Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Witamy w podcaście Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Znajdziecie tu rozmowy, które powstają co dwa tygodnie dla "Raptularza" e-teatru oraz archiwalne podcasty i audycje Instytutu.
Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski | "Dwa teatry" Jerzego Szaniawskiego
2023-05-29 13:54:17
Ósma audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Dwóm teatrom" Jerzego Szaniawskiego. Małgorzata Szymankiewicz
rozmawia z dr. Jarosławem Cymermanem, teatrologiem, zastępcą dyrektora ds. programowych Instytutu Teatralnego.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią
obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Ósma audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Dwóm teatrom" Jerzego Szaniawskiego. Małgorzata Szymankiewicz rozmawia z dr. Jarosławem Cymermanem, teatrologiem, zastępcą dyrektora ds. programowych Instytutu Teatralnego.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Naga prawda o polskim musicalu do 1989 roku | Słowem o musicalu
2023-05-25 15:03:43
Wykład z cyklu "Słowem o musicalu" wygłoszony w Instytucie Teatralnym przez dr Jacka Mikołajczyka 18 maja 2023 r.
Czy „Naga” zespołu Niebiesko-Czarni faktycznie była polską odpowiedzią na „Hair”, a Teatr Muzyczny w Gdyni naprawdę był „Broadwayem nad Bałtykiem”?
„Naga” zespołu Niebiesko-Czarni miała być polską odpowiedzią na „Hair”. „Kolęda Nocka” Wojciecha Trzcińskiego i Ernesta Brylla – rodzajem polskiego „Jesus Christ Superstar”. Teatr Muzyczny w Gdyni nazwano „Broadwayem nad Bałtykiem”. Tak właśnie rozwijał się polski musical i musical w Polsce – w ciągłej dynamicznej i wysoce ambiwalentnej relacji do „nieosiągalnego” zachodniego wzorca. Dla Danuty Baduszkowej, założycielki i dyrektorki Teatru Muzycznego w Gdyni, ideałem był raczej musical rodzimy, polski. Angażowała więc do animowanych przez siebie projektów najwybitniejszych polskich twórców, niekoniecznie związanych z teatrem muzycznym – artystów teatru w ogóle oraz muzyki przez duże „M”. Cierpliwie budowała kanon polskiego musicalu, opartego na europejskich i polskich dziełach literackich. Jerzy Gruza, jeden z następców Baduszkowej, w latach 80. ubiegłego wieku budował z kolei w Gdyni teatr muzyczny właściwie na modłę zachodnią – wprawdzie nadal ze stałym zespołem i zmieniającym się repertuarem, ale nawiązując do światowych standardów w aktorstwie i widowiskowości spektakli.
Zachodnie tytuły usiłowali również zaszczepiać na polskim gruncie dyrektorzy PRL-owskich polskich operetek i teatrów muzycznych, co przełożyło się na prawdziwy musicalowy boom na przełomie lat 60. i 70. Na ich scenach pokazano m.in. „My Fair Lady”, „Hello, Dolly!”, „Człowieka z La Manchy” i „Music-Man”. Umiarkowany sukces tej dosyć karkołomnej operacji sprawił, że najbardziej oryginalne polskie projekty musicalowe rozwijały się raczej na obrzeżach tego nurtu albo wręcz w teatrach dramatycznych i offowych. Tam właśnie powstały najciekawsze polskie musicale tego okresu, takie jak „Naga”, „Szalona lokomotywa” czy „Cień”.
Osobnym rozdziałem są dzieje „pierwszego polskiego musicalu”, czyli „Miss Polonii” Marka Sarta i Jerzego Jurandota. Po klęsce na premierze i reanimacji w wersji rewiowej, tytuł ten doczekał się filmowej adaptacji, w gwiazdorskiej obsadzie (od Ireny Santor po Bohdana Łazukę) i w reżyserii Stanisława Barei.
O paradoksalnym życiu musicalu w PRL-owskiej rzeczywistości, tak odległej od Broadwayu czy West Endu, jak to tylko możliwe, o musicalu w Polsce w latach 1952-1989, rozpiętym pomiędzy lekceważone w środowisku teatralnych państwowe operetki a ambicjami dorównania światowym wzorcom wyznaczanym przez twórców broadwayowskich i westendowskich opowiedział podczas czwartego wykładu dr Jacek Mikołajczyk, historyk musicalu, reżyser i tłumacz musicali oraz dyrektor artystyczny Teatru Syrena w Warszawie.
Więcej informacji:
www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/slowem-o-musicalu-cykl-wykladow/
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Wykład z cyklu "Słowem o musicalu" wygłoszony w Instytucie Teatralnym przez dr Jacka Mikołajczyka 18 maja 2023 r. Czy „Naga” zespołu Niebiesko-Czarni faktycznie była polską odpowiedzią na „Hair”, a Teatr Muzyczny w Gdyni naprawdę był „Broadwayem nad Bałtykiem”?
„Naga” zespołu Niebiesko-Czarni miała być polską odpowiedzią na „Hair”. „Kolęda Nocka” Wojciecha Trzcińskiego i Ernesta Brylla – rodzajem polskiego „Jesus Christ Superstar”. Teatr Muzyczny w Gdyni nazwano „Broadwayem nad Bałtykiem”. Tak właśnie rozwijał się polski musical i musical w Polsce – w ciągłej dynamicznej i wysoce ambiwalentnej relacji do „nieosiągalnego” zachodniego wzorca. Dla Danuty Baduszkowej, założycielki i dyrektorki Teatru Muzycznego w Gdyni, ideałem był raczej musical rodzimy, polski. Angażowała więc do animowanych przez siebie projektów najwybitniejszych polskich twórców, niekoniecznie związanych z teatrem muzycznym – artystów teatru w ogóle oraz muzyki przez duże „M”. Cierpliwie budowała kanon polskiego musicalu, opartego na europejskich i polskich dziełach literackich. Jerzy Gruza, jeden z następców Baduszkowej, w latach 80. ubiegłego wieku budował z kolei w Gdyni teatr muzyczny właściwie na modłę zachodnią – wprawdzie nadal ze stałym zespołem i zmieniającym się repertuarem, ale nawiązując do światowych standardów w aktorstwie i widowiskowości spektakli.
Zachodnie tytuły usiłowali również zaszczepiać na polskim gruncie dyrektorzy PRL-owskich polskich operetek i teatrów muzycznych, co przełożyło się na prawdziwy musicalowy boom na przełomie lat 60. i 70. Na ich scenach pokazano m.in. „My Fair Lady”, „Hello, Dolly!”, „Człowieka z La Manchy” i „Music-Man”. Umiarkowany sukces tej dosyć karkołomnej operacji sprawił, że najbardziej oryginalne polskie projekty musicalowe rozwijały się raczej na obrzeżach tego nurtu albo wręcz w teatrach dramatycznych i offowych. Tam właśnie powstały najciekawsze polskie musicale tego okresu, takie jak „Naga”, „Szalona lokomotywa” czy „Cień”.
Osobnym rozdziałem są dzieje „pierwszego polskiego musicalu”, czyli „Miss Polonii” Marka Sarta i Jerzego Jurandota. Po klęsce na premierze i reanimacji w wersji rewiowej, tytuł ten doczekał się filmowej adaptacji, w gwiazdorskiej obsadzie (od Ireny Santor po Bohdana Łazukę) i w reżyserii Stanisława Barei.
O paradoksalnym życiu musicalu w PRL-owskiej rzeczywistości, tak odległej od Broadwayu czy West Endu, jak to tylko możliwe, o musicalu w Polsce w latach 1952-1989, rozpiętym pomiędzy lekceważone w środowisku teatralnych państwowe operetki a ambicjami dorównania światowym wzorcom wyznaczanym przez twórców broadwayowskich i westendowskich opowiedział podczas czwartego wykładu dr Jacek Mikołajczyk, historyk musicalu, reżyser i tłumacz musicali oraz dyrektor artystyczny Teatru Syrena w Warszawie. Więcej informacji:
www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/slowem-o-musicalu-cykl-wykladow/
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski | "Zemsta" Aleksandra Fredry
2023-05-23 09:33:20
Siódma audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Zemście" Aleksandra hrabiego Fredry. Małgorzata Szymankiewicz
rozmawia z Kaliną Zalewską.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią
obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Siódma audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Zemście" Aleksandra hrabiego Fredry. Małgorzata Szymankiewicz rozmawia z Kaliną Zalewską.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski | "Kleopatra" Cypriana Norwida
2023-05-23 09:32:49
Szósta audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Kleopatrze" Cypriana Norwida. Katarzyna Hagmajer-Kwiatek
rozmawia z Karolem Samselem.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią
obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Szósta audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Kleopatrze" Cypriana Norwida. Katarzyna Hagmajer-Kwiatek rozmawia z Karolem Samselem.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Teatrowisko | 21.05.2023
2023-05-22 10:36:06
W audycji:
- Opowiadamy o finale VIII Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. O 47. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych mówi Norbert Rakowski, dyrektor Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu;
- Pozostając w festiwalowym nastroju sprawdzamy co dzieje się na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych;
- Z Konradem Dworakowskim rozmawiamy o jego "Małym Księciu" - ostatniej premierze w Teatrze Polskim w Warszawie;
- Niedawno swoją premierę miał także "Empuzjon" Olgi Tokarczuk w reżyserii Roberta Talarczyka - koprodukcja Teatru Studio w Warszawie, Teatru Śląskiego im. S. Wyspiańskiego w Katowicach i Instytutu im. Grotowskiego. Zaglądamy do Teatru Studio, by o spektaklu porozmawiać z jego reżyserem;
- Zaglądamy do Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, gdzie Polski Balet Narodowy zaprezentował tryptyk "Beethoven i szkoła holenderska";
- Felietoniści e-teatr.pl opowiadają o swoich wrażeniach z "Komedianta" w reżyserii Andrzeja Domalika w Teatrze Narodowym.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
- Opowiadamy o finale VIII Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. O 47. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych mówi Norbert Rakowski, dyrektor Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu;
- Pozostając w festiwalowym nastroju sprawdzamy co dzieje się na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych;
- Z Konradem Dworakowskim rozmawiamy o jego "Małym Księciu" - ostatniej premierze w Teatrze Polskim w Warszawie;
- Niedawno swoją premierę miał także "Empuzjon" Olgi Tokarczuk w reżyserii Roberta Talarczyka - koprodukcja Teatru Studio w Warszawie, Teatru Śląskiego im. S. Wyspiańskiego w Katowicach i Instytutu im. Grotowskiego. Zaglądamy do Teatru Studio, by o spektaklu porozmawiać z jego reżyserem;
- Zaglądamy do Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, gdzie Polski Balet Narodowy zaprezentował tryptyk "Beethoven i szkoła holenderska";
- Felietoniści e-teatr.pl opowiadają o swoich wrażeniach z "Komedianta" w reżyserii Andrzeja Domalika w Teatrze Narodowym.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Teatrowisko | 14.05.2023
2023-05-15 09:22:28
W audycji:
Zapraszamy na drugi "Spacerownik Teatralny" śladami Gustawa Holoubka w Warszawie. Spacer już 21 maja tym razem prowadzić będzie okolicami Krakowskiego Przedmieścia i Starego Miasta, by w finale zaproponować uczestnikom zwiedzanie wystawy "Holoubek. Trzeba mieć pogląd na świat" w Akademii Sztuk Pięknych.
Zaglądamy do TR Warszawa i na Ukrainę za sprawą spektaklu "Mój sztandar zasikał kotek. Kroniki z Donbasu" w reżyserii Aleksandry Popławskiej - teatralnej opowieści o życiu w niewielkim ukraińskim mieście wschodniej Ukrainy od pierwszych ataków Rosji w 2014 do dziś.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
Zapraszamy na drugi "Spacerownik Teatralny" śladami Gustawa Holoubka w Warszawie. Spacer już 21 maja tym razem prowadzić będzie okolicami Krakowskiego Przedmieścia i Starego Miasta, by w finale zaproponować uczestnikom zwiedzanie wystawy "Holoubek. Trzeba mieć pogląd na świat" w Akademii Sztuk Pięknych.
Zaglądamy do TR Warszawa i na Ukrainę za sprawą spektaklu "Mój sztandar zasikał kotek. Kroniki z Donbasu" w reżyserii Aleksandry Popławskiej - teatralnej opowieści o życiu w niewielkim ukraińskim mieście wschodniej Ukrainy od pierwszych ataków Rosji w 2014 do dziś.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Teatrowisko | 07.05.2023
2023-05-08 08:35:56
W audycji:
O zasysaniu na widowni podczas spektakli "Twarzą w twarz" z Teatru Powszechnego w Warszawie i Teatru Polskiego w Bydgoszczy opowiada Karolina Adamczyk, której rolę Karin w tym spektaklu oglądać można na Kaliskich Spotkaniach Teatralnych i na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Kontakt.
O budowaniu teatru na osobistych doświadczeniach twórców i doświadczaniu teatru po obu stronach rampy opowiada Anna Karasińska - reżyserka "Łatwych rzeczy" w Teatrze im. Jaracza w Olsztynie - prezentowanych zarówno w Kaliszu jak i na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych.
Zapowiadamy program WST oraz Noc Rzemieślników, na którą w ramach Nocy Muzeów zaprasza Teatr Polski w Warszawie.
W ramach przeglądu nowości repertuarowych odwiedzamy Teatr Polonia, by wysłuchać opowieści zarówno bohaterek jak i twórczyń spektaklu "Głowa w piasek".
Felietoniści e-teatr.pl dyskutują o "Zesłaniu czyli anty-tragedii syberyjskiej" w Teatr Ateneum w kontekście wcześniejszych prac reżysera spektaklu Mikołaja Grabowskiego.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
O zasysaniu na widowni podczas spektakli "Twarzą w twarz" z Teatru Powszechnego w Warszawie i Teatru Polskiego w Bydgoszczy opowiada Karolina Adamczyk, której rolę Karin w tym spektaklu oglądać można na Kaliskich Spotkaniach Teatralnych i na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Kontakt.
O budowaniu teatru na osobistych doświadczeniach twórców i doświadczaniu teatru po obu stronach rampy opowiada Anna Karasińska - reżyserka "Łatwych rzeczy" w Teatrze im. Jaracza w Olsztynie - prezentowanych zarówno w Kaliszu jak i na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych.
Zapowiadamy program WST oraz Noc Rzemieślników, na którą w ramach Nocy Muzeów zaprasza Teatr Polski w Warszawie.
W ramach przeglądu nowości repertuarowych odwiedzamy Teatr Polonia, by wysłuchać opowieści zarówno bohaterek jak i twórczyń spektaklu "Głowa w piasek".
Felietoniści e-teatr.pl dyskutują o "Zesłaniu czyli anty-tragedii syberyjskiej" w Teatr Ateneum w kontekście wcześniejszych prac reżysera spektaklu Mikołaja Grabowskiego.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Raptularz e-teatru | nr 34 | Czasy teraźniejsze, światy równoległe. Z Łukaszem Twarkowskim rozmawia Maryla Zielińska (część 2)
2023-05-05 09:46:54
"Staramy się stworzyć z Fabienem Lédé i Jakubem Lechem rodzaj maszyny scenograficzno-wizualnej, która tu i teraz sprawia, że i ta scenografia, i to wideo stają się nierozerwalnym konstruktem tego świata."
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
Nowe media = nowy teatr? Już chyba nikt nie daje się na to nabrać. Trzeba jednak przyznać, że postęp technologiczny nie pozostaje bez wpływu na teatr, inspiruje starych mistrzów (u Krystiana Lupy klaustrofobiczne wnętrza rozpływają się w filmowych, transgresyjnych pejzażach) i najmłodsze pokolenie reżyserów, dla którego już nie tylko wideo, ale i VR są oswojonymi narzędziami tworzenia. Dominik Gac przygląda się, w jaki sposób polski teatr używa nowych mediów. Maryla Zielińska pyta Łukasza Twarkowskiego, którego superprodukcje docenia międzynarodowa publiczność, nie o technikę a o jego wyobraźnię. Dominika Kluźniak zastanawia się, czy aktor ma prawo do egoizmu, a nawet – do narcyzmu.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
www.instytut-teatralny.pl/RaptularzNr34
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
"Staramy się stworzyć z Fabienem Lédé i Jakubem Lechem rodzaj maszyny scenograficzno-wizualnej, która tu i teraz sprawia, że i ta scenografia, i to wideo stają się nierozerwalnym konstruktem tego świata."
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
Nowe media = nowy teatr? Już chyba nikt nie daje się na to nabrać. Trzeba jednak przyznać, że postęp technologiczny nie pozostaje bez wpływu na teatr, inspiruje starych mistrzów (u Krystiana Lupy klaustrofobiczne wnętrza rozpływają się w filmowych, transgresyjnych pejzażach) i najmłodsze pokolenie reżyserów, dla którego już nie tylko wideo, ale i VR są oswojonymi narzędziami tworzenia. Dominik Gac przygląda się, w jaki sposób polski teatr używa nowych mediów. Maryla Zielińska pyta Łukasza Twarkowskiego, którego superprodukcje docenia międzynarodowa publiczność, nie o technikę a o jego wyobraźnię. Dominika Kluźniak zastanawia się, czy aktor ma prawo do egoizmu, a nawet – do narcyzmu.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
www.instytut-teatralny.pl/RaptularzNr34
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Raptularz e-teatru | nr 34 | Czasy teraźniejsze, światy równoległe. Z Łukaszem Twarkowskim rozmawia Maryla Zielińska (część 1)
2023-05-05 09:42:21
"Nowe media wydają mi się naturalnym rozwojem związków teatru ze sztukami plastycznymi, bo chyba tak jest, że one są w stanie szybciej wchłaniać różne sposoby narracji."
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
Nowe media = nowy teatr? Już chyba nikt nie daje się na to nabrać. Trzeba jednak przyznać, że postęp technologiczny nie pozostaje bez wpływu na teatr, inspiruje starych mistrzów (u Krystiana Lupy klaustrofobiczne wnętrza rozpływają się w filmowych, transgresyjnych pejzażach) i najmłodsze pokolenie reżyserów, dla którego już nie tylko wideo, ale i VR są oswojonymi narzędziami tworzenia. Dominik Gac przygląda się, w jaki sposób polski teatr używa nowych mediów. Maryla Zielińska pyta Łukasza Twarkowskiego, którego superprodukcje docenia międzynarodowa publiczność, nie o technikę a o jego wyobraźnię. Dominika Kluźniak zastanawia się, czy aktor ma prawo do egoizmu, a nawet – do narcyzmu.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
www.instytut-teatralny.pl/RaptularzNr34
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
"Nowe media wydają mi się naturalnym rozwojem związków teatru ze sztukami plastycznymi, bo chyba tak jest, że one są w stanie szybciej wchłaniać różne sposoby narracji."
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
Nowe media = nowy teatr? Już chyba nikt nie daje się na to nabrać. Trzeba jednak przyznać, że postęp technologiczny nie pozostaje bez wpływu na teatr, inspiruje starych mistrzów (u Krystiana Lupy klaustrofobiczne wnętrza rozpływają się w filmowych, transgresyjnych pejzażach) i najmłodsze pokolenie reżyserów, dla którego już nie tylko wideo, ale i VR są oswojonymi narzędziami tworzenia. Dominik Gac przygląda się, w jaki sposób polski teatr używa nowych mediów. Maryla Zielińska pyta Łukasza Twarkowskiego, którego superprodukcje docenia międzynarodowa publiczność, nie o technikę a o jego wyobraźnię. Dominika Kluźniak zastanawia się, czy aktor ma prawo do egoizmu, a nawet – do narcyzmu.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
www.instytut-teatralny.pl/RaptularzNr34
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski | "Kordian" Juliusza Słowackiego
2023-05-04 13:40:59
Piąta audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Kordianowi" Juliusza Słowackiego. Katarzyna Hagmajer-Kwiatek
rozmawia z Markiem Troszyńskim.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią
obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Piąta audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Kordianowi" Juliusza Słowackiego. Katarzyna Hagmajer-Kwiatek rozmawia z Markiem Troszyńskim.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.