Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Witamy w podcaście Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Znajdziecie tu rozmowy, które powstają co dwa tygodnie dla "Raptularza" e-teatru oraz archiwalne podcasty i audycje Instytutu.
Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski | "Wesele" Stanisława Wyspiańskiego | cz. I
2023-03-31 11:25:34
Pierwsza audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona „Weselu” Stanisława Wyspiańskiego. Małgorzata Szymankiewicz rozmawia z Rafałem Węgrzyniakiem - historykiem i krytykiem teatru, autorem "Encyklopedii Wesela Stanisława Wyspiańskiego".
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią
obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Pierwsza audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona „Weselu” Stanisława Wyspiańskiego. Małgorzata Szymankiewicz rozmawia z Rafałem Węgrzyniakiem - historykiem i krytykiem teatru, autorem "Encyklopedii Wesela Stanisława Wyspiańskiego".
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Od burleski do Encanto – krótka historia gatunku musicalowego | Słowem o musicalu
2023-03-29 11:35:51
Drugi wykład z cyklu "Słowem o musicalu" wygłoszony w Instytucie Teatralnym przez dr. Wojciecha Bernatowicza 14 marca 2023 r.
Poświęcony był rozwojowi gatunku musicalowego od jego XIX-wiecznych źródeł do czasów najnowszych. Problematyka wykładu skupiała się na zmianach, jakie zachodziły w procesie rozwoju gatunku na kanwie stylu muzycznego oraz formy musicalu. Omówione zostały takie postaci amerykańskiego teatru muzycznego jak minstrel show, melodramat, burleska, extravaganza, czy wodewil.
Główna część prelekcji dotyczyła kwestii związanych z rynkiem musicalowym, m.in. relacji między Broadwayem i Tin Pan Alley, politycznego musicalu lat trzydziestych, reformy Rodgersa i Hammersteina, nowatorskich rozwiązań II poł. XX wieku oraz XX-wiecznego musicalu w jego wszelkich przejawach (musical comedy, musical play, concept musical, megamusical, musical animowany).
__________
Teatr musicalowy w Polsce cieszy się ogromnym zainteresowaniem setek tysięcy widzów. Kolejne premiery biją rekordy frekwencyjne, rozwija się „turystyka musicalowa”. Twórcy nie sięgają wyłącznie po znane broadwayowskie formaty – coraz śmielej inspirują się klasyką polskiej literatury, przyczyniając się tym samym do upowszechniania i popularyzacji polskiej kultury. Co roku polskie teatry przygotowują 20 premier, co przy ogromnym nakładzie środków niezbędnych przy produkcji spektaklu musicalowego pokazuje, jak intensywnie rozwija się życie musicalowe w Polsce. Instytut Teatralny proponuje w roku 2023 cykl wykładów o teorii, historii i współczesności musicalu w Polsce i na świecie. Do współpracy zaprosiliśmy ekspertów w tej dziedzinie – artystów, teatrologów, literaturoznawców i muzykologów.
Więcej informacji:
www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/slowem-o-musicalu-cykl-wykladow/
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Drugi wykład z cyklu "Słowem o musicalu" wygłoszony w Instytucie Teatralnym przez dr. Wojciecha Bernatowicza 14 marca 2023 r.
Poświęcony był rozwojowi gatunku musicalowego od jego XIX-wiecznych źródeł do czasów najnowszych. Problematyka wykładu skupiała się na zmianach, jakie zachodziły w procesie rozwoju gatunku na kanwie stylu muzycznego oraz formy musicalu. Omówione zostały takie postaci amerykańskiego teatru muzycznego jak minstrel show, melodramat, burleska, extravaganza, czy wodewil.
Główna część prelekcji dotyczyła kwestii związanych z rynkiem musicalowym, m.in. relacji między Broadwayem i Tin Pan Alley, politycznego musicalu lat trzydziestych, reformy Rodgersa i Hammersteina, nowatorskich rozwiązań II poł. XX wieku oraz XX-wiecznego musicalu w jego wszelkich przejawach (musical comedy, musical play, concept musical, megamusical, musical animowany).
__________
Teatr musicalowy w Polsce cieszy się ogromnym zainteresowaniem setek tysięcy widzów. Kolejne premiery biją rekordy frekwencyjne, rozwija się „turystyka musicalowa”. Twórcy nie sięgają wyłącznie po znane broadwayowskie formaty – coraz śmielej inspirują się klasyką polskiej literatury, przyczyniając się tym samym do upowszechniania i popularyzacji polskiej kultury. Co roku polskie teatry przygotowują 20 premier, co przy ogromnym nakładzie środków niezbędnych przy produkcji spektaklu musicalowego pokazuje, jak intensywnie rozwija się życie musicalowe w Polsce. Instytut Teatralny proponuje w roku 2023 cykl wykładów o teorii, historii i współczesności musicalu w Polsce i na świecie. Do współpracy zaprosiliśmy ekspertów w tej dziedzinie – artystów, teatrologów, literaturoznawców i muzykologów.
Więcej informacji:
www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/slowem-o-musicalu-cykl-wykladow/
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Orędzie Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego ITI na 61. Międzynarodowy Dzień Teatru | Switłana Oleszko
2023-03-27 13:12:52
27 marca obchodzimy Międzynarodowy Dzień Teatru – święto, które zostało ustanowione z inicjatywy Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI) w 1961 roku dla upamiętnienia inauguracji w 1957 roku w Paryżu Teatru Narodów – festiwalu, na którym spotkały się zespoły z obu stron „żelaznej kurtyny”. Tegoroczne polskie orędzie przygotowała Switłana Oleszko, reżyserka i dyrektorka teatru „Arabesky” w Charkowie, uchodźczyni.
27 marca obchodzimy Międzynarodowy Dzień Teatru – święto, które zostało ustanowione z inicjatywy Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI) w 1961 roku dla upamiętnienia inauguracji w 1957 roku w Paryżu Teatru Narodów – festiwalu, na którym spotkały się zespoły z obu stron „żelaznej kurtyny”. Tegoroczne polskie orędzie przygotowała Switłana Oleszko, reżyserka i dyrektorka teatru „Arabesky” w Charkowie, uchodźczyni.
Teatrowisko | 26.03.2023
2023-03-27 13:09:17
W audycji:
Rozmawiamy ze Svitlaną Oleshko - autorką polskiego orędzia na Międzynarodowy Dzień Teatru, reżyserką i współzałożycielką awangardowego Teatru Arabesky z Charkowa oraz z Elżbietą Wrotnowską-Gmyz - dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego.
Razem z felietonistami e-teatru odwiedzamy Teatr Ludowy w Krakowie, gdzie niedawno odbyła się premiera "Śmierci komiwojażera" w reżyserii dyrektor sceny Małgorzaty Bogajewskiej.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
Rozmawiamy ze Svitlaną Oleshko - autorką polskiego orędzia na Międzynarodowy Dzień Teatru, reżyserką i współzałożycielką awangardowego Teatru Arabesky z Charkowa oraz z Elżbietą Wrotnowską-Gmyz - dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego.
Razem z felietonistami e-teatru odwiedzamy Teatr Ludowy w Krakowie, gdzie niedawno odbyła się premiera "Śmierci komiwojażera" w reżyserii dyrektor sceny Małgorzaty Bogajewskiej.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Raptularz e-teatru | nr 31 | „Je suis un cabotin”. Maryla Zielińska rozmawia z Markiem Kondratem
2023-03-27 11:25:33
Kabotynizm? Sól, sól teatru. Zdecydowanie! Szokuje mnie naturalność dzisiejszej sztuki aktorskiej, dlatego że pozbawia się głównych atrybutów, tej soli, tego, czego widz tak naprawdę potrzebuje.
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
W polskiej literaturze ikonicznym wcieleniem kabotyna jest Papkin (na naszej okładce w brawurowej interpretacji Romana Polańskiego). Je suis un cabotin – śpiewał Charles Aznavour, a piosenkę przywołuje Marek Kondrat, który w rozmowie z Marylą Zielińską wyjaśnia, dlaczego aktorstwo nierozerwalnie wiąże się z postawą kabotyna. Gra obliczona na efekt ma długą tradycję na naszych scenach, o czym przypomina Dorota Jarząbek-Wasyl. Dorota Kozińska opisuje to zjawisko na gruncie opery. Recenzją Marka Troszyńskiego z książki Marty Justyny Nowickiej Słowacki. Wychodzenie z szafy otwieramy w RAPTULARZU nową rubrykę CZYTELNIA, w której nieregularnie będziemy publikować teksty o książkach ważnych i mądrych, ale także – ku przestrodze – o książkach niemądrych.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
www.instytut-teatralny.pl/RaptularzNr31
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Kabotynizm? Sól, sól teatru. Zdecydowanie! Szokuje mnie naturalność dzisiejszej sztuki aktorskiej, dlatego że pozbawia się głównych atrybutów, tej soli, tego, czego widz tak naprawdę potrzebuje.
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
W polskiej literaturze ikonicznym wcieleniem kabotyna jest Papkin (na naszej okładce w brawurowej interpretacji Romana Polańskiego). Je suis un cabotin – śpiewał Charles Aznavour, a piosenkę przywołuje Marek Kondrat, który w rozmowie z Marylą Zielińską wyjaśnia, dlaczego aktorstwo nierozerwalnie wiąże się z postawą kabotyna. Gra obliczona na efekt ma długą tradycję na naszych scenach, o czym przypomina Dorota Jarząbek-Wasyl. Dorota Kozińska opisuje to zjawisko na gruncie opery. Recenzją Marka Troszyńskiego z książki Marty Justyny Nowickiej Słowacki. Wychodzenie z szafy otwieramy w RAPTULARZU nową rubrykę CZYTELNIA, w której nieregularnie będziemy publikować teksty o książkach ważnych i mądrych, ale także – ku przestrodze – o książkach niemądrych.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
www.instytut-teatralny.pl/RaptularzNr31
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Teatrowisko | 19.03.2023
2023-03-20 10:10:06
W audycji:
Dramat srebrnobiały i krwistoczerwony oraz polsko-ukraińskie relacje pod koniec XVIII wieku, czyli "Sen srebrny Salomei" Juliusza Słowackiego. O inscenizacji w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy, która prezentowana była podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi, rozmawiają felietoniści e-teatr.pl. O zamyśle reżyserskim opowiada reżyser
W audycji:
Dramat srebrnobiały i krwistoczerwony oraz polsko-ukraińskie relacje pod koniec XVIII wieku, czyli "Sen srebrny Salomei" Juliusza Słowackiego. O inscenizacji w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy, która prezentowana była podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi, rozmawiają felietoniści e-teatr.pl. O zamyśle reżyserskim opowiada reżyser
Teatrowisko | 12.03.2023
2023-03-13 09:37:24
W audycji:
- Film "Dziecko Rosemary" Romana Polańskiego i opowieść o Marii de Buenos Aires inspirowana tangiem łączy na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej Wojciech Faruga w spektaklu "María de Buenos Aires", zaś inspirowaną Owidiuszem operę "Acis and Galatea" Georga Friedricha Haendla wystawia Polska Opera Królewska. Zaglądamy za kulisy.
- Kontynuujemy prezentację musicalowych premier, tym razem dla młodszych widzów. Razem z Teatrem Muzycznym w Poznaniu zapowiadamy warszawską premierę musicalu "Irena" z muzyką Włodka Pawlika oraz przedstawiamy najnowszy przebój teatru "Piękną i Bestię". A z Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. Jana Kiepury unosimy się muzycznie i tanecznie w opowieści o miłości rodzinnej i sile marzeń w autorskim musicalu "Mała Syrenka".
- Zapowiadamy kolejny wykład w ramach cyklu "Słowem o musicalu" w Instytucie Teatralnym.
- Felietoniści e-teatru polecają "Zanurzenie" Marcina Wierzchowskiego i Michaela Rubenfelda z Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
- Film "Dziecko Rosemary" Romana Polańskiego i opowieść o Marii de Buenos Aires inspirowana tangiem łączy na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej Wojciech Faruga w spektaklu "María de Buenos Aires", zaś inspirowaną Owidiuszem operę "Acis and Galatea" Georga Friedricha Haendla wystawia Polska Opera Królewska. Zaglądamy za kulisy.
- Kontynuujemy prezentację musicalowych premier, tym razem dla młodszych widzów. Razem z Teatrem Muzycznym w Poznaniu zapowiadamy warszawską premierę musicalu "Irena" z muzyką Włodka Pawlika oraz przedstawiamy najnowszy przebój teatru "Piękną i Bestię". A z Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. Jana Kiepury unosimy się muzycznie i tanecznie w opowieści o miłości rodzinnej i sile marzeń w autorskim musicalu "Mała Syrenka".
- Zapowiadamy kolejny wykład w ramach cyklu "Słowem o musicalu" w Instytucie Teatralnym.
- Felietoniści e-teatru polecają "Zanurzenie" Marcina Wierzchowskiego i Michaela Rubenfelda z Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Rewolucja w republice musicali | Słowem o musicalu
2023-03-06 12:57:37
Wykład inauguracyjny cyklu "Słowem o musicalu" wygłoszony w Instytucie Teatralnym przez prof. Joannę Maleszyńską 21 lutego 2023.
Wykład poświęcony był gatunkowi musicalu: jego źródłom, o wiele starszym niż ubiegłowieczne, cechom konstytutywnym oraz odmianom, dawnym i nowym, licznym i różnorodnym.
Estetyka musicalowa jest dziś wszechobecna – czy to zastosowana świadomie czy też bez poczucia długu wobec (deprecjonowanego przez lata) gatunku. Podczas wykładu prof. Joanna Maleszyńska omówiła przejawy tej panobecności. Od dawna już bowiem sztuka mówi musicalem, tylko – jak monsieur Jourdain – nic o tym nie wie.
__________
Teatr musicalowy w Polsce cieszy się ogromnym zainteresowaniem setek tysięcy widzów. Kolejne premiery biją rekordy frekwencyjne, rozwija się „turystyka musicalowa”. Twórcy nie sięgają wyłącznie po znane broadwayowskie formaty – coraz śmielej inspirują się klasyką polskiej literatury, przyczyniając się tym samym do upowszechniania i popularyzacji polskiej kultury. Co roku polskie teatry przygotowują 20 premier, co przy ogromnym nakładzie środków niezbędnych przy produkcji spektaklu musicalowego pokazuje, jak intensywnie rozwija się życie musicalowe w Polsce. Instytut Teatralny proponuje w roku 2023 cykl wykładów o teorii, historii i współczesności musicalu w Polsce i na świecie. Do współpracy zaprosiliśmy ekspertów w tej dziedzinie – artystów, teatrologów, literaturoznawców i muzykologów.
Więcej informacji:
www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/slowem-o-musicalu-cykl-wykladow/
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Wykład inauguracyjny cyklu "Słowem o musicalu" wygłoszony w Instytucie Teatralnym przez prof. Joannę Maleszyńską 21 lutego 2023.
Wykład poświęcony był gatunkowi musicalu: jego źródłom, o wiele starszym niż ubiegłowieczne, cechom konstytutywnym oraz odmianom, dawnym i nowym, licznym i różnorodnym.
Estetyka musicalowa jest dziś wszechobecna – czy to zastosowana świadomie czy też bez poczucia długu wobec (deprecjonowanego przez lata) gatunku. Podczas wykładu prof. Joanna Maleszyńska omówiła przejawy tej panobecności. Od dawna już bowiem sztuka mówi musicalem, tylko – jak monsieur Jourdain – nic o tym nie wie.
__________
Teatr musicalowy w Polsce cieszy się ogromnym zainteresowaniem setek tysięcy widzów. Kolejne premiery biją rekordy frekwencyjne, rozwija się „turystyka musicalowa”. Twórcy nie sięgają wyłącznie po znane broadwayowskie formaty – coraz śmielej inspirują się klasyką polskiej literatury, przyczyniając się tym samym do upowszechniania i popularyzacji polskiej kultury. Co roku polskie teatry przygotowują 20 premier, co przy ogromnym nakładzie środków niezbędnych przy produkcji spektaklu musicalowego pokazuje, jak intensywnie rozwija się życie musicalowe w Polsce. Instytut Teatralny proponuje w roku 2023 cykl wykładów o teorii, historii i współczesności musicalu w Polsce i na świecie. Do współpracy zaprosiliśmy ekspertów w tej dziedzinie – artystów, teatrologów, literaturoznawców i muzykologów.
Więcej informacji:
www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/slowem-o-musicalu-cykl-wykladow/
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Teatrowisko | 05.03.2023
2023-03-06 11:14:19
W audycji:
Cofamy się w czasie do XIX i XX wieku. Ruszamy w podróż do krainy snów i wyobraźni.
- Przełom lutego i marca w teatrach to między innymi kilka premier dla młodszych widzów. Z mikrofonem "Teatrowiska" zaglądamy za kulisy dwóch z nich: "Alicji Krainy Czarów" w reżyserii Sławomira Narlocha w Teatrze Narodowym oraz "Piotrusia Pana" w reżyserii Anny Ilczuk w Teatrze Dramatycznym m.st. Warszawy.
- Zaglądamy też do Teatru Syrena w Warszawie, gdzie o pierwszym profesjonalnym odtwórcy roli Otella opowiadają twórcy spektaklu "Czarny Szekspir", a także do Teatru Żydowskiego, gdzie o doświadczeniach Marca '68 opowiadają twórcy przedstawienia "Podróżnicy".
- O potencjale aktualności "Przedwiośnia" rozmawiają felietoniści e-teatru po wizycie w Teatrze Powszechnym w Warszawie na spektaklu w reżyserii Pawła Łysaka.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
Cofamy się w czasie do XIX i XX wieku. Ruszamy w podróż do krainy snów i wyobraźni.
- Przełom lutego i marca w teatrach to między innymi kilka premier dla młodszych widzów. Z mikrofonem "Teatrowiska" zaglądamy za kulisy dwóch z nich: "Alicji Krainy Czarów" w reżyserii Sławomira Narlocha w Teatrze Narodowym oraz "Piotrusia Pana" w reżyserii Anny Ilczuk w Teatrze Dramatycznym m.st. Warszawy.
- Zaglądamy też do Teatru Syrena w Warszawie, gdzie o pierwszym profesjonalnym odtwórcy roli Otella opowiadają twórcy spektaklu "Czarny Szekspir", a także do Teatru Żydowskiego, gdzie o doświadczeniach Marca '68 opowiadają twórcy przedstawienia "Podróżnicy".
- O potencjale aktualności "Przedwiośnia" rozmawiają felietoniści e-teatru po wizycie w Teatrze Powszechnym w Warszawie na spektaklu w reżyserii Pawła Łysaka.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Teatrowisko | 26.02.2023
2023-02-27 10:04:45
W audycji:
- Realizm świata peryferii utkany z poetyckiej materii oraz świetne aktorstwo - o kolejnej realizacji dramatu Hanocha Levina przez Artura Tyszkiewicza rozmawiają, przy okazji premiery "Wzrusz moje serce" w Teatrze Ateneum, felietoniści e-teatr.pl.
- Wojna. Kobieta. Teatr. To tematy wokół których zbudowany jest program XXIX Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Teatrze Powszechnym w Łodzi. O programie, w ramach którego zobaczymy m. in. "1989" Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, "Czego nie widać" z Teatru Wybrzeże oraz "Sen srebrny Salomei" z Teatru im. Modrzejewskiej w Legnicy, a także powracający po 20 latach spektakl Krystiana Lupy "Rodzeństwo" z Narodowego Starego Teatru, opowiada dyrektor artystyczna festiwalu Ewa Pilawska. W programie festiwalu również sesja teatrologiczna o teatralnym dorobku Krystyny Jandy oraz premiera książki o teatrze Krystiana Lupy.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
- Realizm świata peryferii utkany z poetyckiej materii oraz świetne aktorstwo - o kolejnej realizacji dramatu Hanocha Levina przez Artura Tyszkiewicza rozmawiają, przy okazji premiery "Wzrusz moje serce" w Teatrze Ateneum, felietoniści e-teatr.pl.
- Wojna. Kobieta. Teatr. To tematy wokół których zbudowany jest program XXIX Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Teatrze Powszechnym w Łodzi. O programie, w ramach którego zobaczymy m. in. "1989" Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, "Czego nie widać" z Teatru Wybrzeże oraz "Sen srebrny Salomei" z Teatru im. Modrzejewskiej w Legnicy, a także powracający po 20 latach spektakl Krystiana Lupy "Rodzeństwo" z Narodowego Starego Teatru, opowiada dyrektor artystyczna festiwalu Ewa Pilawska. W programie festiwalu również sesja teatrologiczna o teatralnym dorobku Krystyny Jandy oraz premiera książki o teatrze Krystiana Lupy.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.