Filmawka
Redaktorzy Filmawki o filmach, serialach i wszystkich tematach związanych z kulturą.
KRÓTKI PODCAST O KINIE #10: “Piosenki o miłości”
2022-04-21 21:00:36
„Piosenki o miłości” to debiut Tomasza Habowskiego, który na zeszłorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni wygrał Konkurs Filmów Mikrobudżetowych. To jeden z ciekawszych przykładów kina niezależnego w Polsce, a już na pewno – kina okołomuzycznego i okołoromantycznego.
W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie rozmawiamy m.in. o tej tożsamości filmu, który z jednej strony opowiada o intymnym uczuciu między dwojgiem młodych i całkiem różnych od siebie ludzi, a z drugiej – jest wejściem za kulisy branży muzycznej w Polsce. Zapraszamy do odsłuchu!
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– „Mam wyobrażenie o potrzebie ciągłego debiutowania” – wywiad z Tomaszem Habowskim, Filmawka, marzec 2022.
– „Nie rozumiem, jak rodzic może wymagać czegokolwiek od dorosłego dziecka” – wywiad z Justyną Święs, Wysokie Obcasy, marzec 2022.
– „Jak się robi film w Polsce?” – rozmowa z producentką “Piosenek o miłości”, Martą Szarzyńską, Dziennik Wschodni, marzec 2022.
– „Żadne kompromisy nie wchodzą w grę” – wywiad z Justyną Święs, Onet Film, marzec 2022.
– „Reżyser Tomasz Habowski o studiowaniu i Piosenkach o miłości”, DlaStudenta.pl, marzec 2022.
– M. Kędziora, „Jakie to ładne. O magii Piosenek o miłości”, Filmawka , marzec 2022.
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
„Piosenki o miłości” to debiut Tomasza Habowskiego, który na zeszłorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni wygrał Konkurs Filmów Mikrobudżetowych. To jeden z ciekawszych przykładów kina niezależnego w Polsce, a już na pewno – kina okołomuzycznego i okołoromantycznego.
W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie rozmawiamy m.in. o tej tożsamości filmu, który z jednej strony opowiada o intymnym uczuciu między dwojgiem młodych i całkiem różnych od siebie ludzi, a z drugiej – jest wejściem za kulisy branży muzycznej w Polsce. Zapraszamy do odsłuchu!
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– „Mam wyobrażenie o potrzebie ciągłego debiutowania” – wywiad z Tomaszem Habowskim, Filmawka, marzec 2022.
– „Nie rozumiem, jak rodzic może wymagać czegokolwiek od dorosłego dziecka” – wywiad z Justyną Święs, Wysokie Obcasy, marzec 2022.
– „Jak się robi film w Polsce?” – rozmowa z producentką “Piosenek o miłości”, Martą Szarzyńską, Dziennik Wschodni, marzec 2022.
– „Żadne kompromisy nie wchodzą w grę” – wywiad z Justyną Święs, Onet Film, marzec 2022.
– „Reżyser Tomasz Habowski o studiowaniu i Piosenkach o miłości”, DlaStudenta.pl, marzec 2022.
– M. Kędziora, „Jakie to ładne. O magii Piosenek o miłości”, Filmawka, marzec 2022.
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
KRÓTKI PODCAST O KINIE #9: “Inni ludzie”
2022-04-05 21:04:03
„Inni ludzie” to jedno z objawień zeszłorocznego konkursu głównego Festiwalu w Gdyni, ale też w ogóle polskiego kina ostatnich lat. Nie kryjemy naszego zachwytu tym, co zrobiła z poematem Doroty Masłowskiej Aleksandra Terpińska. Debiutująca w pełnym metrażu twórczyni uznanych już filmów krótkometrażowych (w tym „Najpiękniejszych fajerwerków ever”) dokonała jednej z najlepszych adaptacji dzieła literackiego, zachowując jego stylistykę, ale wykorzystując przy tym najważniejsze walory medium kina.
W nowym odcinku Krótkiego podcastu o kinie przyglądamy się postaciom Masłowskiej i Terpińskiej, wracamy do wcześniejszych adaptacji prozy autorki, a także przypominamy kilka rodzimych dzieł o tematyce okołorapowej. Zapraszamy do odsłuchu!
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– B. Marzec, Masłowska na ekranie: Książkowa adaptacja, „Kino” nr 3/2022.
– M. Stachowicz, Oddechu rzeczywistości posmak, Dwutygodnik , marzec 2022
– D. Masłowska, Inni ludzie, Wydawnictwo Literackie, Warszawa 2018.
– Wywiady z Aleksandrą Terpińską: Polityka , Twój Styl
– Wywiad z Aleksandrą Terpińską i Dorotą Masłowską, Wysokie obcasy
– Wywiad z Jackiem Belerem, Wyborcza
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
„Inni ludzie” to jedno z objawień zeszłorocznego konkursu głównego Festiwalu w Gdyni, ale też w ogóle polskiego kina ostatnich lat. Nie kryjemy naszego zachwytu tym, co zrobiła z poematem Doroty Masłowskiej Aleksandra Terpińska. Debiutująca w pełnym metrażu twórczyni uznanych już filmów krótkometrażowych (w tym „Najpiękniejszych fajerwerków ever”) dokonała jednej z najlepszych adaptacji dzieła literackiego, zachowując jego stylistykę, ale wykorzystując przy tym najważniejsze walory medium kina.
W nowym odcinku Krótkiego podcastu o kinie przyglądamy się postaciom Masłowskiej i Terpińskiej, wracamy do wcześniejszych adaptacji prozy autorki, a także przypominamy kilka rodzimych dzieł o tematyce okołorapowej. Zapraszamy do odsłuchu!
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– B. Marzec, Masłowska na ekranie: Książkowa adaptacja, „Kino” nr 3/2022.
– M. Stachowicz, Oddechu rzeczywistości posmak, Dwutygodnik, marzec 2022
– D. Masłowska, Inni ludzie, Wydawnictwo Literackie, Warszawa 2018.
– Wywiady z Aleksandrą Terpińską: Polityka, Twój Styl
– Wywiad z Aleksandrą Terpińską i Dorotą Masłowską, Wysokie obcasy
– Wywiad z Jackiem Belerem, Wyborcza
KRÓTKI PODCAST O KINIE #8: “Najgorszy człowiek na świecie”
2022-03-22 19:50:30
Na nowy film Joachima Triera („Oslo, 31 sierpnia”, „Głośniej od bomb”) czekaliśmy odkąd z zeszłorocznego Cannes zaczęły spływać euforyczne recenzje i głosy zachwytu. Renate Reinsve dostała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki, a niedługo później „Najgorszy człowiek na świecie” rozpoczął obieg festiwalowy. Pisał o nim w swoim tekście nasz redaktor Wiktor, który zobaczył film na festiwalu w Sztokholmie. Doczekaliśmy się i dzieło Triera dotarło do dystrybucji, szybko zaskarbiając sobie serce nas, widzów.
W nowym odcinku „Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o filmografii Triera, filmach o milenialsach i kondycji norweskiego kina, ale przede wszystkim – o tej nietypowej komedii romantycznej, którą jest „Najgorszy człowiek na świecie”, o zachwytach pojedynczymi scenami i obsadą, o Osloneliness i o nieubłaganej dorosłości, której boją się dwudziestolatkowie (i my także).
Filmawka objęła dystrybucję filmu swoim patronatem medialnym.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– W. Małolepszy, „Osloneliness, czyli o trylogii Oslo Joachima Triera”, Filmawka , marzec 2022
Wywiady:
– Film Comment
– Interview Magazine
– Roger Ebert
– Lincoln Center
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
Na nowy film Joachima Triera („Oslo, 31 sierpnia”, „Głośniej od bomb”) czekaliśmy odkąd z zeszłorocznego Cannes zaczęły spływać euforyczne recenzje i głosy zachwytu. Renate Reinsve dostała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki, a niedługo później „Najgorszy człowiek na świecie” rozpoczął obieg festiwalowy. Pisał o nim w swoim tekście nasz redaktor Wiktor, który zobaczył film na festiwalu w Sztokholmie. Doczekaliśmy się i dzieło Triera dotarło do dystrybucji, szybko zaskarbiając sobie serce nas, widzów.
W nowym odcinku „Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o filmografii Triera, filmach o milenialsach i kondycji norweskiego kina, ale przede wszystkim – o tej nietypowej komedii romantycznej, którą jest „Najgorszy człowiek na świecie”, o zachwytach pojedynczymi scenami i obsadą, o Osloneliness i o nieubłaganej dorosłości, której boją się dwudziestolatkowie (i my także).
Filmawka objęła dystrybucję filmu swoim patronatem medialnym.︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– W. Małolepszy, „Osloneliness, czyli o trylogii Oslo Joachima Triera”, Filmawka, marzec 2022
Wywiady:
– Film Comment
– Interview Magazine
– Roger Ebert
– Lincoln Center
Rozmawiamy z Anną Serdiukow o tegorocznym Festiwalu Filmów Frankofońskich | Podcast
2022-03-18 15:04:07
Co roku, w marcu obchodzimy dzień Frankfonii. Z tej okazji od godziny 20:00 18 marca do 25 marca na portalu Ninateka.pl można wybrać się w podróż po niezwykle różnorodnym świecie frankofońskim – całkowicie za darmo i bez reklam. Jakie propozycje programowe przygotowali dla nas organizatorzy? Czym jest frankofonia i jakie wartości chce wnieść do naszego świata? O tym dowiecie się z rozmowy.
Naszą gościnią jest Anna Serdiukow – dziennikarka filmowa i wicedyrektorka Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Program festiwalu znajdziecie poniżej. Znalazło się w nim miejsce zarówno dla rumuńskiej komedii, jak i japońsko-francuskiej animacji, czy szwajcarskiego coming of age.
“Czerwony żółw” – mat. prasowe
Do 25 marca na stronie Ninateki możemy obejrzeć takie filmy jak:
“Masz ci los” – produkcja którą możecie kojarzyć również z przeglądów kina rumuńskiego. To historia trzech przyjaciół z małej miejscowości, którzy desperacko potrzebują pieniędzy. Już wydaje się, że w końcu uśmiechnął się do nich los, bo trafiają szóstkę w Lotto. Okazuje się jednak, że zginęła im sakiewka z losem. Bohaterowie muszą wyruszyć w podróż do Bukaresztu by ją odnaleźć. Na miejscu, czeka ich walka z absurdami rumuńskiego społeczeństwa. Podobnie jak Radu Jude w Niefortunnym numerku lub szalonym porno , reżyser pieczołowicie przygląda się wszelkim nonsensom byłego państwa bloku wschodniego. Bieda, rozwarstwienie społeczeństwa i otępiałość – wszystko pokazane w kontraście do kolejnych absurdalnych wpadek bohaterów. Ten film to kolejny dowód na to, że rumuńscy filmowcy mają do swojego kraju dużo dystansu.
“Obietnica Poranka” – Film opowiada historię słynnego francuskiego powieściopisarza Romana Gary’ego. Kiedy po wojnie rozpoczyna pracę jako dyplomata, podróżuje w całym świecie, w tym wielokrotnie do Polski wraz ze swoją matką. Stworzony z wielkim rozmachem film przygląda się ich relacji, z łatwością czyniąc portrety niezwykle ciężkich osobowości.
“Bogini świetlików” – Adaptacja powieści Geneviève Pettersen o tym samym tytule, zabiera nas w lata 90., by przedstawić historię 16-letniej Catherine (Kelly Depeault). Okres dorastania dziewczyny zbiega się z rozwodem jej rodziców. Film podąża wytartymi ścieżkami, prezentując typową opowieść o dorastaniu napędzaną rebelią.
“Olga” – debiut 28-letniego Elie Grappe, który został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes. Opowiada historię 15-letniej ukraińskiej gimnastyczki Olgi, która jest zmuszona emigrować do Szwajcarii, aby przygotować się do mistrzostw Europy, podczas gdy w Kijowie wybucha Euromajdan. W tytułową rolę wciela się debiutantka Anastasia Budiashkina, która jest akrobatką.
“Zatrzymać” – Max marzy o tym by zostać zawodowym piłkarzem, najlepiej zawodnikiem londyńskiego klubu Chelsea. Jego planów nie psuje nieplanowana ciąża jego 15-letniej dziewczyny. Przekonany o wielkich pieniądzach, które pójdą z karierą bramkarza zachęca ją do tego, by wspólnie wychowali dziecko. Bohaterowie Zatrzymać są napisani w sposób bardzo realistyczny. Ich irracjonalność, buta bywa irytująca, ale reżyserowie castingu i aktorzy nie zapominają nam zapomnieć, że mamy do czynienia z nastolatkami.
“Eileen Gray” – Krótki (tylko 60 min) dokument o wielkiej historii. Tytułowa bohaterka, to kolejna z kobiet, której historie przykrył kurz. – mimo tego, że tworzyła fascynujące przedmioty. Pomysłów zazdrościł jej podobno sam Le Corbusier. Niekonwencjonalne krzesła, dywany, zasłony. Projektem jej życia był dom E-1027 we Francji a w większości polskich sklepów z meblami znajdziemy stolik E-1027, którego design stworzyła na potrzeby domu. Gray była architektką bez dyplomu, designerką z otwartą głową, ikoną i jedną z pionierek modernizmu. Dokument o niej odkrywa przed widzami naprawdę ciekawy kawałek historii. Jeśli lubicie filmy, które opowiadają o procesach twórczych wielkich artystów – zachęcamy do seansu.
“Czerwony żółw” – Produkcja Studia Ghibli, która stał się klasykiem w dniu premiery. . To opowieść o naturze człowieka opowiedziana za pomocą animacji o człowieku, który rozbił się na bezludnej wyspie. Początkowo postrzega wyspę jako odludne więzienie z którego chce się wyzwolić. Widz obserwuje jego starania w wybudowaniu tratwy i podziw wobec flory i fauny miejsca w którym się znajduje. To bardzo wyjątkowa animacja. Powolna, wyciszająca, skłaniająca ku odpływaniu myślami – ale jest przy tym absolutnie zachwycająca. Film zdobył między innymi Nagrodę specjalną w Cannes i dwie nagrody Annie. Był również nominowany do Oscara, ale przegrał na rzecz Zwierzogrodu .
Festiwal rozpocznie się o godz. 20:00.
Podcast powstał we współpracy z organizatorami przeglądu.
Co roku, w marcu obchodzimy dzień Frankfonii. Z tej okazji od godziny 20:00 18 marca do 25 marca na portalu Ninateka.pl można wybrać się w podróż po niezwykle różnorodnym świecie frankofońskim – całkowicie za darmo i bez reklam. Jakie propozycje programowe przygotowali dla nas organizatorzy? Czym jest frankofonia i jakie wartości chce wnieść do naszego świata? O tym dowiecie się z rozmowy.
Naszą gościnią jest Anna Serdiukow – dziennikarka filmowa i wicedyrektorka Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Program festiwalu znajdziecie poniżej. Znalazło się w nim miejsce zarówno dla rumuńskiej komedii, jak i japońsko-francuskiej animacji, czy szwajcarskiego coming of age.
“Czerwony żółw” – mat. prasoweDo 25 marca na stronie Ninateki możemy obejrzeć takie filmy jak:
- “Masz ci los” – produkcja którą możecie kojarzyć również z przeglądów kina rumuńskiego. To historia trzech przyjaciół z małej miejscowości, którzy desperacko potrzebują pieniędzy. Już wydaje się, że w końcu uśmiechnął się do nich los, bo trafiają szóstkę w Lotto. Okazuje się jednak, że zginęła im sakiewka z losem. Bohaterowie muszą wyruszyć w podróż do Bukaresztu by ją odnaleźć. Na miejscu, czeka ich walka z absurdami rumuńskiego społeczeństwa. Podobnie jak Radu Jude w Niefortunnym numerku lub szalonym porno, reżyser pieczołowicie przygląda się wszelkim nonsensom byłego państwa bloku wschodniego. Bieda, rozwarstwienie społeczeństwa i otępiałość – wszystko pokazane w kontraście do kolejnych absurdalnych wpadek bohaterów. Ten film to kolejny dowód na to, że rumuńscy filmowcy mają do swojego kraju dużo dystansu.
- “Obietnica Poranka” – Film opowiada historię słynnego francuskiego powieściopisarza Romana Gary’ego. Kiedy po wojnie rozpoczyna pracę jako dyplomata, podróżuje w całym świecie, w tym wielokrotnie do Polski wraz ze swoją matką. Stworzony z wielkim rozmachem film przygląda się ich relacji, z łatwością czyniąc portrety niezwykle ciężkich osobowości.
- “Bogini świetlików” – Adaptacja powieści Geneviève Pettersen o tym samym tytule, zabiera nas w lata 90., by przedstawić historię 16-letniej Catherine (Kelly Depeault). Okres dorastania dziewczyny zbiega się z rozwodem jej rodziców. Film podąża wytartymi ścieżkami, prezentując typową opowieść o dorastaniu napędzaną rebelią.
- “Olga” – debiut 28-letniego Elie Grappe, który został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes. Opowiada historię 15-letniej ukraińskiej gimnastyczki Olgi, która jest zmuszona emigrować do Szwajcarii, aby przygotować się do mistrzostw Europy, podczas gdy w Kijowie wybucha Euromajdan. W tytułową rolę wciela się debiutantka Anastasia Budiashkina, która jest akrobatką.
- “Zatrzymać” – Max marzy o tym by zostać zawodowym piłkarzem, najlepiej zawodnikiem londyńskiego klubu Chelsea. Jego planów nie psuje nieplanowana ciąża jego 15-letniej dziewczyny. Przekonany o wielkich pieniądzach, które pójdą z karierą bramkarza zachęca ją do tego, by wspólnie wychowali dziecko. Bohaterowie Zatrzymać są napisani w sposób bardzo realistyczny. Ich irracjonalność, buta bywa irytująca, ale reżyserowie castingu i aktorzy nie zapominają nam zapomnieć, że mamy do czynienia z nastolatkami.
- “Eileen Gray” – Krótki (tylko 60 min) dokument o wielkiej historii. Tytułowa bohaterka, to kolejna z kobiet, której historie przykrył kurz. – mimo tego, że tworzyła fascynujące przedmioty. Pomysłów zazdrościł jej podobno sam Le Corbusier. Niekonwencjonalne krzesła, dywany, zasłony. Projektem jej życia był dom E-1027 we Francji a w większości polskich sklepów z meblami znajdziemy stolik E-1027, którego design stworzyła na potrzeby domu. Gray była architektką bez dyplomu, designerką z otwartą głową, ikoną i jedną z pionierek modernizmu. Dokument o niej odkrywa przed widzami naprawdę ciekawy kawałek historii. Jeśli lubicie filmy, które opowiadają o procesach twórczych wielkich artystów – zachęcamy do seansu.
- “Czerwony żółw” – Produkcja Studia Ghibli, która stał się klasykiem w dniu premiery. . To opowieść o naturze człowieka opowiedziana za pomocą animacji o człowieku, który rozbił się na bezludnej wyspie. Początkowo postrzega wyspę jako odludne więzienie z którego chce się wyzwolić. Widz obserwuje jego starania w wybudowaniu tratwy i podziw wobec flory i fauny miejsca w którym się znajduje. To bardzo wyjątkowa animacja. Powolna, wyciszająca, skłaniająca ku odpływaniu myślami – ale jest przy tym absolutnie zachwycająca. Film zdobył między innymi Nagrodę specjalną w Cannes i dwie nagrody Annie. Był również nominowany do Oscara, ale przegrał na rzecz Zwierzogrodu.
Podcast powstał we współpracy z organizatorami przeglądu.
KRÓTKI PODCAST O KINIE #7: “Mój dług”
2022-03-12 20:39:21
8 marca minęło 28 lat od wydarzeń, które zainspirowały Krzysztofa Krauzego do nakręcenia „Długu”. W 1994 roku doprowadzeni na skraj załamania, szantażowani przez wierzyciela fikcyjnego zadłużenia dwaj mężczyźni zdecydowali się na morderstwo. Sprawa Sławomira Sikory i Artura Brylińskiego położyła się cieniem na historii lat 90., uwypuklając trawiące nasz kraj problemy społeczne i instytucjonalne – bo bohaterowie nie mogli zawierzyć swojego bezpieczeństwa państwu ani jego decydentom. W tej opowieści kryje się także narracja o systemie sprawiedliwości, więziennictwie i solidarności.
W 2005 roku Sławomir Sikora został ułaskawiony i od tamtej pory działał jako przedsiębiorca. Czuł jednak, że tę historię trzeba dokończyć. I tak się niestety stało. „Mój dług”, adaptacja jego autobiograficznej książki, została przeniesiona na ekran i skutki tego przedsięwzięcia są opłakane.
W tym odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” przybliżymy wam sprawę z 1994 roku, omówimy film Krauzego, który przyczynił się do nagłośnienia sprawy, a w końcu zanalizujemy produkcję, której reżyserią zajęli się Bogusław Job (producent „Na układy nie ma rady”) oraz Denis Delić („Dywizjon 303. Historia prawdziwa”). Nie zabraknie też kontekstów: kina o polskim więziennictwie, złotego okresu aktorskiego Andrzeja Chyry czy szkodliwej działalności Sikory w internecie.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– M. Piepiórka, „Dług na kredyt”, Filmweb
– M. Piepiórka, Kredyt i Max Weber, czyli po dwóch stronach długu, [w:] idem, Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej, Ossolineum, Wrocław 2019.
– I. Stokfiszewski, Dług Krzysztofa Krauzego, czyli etyka długu i etyka Długu, [w:] Kino polskie 1989–2009. Historia krytyczna, red. A. Wiśniewska, P. Marecki, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2010.
Wywiady z Sławomirem Sikorą:
– Polityka
– Wprost
– Gazeta.pl
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
8 marca minęło 28 lat od wydarzeń, które zainspirowały Krzysztofa Krauzego do nakręcenia „Długu”. W 1994 roku doprowadzeni na skraj załamania, szantażowani przez wierzyciela fikcyjnego zadłużenia dwaj mężczyźni zdecydowali się na morderstwo. Sprawa Sławomira Sikory i Artura Brylińskiego położyła się cieniem na historii lat 90., uwypuklając trawiące nasz kraj problemy społeczne i instytucjonalne – bo bohaterowie nie mogli zawierzyć swojego bezpieczeństwa państwu ani jego decydentom. W tej opowieści kryje się także narracja o systemie sprawiedliwości, więziennictwie i solidarności.
W 2005 roku Sławomir Sikora został ułaskawiony i od tamtej pory działał jako przedsiębiorca. Czuł jednak, że tę historię trzeba dokończyć. I tak się niestety stało. „Mój dług”, adaptacja jego autobiograficznej książki, została przeniesiona na ekran i skutki tego przedsięwzięcia są opłakane.
W tym odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” przybliżymy wam sprawę z 1994 roku, omówimy film Krauzego, który przyczynił się do nagłośnienia sprawy, a w końcu zanalizujemy produkcję, której reżyserią zajęli się Bogusław Job (producent „Na układy nie ma rady”) oraz Denis Delić („Dywizjon 303. Historia prawdziwa”). Nie zabraknie też kontekstów: kina o polskim więziennictwie, złotego okresu aktorskiego Andrzeja Chyry czy szkodliwej działalności Sikory w internecie.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– M. Piepiórka, „Dług na kredyt”, Filmweb
– M. Piepiórka, Kredyt i Max Weber, czyli po dwóch stronach długu, [w:] idem, Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej, Ossolineum, Wrocław 2019.
– I. Stokfiszewski, Dług Krzysztofa Krauzego, czyli etyka długu i etyka Długu, [w:] Kino polskie 1989–2009. Historia krytyczna, red. A. Wiśniewska, P. Marecki, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2010.
Wywiady z Sławomirem Sikorą:
– Polityka
– Wprost
– Gazeta.pl
KRÓTKI PODCAST O KINIE #6: “Belfast”
2022-03-06 21:13:05
Wydana ponad trzydzieści lat temu autobiografia Kennetha Branagha opowiadała, między innymi, o jego dojrzewaniu w Belfaście. O doświadczaniu teatru, przymusowej emigracji a także i Kłopotach. Teraz nagrał na ten sam temat film – siedmiokrotnie nominowany do Oscara “Belfast”.
W dzisiejszym odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o karierze aktorskiej i reżyserskiej Branagha – jego adaptacjach szekspirowskich i wątkach nawiązujących do wcześniejszych dzieł. Mówimy także o magii kina – czym jest, w jaki sposób się objawia, wreszcie: zastanawiamy się czy w ogóle istnieje?
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– Peter Bradshaw, Recenzja Filmu Belfast
– Kenneth Branagh, Beginning, Chatto & Windus 1989
– Kevin Dettmar, Witnessing the Moon Landing in Ireland, at the Start of the Troubles, New Yorker
– Patrick Radden Keefe (tłum. Jan Dzierzgowski), Cokolwiek powiesz, nie mów nic, Czarne 2021
– Mark Kermode, Recenzja filmu Belfast
Wywiady z Kennethem Branaghiem:
– Roger Ebert
– Vulture
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
Wydana ponad trzydzieści lat temu autobiografia Kennetha Branagha opowiadała, między innymi, o jego dojrzewaniu w Belfaście. O doświadczaniu teatru, przymusowej emigracji a także i Kłopotach. Teraz nagrał na ten sam temat film – siedmiokrotnie nominowany do Oscara “Belfast”.
W dzisiejszym odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o karierze aktorskiej i reżyserskiej Branagha – jego adaptacjach szekspirowskich i wątkach nawiązujących do wcześniejszych dzieł. Mówimy także o magii kina – czym jest, w jaki sposób się objawia, wreszcie: zastanawiamy się czy w ogóle istnieje?
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– Peter Bradshaw, Recenzja Filmu Belfast
– Kenneth Branagh, Beginning, Chatto & Windus 1989
– Kevin Dettmar, Witnessing the Moon Landing in Ireland, at the Start of the Troubles, New Yorker
– Patrick Radden Keefe (tłum. Jan Dzierzgowski), Cokolwiek powiesz, nie mów nic, Czarne 2021
– Mark Kermode, Recenzja filmu Belfast
Wywiady z Kennethem Branaghiem:
– Roger Ebert
– Vulture
KRÓTKI PODCAST O KINIE #5: “Planeta Singli. Osiem historii”
2022-02-22 20:33:22
“Planeta singli” jako trylogia wydawała się być zamkniętą opowieścią – przez co można było sceptycznym okiem patrzeć na wizję serialu. Jak jednak okazało się, zupełnie niepotrzebnie, bowiem “Osiem historii” to nie tylko zbiór ośmiu niezależnych od siebie filmów średniometrażowych ale i znakomita zapowiedź tego jak rodzime kino będzie wyglądać w przyszłości.
W dzisiejszym odcinku staramy się skupić na analizie pojedynczych epizodów – nie zabraknie jednak oczywiście kontekstów. Zastanowimy się, kiedy narodził się pomysł na “Planetę singli”, czy możemy mówić już o tym tytule jako o pewnej marce, a także – jaką aplikacją jest tak naprawdę tytułowa wariacja na temat Tindera i jemu podobnych?
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– A.Bielak, Nikt nic nie wie, Rozmowa z Michałem Chacińskim dla Dwutygodnika
– Rozmowa z reżyserem i Maszą Wągrocką dla Radia Zet
– “W Planecie singli kobiety są super a faceci to debile”, rozmowa z Radosławem Drabikiem, Serialowa
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
“Planeta singli” jako trylogia wydawała się być zamkniętą opowieścią – przez co można było sceptycznym okiem patrzeć na wizję serialu. Jak jednak okazało się, zupełnie niepotrzebnie, bowiem “Osiem historii” to nie tylko zbiór ośmiu niezależnych od siebie filmów średniometrażowych ale i znakomita zapowiedź tego jak rodzime kino będzie wyglądać w przyszłości.
W dzisiejszym odcinku staramy się skupić na analizie pojedynczych epizodów – nie zabraknie jednak oczywiście kontekstów. Zastanowimy się, kiedy narodził się pomysł na “Planetę singli”, czy możemy mówić już o tym tytule jako o pewnej marce, a także – jaką aplikacją jest tak naprawdę tytułowa wariacja na temat Tindera i jemu podobnych?
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– A.Bielak, Nikt nic nie wie, Rozmowa z Michałem Chacińskim dla Dwutygodnika
– Rozmowa z reżyserem i Maszą Wągrocką dla Radia Zet
– “W Planecie singli kobiety są super a faceci to debile”, rozmowa z Radosławem Drabikiem, Serialowa
KRÓTKI PODCAST O KINIE #4: “Król Internetu”
2022-02-18 20:44:45
O influencingu w kinie wciąż trudno opowiadać. Pojedyncze przykłady filmów szybko się dezaktualizują, trendy przemijają, a z nami zostają często znakomite role pierwszoplanowe. W dzisiejszym odcinku sprawdzimy, czy ta prawidłowość ma rację bytu, bowiem omawiamy najnowszy film Gii Coppoli, “Król internetu”.
W podcaście rozmawiamy o karierze Andrew Garfielda na parę dni po drugiej oscarowej nominacji za “Tick, tick…boom!”, filmach o internecie – zagraniczych jak i rodzimych, ale przede wszystkim o tym, czemu “Twarz w tłumie” bywa bardziej aktualna niż współczesne kino o mass mediach.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– C. De Costa, Why Do Movies About Influencers Keep Getting Influencer Culture Wrong?, Vanity Fair
– I.Felberg, Recenzja “Mainstream”, Roger Ebert
– K.Tanbredge i R.E. Greenspan – Jake Paul’s biggest controversies: how the notorious YouTuber found fame through scandal, Insider
Wywiady z Gią Coppolą:
– The Face
– Observer
– The Playlist
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
O influencingu w kinie wciąż trudno opowiadać. Pojedyncze przykłady filmów szybko się dezaktualizują, trendy przemijają, a z nami zostają często znakomite role pierwszoplanowe. W dzisiejszym odcinku sprawdzimy, czy ta prawidłowość ma rację bytu, bowiem omawiamy najnowszy film Gii Coppoli, “Król internetu”.
W podcaście rozmawiamy o karierze Andrew Garfielda na parę dni po drugiej oscarowej nominacji za “Tick, tick…boom!”, filmach o internecie – zagraniczych jak i rodzimych, ale przede wszystkim o tym, czemu “Twarz w tłumie” bywa bardziej aktualna niż współczesne kino o mass mediach.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– C. De Costa, Why Do Movies About Influencers Keep Getting Influencer Culture Wrong?, Vanity Fair
– I.Felberg, Recenzja “Mainstream”, Roger Ebert
– K.Tanbredge i R.E. Greenspan – Jake Paul’s biggest controversies: how the notorious YouTuber found fame through scandal, Insider
Wywiady z Gią Coppolą:
– The Face
– Observer
– The Playlist
KRÓTKI PODCAST O KINIE #3: “Miłość, seks & pandemia”
2022-02-10 19:16:11
Miłość, seks i pandemia to jeden z najbardziej irytujących, frustrujących i złych filmów jakie ostatnio mogliśmy oglądać na ekranach kin. W dzisiejszym odcinku podcastu staramy się opowiedzieć nie tylko o tym, co artystycznie nie wyszło, ale przede wszystkim o tym, co jest bardzo krzywdzące.
Poruszamy również kontekst biblijny ostatnich lat twórczości Patryka Vegi, wskazujemy na konkretne cezury w jego twórczości, ale przede wszystkim ubolewamy nad tym, jaki jest jego najnowszy film.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– K.Lewestam, “Teatr marionetek, czyli myśli o narcyzmie”, Magazyn Pismo
– M.Staśko, “Miłość, seks i pandemia” Patryka Vegi to tragedia, Goniec
– M.Staśko i P. Wieczorkiewicz, “Gwałt Polski”, Wydawnictwo Krytyki politycznej, Warszawa 2020
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
Miłość, seks i pandemia to jeden z najbardziej irytujących, frustrujących i złych filmów jakie ostatnio mogliśmy oglądać na ekranach kin. W dzisiejszym odcinku podcastu staramy się opowiedzieć nie tylko o tym, co artystycznie nie wyszło, ale przede wszystkim o tym, co jest bardzo krzywdzące.
Poruszamy również kontekst biblijny ostatnich lat twórczości Patryka Vegi, wskazujemy na konkretne cezury w jego twórczości, ale przede wszystkim ubolewamy nad tym, jaki jest jego najnowszy film.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– K.Lewestam, “Teatr marionetek, czyli myśli o narcyzmie”, Magazyn Pismo
– M.Staśko, “Miłość, seks i pandemia” Patryka Vegi to tragedia, Goniec
– M.Staśko i P. Wieczorkiewicz, “Gwałt Polski”, Wydawnictwo Krytyki politycznej, Warszawa 2020
KRÓTKI PODCAST O KINIE #2: “Zaułek koszmarów”
2022-02-01 16:49:11
Odkryte na nowo dzieło kina noir, powieść Williama Lindseya Greshama i powrót na fotel reżysera Guillermo Del Toro. Tak można by skrócić kilka z wielu tematów, które podejmujemy w drugim odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” .
“Zaułek koszmarów” jest ciekawy z kilku powodów – z jednej strony pokazuje nowy, znaczniej mniej fantastyczny wymiar twórczości Guillermo Del Toro, ale przy tym pokazuje pewne wyobrażenie współczesności na temat kina noir. Zastanawiamy się jednak nie tylko nad tym – porównujemy obie adaptacje książki Greshama, dywagujemy na temat roli Bradleya Coopera, a także poszukujemy powracających motywów w twórczości reżysera.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:
– R.Brody, “”Nightmare Alley” and the pitfalls of the period remake”
– R. Glapiak, “Analiza filmu “Zaułek koszmarów” (1947)
– W.L.Gresham “Nightmare Alley” (wstęp: Nick Tosches), NYRB Classics, 2010
– M.Kermode, “Nightmare Alley review”
– K.Morgan, “Nightmare Alley. The fool who walks in the motley”
– M.Osteen, “Nightmare Alley. Film Noir and the American Dream”, John Hopkins University Press, 2014
– S.Smoliński, “Pomroczność jasna”, Tygodnik Powszechny nr 5/2022
Wywiady i rozmowy z Guillermo Del Toro:
– Dla AFI
– Dla BFI
– Dla Collidera
– Directors on Directors z Jane Campion
– Bradley Cooper i Guillermo Del Toro analizują scenę z “Zaułku koszmarów” dla “Vanity Fair”
Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts . Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!
Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:
Odkryte na nowo dzieło kina noir, powieść Williama Lindseya Greshama i powrót na fotel reżysera Guillermo Del Toro. Tak można by skrócić kilka z wielu tematów, które podejmujemy w drugim odcinku “Krótkiego podcastu o kinie”.
“Zaułek koszmarów” jest ciekawy z kilku powodów – z jednej strony pokazuje nowy, znaczniej mniej fantastyczny wymiar twórczości Guillermo Del Toro, ale przy tym pokazuje pewne wyobrażenie współczesności na temat kina noir. Zastanawiamy się jednak nie tylko nad tym – porównujemy obie adaptacje książki Greshama, dywagujemy na temat roli Bradleya Coopera, a także poszukujemy powracających motywów w twórczości reżysera.
︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.
Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:– R.Brody, “”Nightmare Alley” and the pitfalls of the period remake”
– R. Glapiak, “Analiza filmu “Zaułek koszmarów” (1947)
– W.L.Gresham “Nightmare Alley” (wstęp: Nick Tosches), NYRB Classics, 2010
– M.Kermode, “Nightmare Alley review”
– K.Morgan, “Nightmare Alley. The fool who walks in the motley”
– M.Osteen, “Nightmare Alley. Film Noir and the American Dream”, John Hopkins University Press, 2014
– S.Smoliński, “Pomroczność jasna”, Tygodnik Powszechny nr 5/2022
Wywiady i rozmowy z Guillermo Del Toro:
– Dla AFI
– Dla BFI
– Dla Collidera
– Directors on Directors z Jane Campion
– Bradley Cooper i Guillermo Del Toro analizują scenę z “Zaułku koszmarów” dla “Vanity Fair”