Karpowicz od lat buduje własny, rozpoznawalny świat malarski, w którym centralną postacią jest Anubis – tajemniczy, melancholijny bohater jej obrazów. W swojej twórczości artystka łączy narracyjność z ilustracyjnością, budując nastrojowe, filmowe kadry. Maluje ze zdjęć, traktując aparat w telefonie jak szkicownik. W podcaście Joanna Karpowicz opowiada o swojej artystycznej drodze, codziennej pracy i relacji z odbiorcami. Mówi o wyzwaniach zawodu artystki, niechęci do romantyzowania tej profesji i o tym, jak jej obrazy były początkowo odbierane przez galerie. Joanna Karpowicz (ur. 1976) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 2001 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Mieszka i pracuje w Krakowie. Znana jest głównie ze swojej malarskiej serii z Anubisem, dokumentowanej w artbookach wydawanych przez Timof Comics. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN oraz Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej w Łodzi. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag
Joanna Karpowicz od lat buduje własny, rozpoznawalny świat malarski, w którym centralną postacią jest Anubis – tajemniczy, melancholijny bohater jej obrazów. W swojej twórczości artystka łączy narracyjność z ilustracyjnością, budując nastrojowe, filmowe kadry. Maluje ze zdjęć, traktując aparat w telefonie jak szkicownik.
W podcaście Joanna Karpowicz opowiada o swojej artystycznej drodze, codziennej pracy i relacji z odbiorcami. Mówi o wyzwaniach zawodu artystki, niechęci do romantyzowania tej profesji i o tym, jak jej obrazy były początkowo odbierane przez galerie.
Joanna Karpowicz (ur. 1976) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 2001 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Mieszka i pracuje w Krakowie. Znana jest głównie ze swojej malarskiej serii z Anubisem, dokumentowanej w artbookach wydawanych przez Timof Comics. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN oraz Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej w Łodzi.
Fot. Krzysztof Marchlak
Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag
22. Justyna Smoleń. Porcelanowe hybrydy
2025-03-02 19:32:58
Dla Justyny Smoleń natura – ciągły obieg materii, jej narodziny, śmierć oraz nieustanna zmiana – jest istotnym źródłem inspiracji. W swoich pracach artystka szuka analogii między funkcjonowaniem natury i kultury. Interesują ją znaczenia, które nadajemy przedmiotom, i to, jak zmieniają się one w kontekście czasu i miejsca oraz jak kształtują rzeczywistość wokół nas i myślenie o nas samych. W podcaście Justyna Smoleń opowiada, czemu zajęła się tworzeniem porcelanowych i ceramicznych obiektów oraz rzeźb, jak powstają jej prace oraz skąd pozyskuje materiały do ich tworzenia. Justyna Smoleń (ur. 1988) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie także obecnie pracuje. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz tworzeniem obiektów i instalacji. Razem z Radkiem Szlęzakiem prowadzi artist-run space Rooter. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach publicznych instytucji kultury: Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK i Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag
Dla Justyny Smoleń natura – ciągły obieg materii, jej narodziny, śmierć oraz nieustanna zmiana – jest istotnym źródłem inspiracji. W swoich pracach artystka szuka analogii między funkcjonowaniem natury i kultury. Interesują ją znaczenia, które nadajemy przedmiotom, i to, jak zmieniają się one w kontekście czasu i miejsca oraz jak kształtują rzeczywistość wokół nas i myślenie o nas samych.
W podcaście Justyna Smoleń opowiada, czemu zajęła się tworzeniem porcelanowych i ceramicznych obiektów oraz rzeźb, jak powstają jej prace oraz skąd pozyskuje materiały do ich tworzenia.
Justyna Smoleń (ur. 1988) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie także obecnie pracuje. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz tworzeniem obiektów i instalacji. Razem z Radkiem Szlęzakiem prowadzi artist-run space Rooter. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach publicznych instytucji kultury: Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK i Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie.
Fot. Krzysztof Marchlak
Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag
21. Marta Antoniak. Cząstki dzieciństwa
2025-01-19 07:08:27
Marta Antoniak uważa, że każde pokolenie posiada własny zbiór motywów i wspomnień związanych z dzieciństwem, które definiują jego tożsamość. Punktem wyjścia jej twórczości są zabawki – obrazy i przedmioty związane z tym okresem życia.
W podcaście Marta Antoniak opowiada o swoim rytmie pracy, inspiracjach, kolekcjonowaniu kinder niespodzianek oraz o ciągłej potrzebie eksperymentowania i tworzenia autorskich zestawień materiałowych.
Marta Antoniak (ur. 1986) ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie także obecnie pracuje. Tworzy prace malarskie oraz obiekty. Znajdują się one w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w kolekcji Bunkra Sztuki, kolekcji sztuki współczesnej mBanku, Kolekcji Sztuki PKO BP, kolekcji Muzeów Narodowych w Lublinie i w Gdańsku, kolekcji sztuki Galerii Bielskiej BWA czy kolekcji sztuki Kancelarii Sejmu RP. W swojej twórczości przywołuje m.in. obrazy z okresu dzieciństwa oraz kody wizualne popkultury. Skupia się na problemach konsumpcjonizmu i nadprodukcji.
Fot. Krzysztof Marchlak
Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw
Marta Antoniak uważa, że każde pokolenie posiada własny zbiór motywów i wspomnień związanych z dzieciństwem, które definiują jego tożsamość. Punktem wyjścia jej twórczości są zabawki – obrazy i przedmioty związane z tym okresem życia.
W podcaście Marta Antoniak opowiada o swoim rytmie pracy, inspiracjach, kolekcjonowaniu kinder niespodzianek oraz o ciągłej potrzebie eksperymentowania i tworzenia autorskich zestawień materiałowych.
Marta Antoniak (ur. 1986) ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie także obecnie pracuje. Tworzy prace malarskie oraz obiekty. Znajdują się one w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w kolekcji Bunkra Sztuki, kolekcji sztuki współczesnej mBanku, Kolekcji Sztuki PKO BP, kolekcji Muzeów Narodowych w Lublinie i w Gdańsku, kolekcji sztuki Galerii Bielskiej BWA czy kolekcji sztuki Kancelarii Sejmu RP. W swojej twórczości przywołuje m.in. obrazy z okresu dzieciństwa oraz kody wizualne popkultury. Skupia się na problemach konsumpcjonizmu i nadprodukcji.
Fot. Krzysztof Marchlak
Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw
20. Jana Shostak. Pomiędzy sztuką a aktywizmem
2024-12-01 00:29:12
Jak znaleźć balans między aktywizmem pomocowym a byciem artystką? O doświadczeniu migracji politycznej, byciu kobietą artystką oraz udziale w wyborach parlamentarnych. W końcu o tym, jak utrzymać się z działań konceptualnych, i o związanych z tym próbach materializacji akcji w postaci obiektów artystycznych.
Rozmowa z Janą Shostak (ur. 1993 w Grodnie na Białorusi) – artystką intermedialną, doktorą sztuki, aktywistką, feministką, mieszkającą od 2010 roku w Polsce. Od 2016 roku używa mediów masowego przekazu jako platformy do rozpowszechnienia swoich działań ze sfery sztuki i aktywizmu. Była laureatką wielu konkursów, w tym m.in. Paszportów „Polityki”, Młodych Wilków czy IN OUT Festival, oraz finalistką nagród Fundacji Deutsche Banku i Fundacji Vordemberge-Gildewart. Codziennie o 18:00 (do końca rewolucji i o jeden dzień dłużej) współtworzy pomnik „Minuta krzyku dla Białorusi”. Reprezentuje obywatelską inicjatywę „Partyzanka”, która pomaga obywatelom Białorusi uciekającym z kraju przed represjami.
Fot. Krzysztof Marchlak
Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw
Jak znaleźć balans między aktywizmem pomocowym a byciem artystką? O doświadczeniu migracji politycznej, byciu kobietą artystką oraz udziale w wyborach parlamentarnych. W końcu o tym, jak utrzymać się z działań konceptualnych, i o związanych z tym próbach materializacji akcji w postaci obiektów artystycznych.
Rozmowa z Janą Shostak (ur. 1993 w Grodnie na Białorusi) – artystką intermedialną, doktorą sztuki, aktywistką, feministką, mieszkającą od 2010 roku w Polsce. Od 2016 roku używa mediów masowego przekazu jako platformy do rozpowszechnienia swoich działań ze sfery sztuki i aktywizmu. Była laureatką wielu konkursów, w tym m.in. Paszportów „Polityki”, Młodych Wilków czy IN OUT Festival, oraz finalistką nagród Fundacji Deutsche Banku i Fundacji Vordemberge-Gildewart. Codziennie o 18:00 (do końca rewolucji i o jeden dzień dłużej) współtworzy pomnik „Minuta krzyku dla Białorusi”. Reprezentuje obywatelską inicjatywę „Partyzanka”, która pomaga obywatelom Białorusi uciekającym z kraju przed represjami.
Fot. Krzysztof Marchlak
Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw
19. Anna Grajewska. Sztuka współczesna dla dzieci – wyzwania
2024-10-17 22:57:31
Wciąż pokutuje myślenie, że sztuka współczesna nie jest dla dzieci. O tym, jak przeciwdziałać temu stereotypowi, jakie są plusy włączania dziecięcej publiczności w programy instytucji sztuki i jakie wyzwania są z tym związane. O budowaniu relacji, pobudzaniu wyobraźni i myśleniu obrazami.
Rozmowa z Anną Grajewską – edukatorką i menadżerką kultury oraz ekspertką ds. rozwoju społeczności. Ukończyła historię sztuki w Poznaniu, szkołę trenerów Akademii TROP oraz studia podyplomowe z obszaru komunikacji. Jest współzałożycielką i członkinią Zarządu Fundacji A Sztuka? Ma ponad 16-letnie doświadczenie w tworzeniu projektów kulturalnych i liderowaniu im. Pracowała w dziale edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie, była kierowniczką ds. edukacji w krakowskim Muzeum Etnograficznym oraz zastępczynią dyrektorki ds. komunikacji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Świeża przedsiębiorczyni pod szyldem Wszystkie ręce na pokład.
Fot. Krzysztof Marchlak
Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw
Wciąż pokutuje myślenie, że sztuka współczesna nie jest dla dzieci. O tym, jak przeciwdziałać temu stereotypowi, jakie są plusy włączania dziecięcej publiczności w programy instytucji sztuki i jakie wyzwania są z tym związane. O budowaniu relacji, pobudzaniu wyobraźni i myśleniu obrazami.
Rozmowa z Anną Grajewską – edukatorką i menadżerką kultury oraz ekspertką ds. rozwoju społeczności. Ukończyła historię sztuki w Poznaniu, szkołę trenerów Akademii TROP oraz studia podyplomowe z obszaru komunikacji. Jest współzałożycielką i członkinią Zarządu Fundacji A Sztuka? Ma ponad 16-letnie doświadczenie w tworzeniu projektów kulturalnych i liderowaniu im. Pracowała w dziale edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie, była kierowniczką ds. edukacji w krakowskim Muzeum Etnograficznym oraz zastępczynią dyrektorki ds. komunikacji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Świeża przedsiębiorczyni pod szyldem Wszystkie ręce na pokład.
Fot. Krzysztof Marchlak
Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw
Zwiastun
2024-10-14 22:33:43
Podcast o sztuce współczesnej i związanych z nią kontekstach: teorii i praktyce, artystkach i artystach, dziełach sztuki, instytucjach, odbiorcach i kolekcjonerach.
Oprawa muzyczna: Michał Jałowik
Fot. Krzysztof Marchlak
Podcast o sztuce współczesnej i związanych z nią kontekstach: teorii i praktyce, artystkach i artystach, dziełach sztuki, instytucjach, odbiorcach i kolekcjonerach.
Oprawa muzyczna: Michał Jałowik
Fot. Krzysztof Marchlak
18. Agata Kus. Malarskie historie
2024-09-08 21:08:33
Skąd Agata Kus czerpie inspiracje? Jak pracuje i czego słucha w trakcie malowania? Kogo maluje? Jaki obraz świata próbuje uchwycić na swoich obrazach? Czym jest dla niej Kraków? Oraz o wymyślonej i zainicjowanej przez nią Galerii Mikrob w witrynie klubu Baza na Floriańskiej 15 w Krakowie, w której organizuje miniaturowe wystawy.
Rozmowa z Agatą Kus (ur. 1987) – malarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Była zwyciężczynią Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO we Wrocławiu w 2015 roku. W 2017 została nominowana do Nagrody „Spojrzenia” Deutsche Banku i Zachęty. W latach 2011 i 2018 była nominowana do Nagrody szwajcarskiej Fundacji Vordemberge-Gildewart. W 2021 roku zajęła 1. miejsce w rankingu Kompas Młodej Sztuki. Jej obrazy znajdują się w ważnych kolekcjach sztuki współczesnej, zarówno tych publicznych, jak i prywatnych.
Fot. Krzysztof Marchlak
Skąd Agata Kus czerpie inspiracje? Jak pracuje i czego słucha w trakcie malowania? Kogo maluje? Jaki obraz świata próbuje uchwycić na swoich obrazach? Czym jest dla niej Kraków? Oraz o wymyślonej i zainicjowanej przez nią Galerii Mikrob w witrynie klubu Baza na Floriańskiej 15 w Krakowie, w której organizuje miniaturowe wystawy.
Rozmowa z Agatą Kus (ur. 1987) – malarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Była zwyciężczynią Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO we Wrocławiu w 2015 roku. W 2017 została nominowana do Nagrody „Spojrzenia” Deutsche Banku i Zachęty. W latach 2011 i 2018 była nominowana do Nagrody szwajcarskiej Fundacji Vordemberge-Gildewart. W 2021 roku zajęła 1. miejsce w rankingu Kompas Młodej Sztuki. Jej obrazy znajdują się w ważnych kolekcjach sztuki współczesnej, zarówno tych publicznych, jak i prywatnych.
Fot. Krzysztof Marchlak
17. Anna Theiss. Art advisorka
2024-07-10 22:56:01
Na czym polega zawód art advisora(-rki), czyli doradcy(-czyni) w zakresie sztuki? Jakie są typy kolekcjonerów zbierających sztukę? Jak wygląda współpraca na linii art advisor(-rka) – galeria – artysta(-tka)? O roli Krakowa i Warszawy w kontekście rynku sztuki.
Rozmowa z Anną Theiss – dziennikarką i popularyzatorką sztuki. Regularnie współpracuje z polskim wydaniem „Vogue’a”, m.in. prowadząc podcast „Szturm sztuk”. Publikowała w takich magazynach jak „Newsweek”, „Esquire” i „Arte al Dia”. Pracowała jako art advisorka dla kilku znaczących kolekcji sztuki, prywatnych i korporacyjnych. Dzieli swój czas pomiędzy Warszawę i Santo Domingo, wierząc, że prawdziwa inspiracja i innowacja pochodzą z łączenia zupełnie różnych polityk i estetyk.
Fot. Krzysztof Marchlak
Na czym polega zawód art advisora(-rki), czyli doradcy(-czyni) w zakresie sztuki? Jakie są typy kolekcjonerów zbierających sztukę? Jak wygląda współpraca na linii art advisor(-rka) – galeria – artysta(-tka)? O roli Krakowa i Warszawy w kontekście rynku sztuki.
Rozmowa z Anną Theiss – dziennikarką i popularyzatorką sztuki. Regularnie współpracuje z polskim wydaniem „Vogue’a”, m.in. prowadząc podcast „Szturm sztuk”. Publikowała w takich magazynach jak „Newsweek”, „Esquire” i „Arte al Dia”. Pracowała jako art advisorka dla kilku znaczących kolekcji sztuki, prywatnych i korporacyjnych. Dzieli swój czas pomiędzy Warszawę i Santo Domingo, wierząc, że prawdziwa inspiracja i innowacja pochodzą z łączenia zupełnie różnych polityk i estetyk.
Fot. Krzysztof Marchlak
16. Bettina Bereś. Maria Pinińska-Bereś
2024-05-28 23:12:14
O Marii Pinińskiej-Bereś (1931–1999) – rzeźbiarce i performerce uznawanej za jedną z pionierek sztuki feministycznej, opowiada jej córka. Artystka pozostawiła po sobie ponad 150 rzeźb, była autorką blisko 20 akcji. Prace Pinińskiej-Bereś znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych w Polsce i za granicą.
Rozmowa z Bettiną Bereś (ur. 1958) – córką artystki. Bettina jest malarką, hafciarką, ceramiczką i graficzką. Współtworzyła w latach 80. XX wieku Galerię Zderzak, a w latach 90. Galerię Otwarta Pracownia. Miała około 40 wystaw indywidualnych. Jest autorką kilku efemerycznych realizacji plenerowych. Co jakiś czas odtwarza performansy swojej matki. W 2013 roku utworzyła wraz z mężem fundację, której celem jest zachowanie spuścizny artystycznej po rodzicach. Niedawno ukazała się jej książka pt. „Awangarda między kuchnią a łazienką. Maria Pinińska-Bereś i Jerzy Bereś”.
Fot. Krzysztof Marchlak
O Marii Pinińskiej-Bereś (1931–1999) – rzeźbiarce i performerce uznawanej za jedną z pionierek sztuki feministycznej, opowiada jej córka. Artystka pozostawiła po sobie ponad 150 rzeźb, była autorką blisko 20 akcji. Prace Pinińskiej-Bereś znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych w Polsce i za granicą.
Rozmowa z Bettiną Bereś (ur. 1958) – córką artystki. Bettina jest malarką, hafciarką, ceramiczką i graficzką. Współtworzyła w latach 80. XX wieku Galerię Zderzak, a w latach 90. Galerię Otwarta Pracownia. Miała około 40 wystaw indywidualnych. Jest autorką kilku efemerycznych realizacji plenerowych. Co jakiś czas odtwarza performansy swojej matki. W 2013 roku utworzyła wraz z mężem fundację, której celem jest zachowanie spuścizny artystycznej po rodzicach. Niedawno ukazała się jej książka pt. „Awangarda między kuchnią a łazienką. Maria Pinińska-Bereś i Jerzy Bereś”.
Fot. Krzysztof Marchlak
15. Andrzej Starmach. Kolekcjoner sztuki
2024-03-25 23:19:48
O historii budowania kolekcji, przyjaźniach z artystami i profesorami historii sztuki oraz kupowaniu wyłącznie dzieł, które się podobają. O tym, jak wygląda u niego relacja między kolekcjonowaniem a sprzedażą dzieł sztuki, i o tym, jakich dzieł nigdy nie sprzeda.
Rozmowa z Andrzejem Starmachem (ur. 1953) – historykiem sztuki, kolekcjonerem, właścicielem (wspólnie z żoną Teresą) Galerii Starmach, jednej z największych prywatnych galerii sztuki w Polsce. Działa ona od 1989 roku w Krakowie, od 1997 – w dawnym domu modlitwy przy ulicy Węgierskiej.
Fot. Galerii Starmach: Krzysztof Marchlak
O historii budowania kolekcji, przyjaźniach z artystami i profesorami historii sztuki oraz kupowaniu wyłącznie dzieł, które się podobają. O tym, jak wygląda u niego relacja między kolekcjonowaniem a sprzedażą dzieł sztuki, i o tym, jakich dzieł nigdy nie sprzeda.
Rozmowa z Andrzejem Starmachem (ur. 1953) – historykiem sztuki, kolekcjonerem, właścicielem (wspólnie z żoną Teresą) Galerii Starmach, jednej z największych prywatnych galerii sztuki w Polsce. Działa ona od 1989 roku w Krakowie, od 1997 – w dawnym domu modlitwy przy ulicy Węgierskiej.
Fot. Galerii Starmach: Krzysztof Marchlak