Filmawka

Kolejny odcinek Krótkiego podcastu o kinie i omawiamy znów duże nazwisko!

Tym razem na warsztat wzięliśmy Apollo 10 1/2, czyli nowy film Richarda Linklatera, autora m.in. trylogii „Before”, „Życia świadomego” czy „Boyhooda”. Omawiamy jego bogatą filmografię, popularne w ostatnim czasie filmy o misjach Apollo i oczywiście jego animacje (rotoskopowe i rotoskopopodobne).

Znajdujemy też sporo punktów wspólnych z niedawno omawianym dziełem Kennetha Branagha i rozstrząsamy spór stary jak samo kino: czy to jeszcze fabuła czy już dokument.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Wywiady z Richardem Linklaterem:

– dla BriefTake, Decider, IndieWire, Space.com

The post KRÓTKI PODCAST O KINIE #11: „Apollo 10 1/2: Kosmiczne dzieciństwo” first appeared on Filmawka.pl.

Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie „Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie „Powtórki z Holland”.

“Aktorzy prowincjonalni” to jeden z najciekawszych debiutów okresu kina moralnego niepokoju. Zresztą był pokazywany na festiwalu, na którym to przyjęto tę nazwę – już oficjalnie. W dzisiejszym odcinku Maciej opowiada o dziele osadzonym w teatrze, o tym jak Agnieszka Holland patrzyła na telewizję, o różnych recepcjach dzieł reżyserki i o jej współpracy scenariuszowej z Andrzejem Wajdą.

UWAGA: Ze względu na tematykę filmu “Coś za coś”, w podcaście pojawiają się treści poruszające tematykę prób samobójczych.

– S.Bobowski, W poszukiwaniu siebie. Twórczość filmowa Agnieszki Holland, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2001 – Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Hendrykowska, Kronika kinematografii polskiej 1895 – 1997, Ars Nova, 1999 – M.Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, słowo/obraz/terytoria, 2000 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – T.Lubelski, Historia kina polskiego 1895 – 2014, Universitas – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – A.Szczepańska, Do granic negocjacji. Historia zespołu filmowego “X” Andrzeja Wajdy (1972 – 1983), Universitas, 2017 – S.Wyspiański, Wyzwolenie, 1903

Artykuły prasowe: 

– K.Demidowicz, Prowincjonalni i samotni, “Film” 4/1999 – C.Dondziłło, Reportaże z festiwalu w Gdańsku 79’ pisane dla “Filmu” – A.Holland, Blisko życia, “Kino” 1/1978 – K.Kreutzinger, Wariacje nie na temat, “Film” 35/1979 – B.Mruklik, Smutna bajka o prowincjonalnym teatrze, “Kino” 8/1979 – J.Niecikowski, Recenzja “Coś za coś”, “Film” 51/1977

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiada Maja Głogowska. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co wtorek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury „Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie.

Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

The post POWTÓRKA Z HOLLAND #2: „Aktorzy prowincjonalni” (1978) first appeared on Filmawka.pl.

Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie „Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie „Powtórki z Holland”.

Pomysł na drugi sezon narodził się przy okazji zeszłorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. To tam Agnieszka Holland została nagrodzona Platynowymi Lwami za całokształt twórczości. Wtedy zdecydowaliśmy, że to właśnie o jej filmach opowiemy, skupiając się na XX wieku. 

Od „Zdjęć próbnych” do ‚Trzeciego cudu”, tydzień po tygodniu. Tak można byłoby streścić “Powtórkę z Holland”. W jej ramach usłyszycie o kinie moralnego niepokoju, studiach na FAMU, zagranicznych produkcjach czy też tłumaczeniu “Nieznośnej lekkości bytu” Milana Kundery. Pierwszy odcinek poświęcamy “Zdjęciom próbnym” a w nim – opowieść o cyklu “Sytuacje rodzinne”, czemu akurat Zespół Filmowy “X”, jak długa była kolejka na premierę dzieła i próba odpowiedzi na pytanie – skąd potrzeba autotematyzmu w kinie.

00:10 – 2:07 – Wprowadzenie 2:07 – 8:46 – W poszukiwaniu Zespołu 8:46 – 11:56 – Zespół filmowy „X” – Andrzej Wajda i Bolesław Michałek 11:56 – 16:07 – „Wieczór u Abdona” i adaptacje Iwaszkiewicza 16:07 – 29:37 – „Niedzielne dzieci” i cykl „Sytuacje rodzinne” 29:37 – 33:44 – Powstawanie scenariusza „Zdjęć próbnych” 33:44 – 44:37 – Omówienie „Zdjęć próbnych” 44:37 – 51:47 – Recepcja filmu 51:47 – 53:40 – Telewizja a kino moralnego niepokoju 53:40 – 54:33 – Andrzej Wajda o „Zdjęciach próbnych” 54:33 – Bibliografia i zakończenie

Książki:

– S.Bobowski, W poszukiwaniu siebie. Twórczość filmowa Agnieszki Holland, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2001 – P. Bliński, Kinematograf o sobie, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 2021 – Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Hendrykowska, Kronika kinematografii polskiej 1895 – 1997, Ars Nova, 1999 – M.Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, słowo/obraz/terytoria, 2000 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – T.Lubelski, Historia kina polskiego 1895 – 2014, Universitas – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – A.Szczepańska, Do granic negocjacji. Historia zespołu filmowego “X” Andrzeja Wajdy (1972 – 1983), Universitas, 2017

Artykuły: 

– J.Domaradzki, Film jest sztuką, “Film” 6/1973 – C.Dondziłło, Dzieci, rzeczy i szczęście, “Film” 13/1977 – B.Janicka, Miejsce w środku, “Kino” 3/1977 – H.Samsonowska, Rodzina – portret z natury, “Kino” 10/1977 – T.Sobolewski, Paweł odchodzi, “Film” 23/1977 – Wywiad o powstawaniu “Zdjęć próbnych” – prowadzenie B. Zagroba, “Film”, 5/1977

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiada Maja Głogowska. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co wtorek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury „Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie.

Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

The post POWTÓRKA Z HOLLAND #1: „Zdjęcia próbne” (1977) first appeared on Filmawka.pl.

„Piosenki o miłości” to debiut Tomasza Habowskiego, który na zeszłorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni wygrał Konkurs Filmów Mikrobudżetowych. To jeden z ciekawszych przykładów kina niezależnego w Polsce, a już na pewno – kina okołomuzycznego i okołoromantycznego. 

W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie rozmawiamy m.in. o tej tożsamości filmu, który z jednej strony opowiada o intymnym uczuciu między dwojgiem młodych i całkiem różnych od siebie ludzi, a z drugiej – jest wejściem za kulisy branży muzycznej w Polsce. Zapraszamy do odsłuchu!

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.

– „Mam wyobrażenie o potrzebie ciągłego debiutowania” – wywiad z Tomaszem Habowskim, Filmawka, marzec 2022.

– „Nie rozumiem, jak rodzic może wymagać czegokolwiek od dorosłego dziecka” – wywiad z Justyną Święs, Wysokie Obcasy, marzec 2022.

– „Jak się robi film w Polsce?” – rozmowa z producentką „Piosenek o miłości”, Martą Szarzyńską, Dziennik Wschodni, marzec 2022.

– „Żadne kompromisy nie wchodzą w grę” – wywiad z Justyną Święs, Onet Film, marzec 2022.

– „Reżyser Tomasz Habowski o studiowaniu i Piosenkach o miłości”, DlaStudenta.pl, marzec 2022.

– M. Kędziora, „Jakie to ładne. O magii Piosenek o miłości”, Filmawka, marzec 2022.

The post KRÓTKI PODCAST O KINIE #10: „Piosenki o miłości” first appeared on Filmawka.pl.

„Inni ludzie” to jedno z objawień zeszłorocznego konkursu głównego Festiwalu w Gdyni, ale też w ogóle polskiego kina ostatnich lat. Nie kryjemy naszego zachwytu tym, co zrobiła z poematem Doroty Masłowskiej Aleksandra Terpińska. Debiutująca w pełnym metrażu twórczyni uznanych już filmów krótkometrażowych (w tym „Najpiękniejszych fajerwerków ever”) dokonała jednej z najlepszych adaptacji dzieła literackiego, zachowując jego stylistykę, ale wykorzystując przy tym najważniejsze walory medium kina.

W nowym odcinku Krótkiego podcastu o kinie przyglądamy się postaciom Masłowskiej i Terpińskiej, wracamy do wcześniejszych adaptacji prozy autorki, a także przypominamy kilka rodzimych dzieł o tematyce okołorapowej. Zapraszamy do odsłuchu!

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.

– B. Marzec, Masłowska na ekranie: Książkowa adaptacja, „Kino” nr 3/2022. – M. Stachowicz, Oddechu rzeczywistości posmak, Dwutygodnik, marzec 2022 – D. Masłowska, Inni ludzie, Wydawnictwo Literackie, Warszawa 2018. – Wywiady z Aleksandrą Terpińską: Polityka, Twój Styl – Wywiad z Aleksandrą Terpińską i Dorotą Masłowską, Wysokie obcasy – Wywiad z Jackiem Belerem, Wyborcza

The post KRÓTKI PODCAST O KINIE #9: „Inni ludzie” first appeared on Filmawka.pl.

Na nowy film Joachima Triera („Oslo, 31 sierpnia”, „Głośniej od bomb”) czekaliśmy odkąd z zeszłorocznego Cannes zaczęły spływać euforyczne recenzje i głosy zachwytu. Renate Reinsve dostała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki, a niedługo później „Najgorszy człowiek na świecie” rozpoczął obieg festiwalowy. Pisał o nim w swoim tekście nasz redaktor Wiktor, który zobaczył film na festiwalu w Sztokholmie. Doczekaliśmy się i dzieło Triera dotarło do dystrybucji, szybko zaskarbiając sobie serce nas, widzów. 

W nowym odcinku „Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o filmografii Triera, filmach o milenialsach i kondycji norweskiego kina, ale przede wszystkim – o tej nietypowej komedii romantycznej, którą jest „Najgorszy człowiek na świecie”, o zachwytach pojedynczymi scenami i obsadą, o Osloneliness i o nieubłaganej dorosłości, której boją się dwudziestolatkowie (i my także).

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.

– W. Małolepszy, „Osloneliness, czyli o trylogii Oslo Joachima Triera”, Filmawka, marzec 2022

Wywiady:

– Film Comment – Interview Magazine – Roger Ebert – Lincoln Center

The post KRÓTKI PODCAST O KINIE #8: „Najgorszy człowiek na świecie” first appeared on Filmawka.pl.

Co roku, w marcu obchodzimy dzień Frankfonii. Z tej okazji od godziny 20:00 18 marca do 25 marca na portalu Ninateka.pl można wybrać się w podróż po niezwykle różnorodnym świecie frankofońskim – całkowicie za darmo i bez reklam. Jakie propozycje programowe przygotowali dla nas organizatorzy? Czym jest frankofonia i jakie wartości chce wnieść do naszego świata? O tym dowiecie się z rozmowy. 

Naszą gościnią jest Anna Serdiukow – dziennikarka filmowa i wicedyrektorka Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Program festiwalu znajdziecie poniżej. Znalazło się w nim miejsce zarówno dla rumuńskiej komedii, jak i japońsko-francuskiej animacji, czy szwajcarskiego coming of age.

Do 25 marca na stronie Ninateki możemy obejrzeć takie filmy jak:

• „Masz ci los” – produkcja którą możecie kojarzyć również z przeglądów kina rumuńskiego. To historia trzech przyjaciół z małej miejscowości, którzy desperacko potrzebują pieniędzy. Już wydaje się, że w końcu uśmiechnął się do nich los, bo trafiają szóstkę w Lotto. Okazuje się jednak, że zginęła im sakiewka z losem. Bohaterowie muszą wyruszyć w podróż do Bukaresztu by ją odnaleźć. Na miejscu, czeka ich walka z absurdami rumuńskiego społeczeństwa. Podobnie jak Radu Jude w Niefortunnym numerku lub szalonym porno, reżyser pieczołowicie przygląda się wszelkim nonsensom byłego państwa bloku wschodniego. Bieda, rozwarstwienie społeczeństwa i otępiałość – wszystko pokazane w kontraście do kolejnych absurdalnych wpadek bohaterów. Ten film to kolejny dowód na to, że rumuńscy filmowcy mają do swojego kraju dużo dystansu.
• „Obietnica Poranka” – Film opowiada historię słynnego francuskiego powieściopisarza Romana Gary’ego. Kiedy po wojnie rozpoczyna pracę jako dyplomata, podróżuje w całym świecie, w tym wielokrotnie do Polski wraz ze swoją matką. Stworzony z wielkim rozmachem film przygląda się ich relacji, z łatwością czyniąc portrety niezwykle ciężkich osobowości.
• „Bogini świetlików” – Adaptacja powieści Geneviève Pettersen o tym samym tytule, zabiera nas w lata 90., by przedstawić historię 16-letniej Catherine (Kelly Depeault). Okres dorastania dziewczyny zbiega się z rozwodem jej rodziców. Film podąża wytartymi ścieżkami, prezentując typową opowieść o dorastaniu napędzaną rebelią.
• „Olga” – debiut 28-letniego Elie Grappe, który został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes. Opowiada historię 15-letniej ukraińskiej gimnastyczki Olgi, która jest zmuszona emigrować do Szwajcarii, aby przygotować się do mistrzostw Europy, podczas gdy w Kijowie wybucha Euromajdan. W tytułową rolę wciela się debiutantka Anastasia Budiashkina, która jest akrobatką.
• „Zatrzymać” – Max marzy o tym by zostać zawodowym piłkarzem, najlepiej zawodnikiem londyńskiego klubu Chelsea. Jego planów nie psuje nieplanowana ciąża jego 15-letniej dziewczyny. Przekonany o wielkich pieniądzach, które pójdą z karierą bramkarza zachęca ją do tego, by wspólnie wychowali dziecko. Bohaterowie Zatrzymać są napisani w sposób bardzo realistyczny. Ich irracjonalność, buta bywa irytująca, ale reżyserowie castingu i aktorzy nie zapominają nam zapomnieć, że mamy do czynienia z nastolatkami. 
• „Eileen Gray” – Krótki (tylko 60 min) dokument o wielkiej historii. Tytułowa bohaterka, to kolejna z kobiet, której historie przykrył kurz.  – mimo tego, że tworzyła fascynujące przedmioty. Pomysłów zazdrościł jej podobno sam Le Corbusier. Niekonwencjonalne krzesła, dywany, zasłony. Projektem jej życia był dom E-1027 we Francji a w większości polskich sklepów z meblami znajdziemy stolik E-1027, którego design stworzyła na potrzeby domu. Gray była architektką bez dyplomu, designerką z otwartą głową, ikoną i jedną z pionierek modernizmu. Dokument o niej odkrywa przed widzami naprawdę ciekawy kawałek historii. Jeśli lubicie filmy, które opowiadają o procesach twórczych wielkich artystów – zachęcamy do seansu.
• „Czerwony żółw” –  Produkcja Studia Ghibli, która stał się klasykiem w dniu premiery. . To opowieść o naturze człowieka opowiedziana za pomocą animacji o człowieku, który rozbił się na bezludnej wyspie. Początkowo postrzega wyspę jako  odludne więzienie z którego chce się wyzwolić. Widz obserwuje jego starania w wybudowaniu tratwy i podziw wobec flory i fauny miejsca w którym się znajduje. To bardzo wyjątkowa animacja. Powolna, wyciszająca, skłaniająca ku odpływaniu myślami – ale jest przy tym absolutnie zachwycająca. Film zdobył między innymi Nagrodę specjalną w Cannes i dwie nagrody Annie. Był również nominowany do Oscara, ale przegrał na rzecz Zwierzogrodu.

The post Rozmawiamy z Anną Serdiukow o tegorocznym Festiwalu Filmów Frankofońskich | Podcast first appeared on Filmawka.pl.

8 marca minęło 28 lat od wydarzeń, które zainspirowały Krzysztofa Krauzego do nakręcenia „Długu”. W 1994 roku doprowadzeni na skraj załamania, szantażowani przez wierzyciela fikcyjnego zadłużenia dwaj mężczyźni zdecydowali się na morderstwo. Sprawa Sławomira Sikory i Artura Brylińskiego położyła się cieniem na historii lat 90., uwypuklając trawiące nasz kraj problemy społeczne i instytucjonalne – bo bohaterowie nie mogli zawierzyć swojego bezpieczeństwa państwu ani jego decydentom. W tej opowieści kryje się także narracja o systemie sprawiedliwości, więziennictwie i solidarności.

W 2005 roku Sławomir Sikora został ułaskawiony i od tamtej pory działał jako przedsiębiorca. Czuł jednak, że tę historię trzeba dokończyć. I tak się niestety stało. „Mój dług”, adaptacja jego autobiograficznej książki, została przeniesiona na ekran i skutki tego przedsięwzięcia są opłakane.

W tym odcinku „Krótkiego podcastu o kinie” przybliżymy wam sprawę z 1994 roku, omówimy film Krauzego, który przyczynił się do nagłośnienia sprawy, a w końcu zanalizujemy produkcję, której reżyserią zajęli się Bogusław Job (producent „Na układy nie ma rady”) oraz Denis Delić („Dywizjon 303. Historia prawdziwa”). Nie zabraknie też kontekstów: kina o polskim więziennictwie, złotego okresu aktorskiego Andrzeja Chyry czy szkodliwej działalności Sikory w internecie.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

– M. Piepiórka, „Dług na kredyt”, Filmweb – M. Piepiórka, Kredyt i Max Weber, czyli po dwóch stronach długu, [w:] idem, Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej, Ossolineum, Wrocław 2019. – I. Stokfiszewski, Dług Krzysztofa Krauzego, czyli etyka długu i etyka Długu, [w:] Kino polskie 1989–2009. Historia krytyczna, red. A. Wiśniewska, P. Marecki, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2010.

Wywiady z Sławomirem Sikorą:

– Polityka –  Wprost  – Gazeta.pl 

The post KRÓTKI PODCAST O KINIE #7: „Mój dług” first appeared on Filmawka.pl.

Wydana ponad trzydzieści lat temu autobiografia Kennetha Branagha opowiadała, między innymi, o jego dojrzewaniu w Belfaście. O doświadczaniu teatru, przymusowej emigracji a także i Kłopotach. Teraz nagrał na ten sam temat film – siedmiokrotnie nominowany do Oscara “Belfast”. 

W dzisiejszym odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o karierze aktorskiej i reżyserskiej Branagha – jego adaptacjach szekspirowskich i wątkach nawiązujących do wcześniejszych dzieł. Mówimy także o magii kina – czym jest, w jaki sposób się objawia, wreszcie: zastanawiamy się czy w ogóle istnieje?

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

– Peter Bradshaw, Recenzja Filmu Belfast – Kenneth Branagh, Beginning, Chatto & Windus 1989 – Kevin Dettmar, Witnessing the Moon Landing in Ireland, at the Start of the Troubles, New Yorker – Patrick Radden Keefe (tłum. Jan Dzierzgowski), Cokolwiek powiesz, nie mów nic, Czarne 2021 – Mark Kermode, Recenzja filmu Belfast

Wywiady z Kennethem Branaghiem:

– Roger Ebert – Vulture

The post KRÓTKI PODCAST O KINIE #6: „Belfast” first appeared on Filmawka.pl.

“Planeta singli” jako trylogia wydawała się być zamkniętą opowieścią – przez co można było sceptycznym okiem patrzeć na wizję serialu. Jak jednak okazało się, zupełnie niepotrzebnie, bowiem “Osiem historii” to nie tylko zbiór ośmiu niezależnych od siebie filmów średniometrażowych ale i znakomita zapowiedź tego jak rodzime kino będzie wyglądać w przyszłości. 

W dzisiejszym odcinku staramy się skupić na analizie pojedynczych epizodów – nie zabraknie jednak oczywiście kontekstów. Zastanowimy się, kiedy narodził się pomysł na “Planetę singli”, czy możemy mówić już o tym tytule jako o pewnej marce, a także – jaką aplikacją jest tak naprawdę tytułowa wariacja na temat Tindera i jemu podobnych?

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

– A.Bielak, Nikt nic nie wie, Rozmowa z Michałem Chacińskim dla Dwutygodnika – Rozmowa z reżyserem i Maszą Wągrocką dla Radia Zet – “W Planecie singli kobiety są super a faceci to debile”, rozmowa z Radosławem Drabikiem, Serialowa

The post KRÓTKI PODCAST O KINIE #5: „Planeta Singli. Osiem historii” first appeared on Filmawka.pl.