Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Witamy w podcaście Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Znajdziecie tu rozmowy, które powstają co dwa tygodnie dla "Raptularza" e-teatru oraz archiwalne podcasty i audycje Instytutu.
Teatrowisko | 2.07.2023
2023-07-12 13:55:16
W audycji:
- Relacja z gali i rozmowy z laureatami 29. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
- O najnowszym spektaklu mistrza Luka Percevala „Pewnego długiego dnia” w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie porozmawiają felietoniści e-teatru.
- W dniu setnych urodzin Wisławy Szymborskiej o spektaklu „Szymborska. Kropki. Przecinki. Papierosy” opowiedzą Anna Gryszkówna i Agnieszka Przepiórska.
- Zajrzymy też na frytki, a dokładnie na opowieść o marzeniach i zarazem o kapitalizmie od kuchni, na którą do Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy zapraszają twórcy najnowszej premiery „Podwójny z frytkami”.
W audycji:
- Relacja z gali i rozmowy z laureatami 29. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
- O najnowszym spektaklu mistrza Luka Percevala „Pewnego długiego dnia” w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie porozmawiają felietoniści e-teatru.
- W dniu setnych urodzin Wisławy Szymborskiej o spektaklu „Szymborska. Kropki. Przecinki. Papierosy” opowiedzą Anna Gryszkówna i Agnieszka Przepiórska.
- Zajrzymy też na frytki, a dokładnie na opowieść o marzeniach i zarazem o kapitalizmie od kuchni, na którą do Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy zapraszają twórcy najnowszej premiery „Podwójny z frytkami”.
Teatrowisko | 25.06.2023
2023-07-12 13:43:18
W audycji:
- O Polskim Teatrze „Studio” w Wilnie - jednym z kilkunastu polskich teatrów na świecie - rozmawiali uczestnicy spotkania inaugurującego projekt Instytutu Teatralnego „Teatr polski poza Polską”. W Teatrowisku o funkcjonowaniu wileńskiej sceny opowie aktor Edward Kiejzik.
- Nie tyle „czy”, ale „jak” zmieniać? - to pytanie zadawali sobie organizatorzy 27. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. W Polsce Szekspir jest coraz rzadziej wystawiany i często są to luźne adaptacje, stąd zmiany w programie i regulaminach konkursów, o których opowie dyrektor festiwalu Agata Grenda.
- Zapowiemy też festiwal Sztuka Ulicy w Warszawie i zajrzymy za kulisy premiery Peter Gremes w Teatrze Wielkim Operze Narodowej
- Felietoniśc e- teatru omówią Pogo w Teatrze Polonia w Warszawie.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
- O Polskim Teatrze „Studio” w Wilnie - jednym z kilkunastu polskich teatrów na świecie - rozmawiali uczestnicy spotkania inaugurującego projekt Instytutu Teatralnego „Teatr polski poza Polską”. W Teatrowisku o funkcjonowaniu wileńskiej sceny opowie aktor Edward Kiejzik.
- Nie tyle „czy”, ale „jak” zmieniać? - to pytanie zadawali sobie organizatorzy 27. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. W Polsce Szekspir jest coraz rzadziej wystawiany i często są to luźne adaptacje, stąd zmiany w programie i regulaminach konkursów, o których opowie dyrektor festiwalu Agata Grenda.
- Zapowiemy też festiwal Sztuka Ulicy w Warszawie i zajrzymy za kulisy premiery Peter Gremes w Teatrze Wielkim Operze Narodowej
- Felietoniśc e- teatru omówią Pogo w Teatrze Polonia w Warszawie.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Teatrowisko | 18.06.2023
2023-07-12 13:38:16
W audycji:
- Na kilka dni przed 230 rocznicą urodzin Aleksandra Fredry powiemy o rocznicowych propozycjach, również tych organizowanych przez Instytut Teatralny
- Wieczór z okazji setnej rocznicy urodzin Szymona Szurmieja w Teatrze Żydowskim.
- Nowa odświeżona formuła - tak organizatorzy zapowiadali 43. Warszawskie Spotkania Teatralne. W najbliższym Teatrowisku felietoniści e-teatru podsumują 2/8 WST, czyli spektakl otwarcia „1989” z Teatru Szekspirowskiego w Gdańsku i z Teatru im. Słowackiego w Krakowie oraz „Śmierć Jana Pawła II” Jakuba Skrzywanka i Pawła Dobrowolskiego z Teatru Polskiego w Poznaniu.
- Reportaż z pracy w pogotowiu w świetle scenicznych reflektorów: rozmowy z Kingą Dębską reżyserką spektaklu „Pogo” w Teatrze Polonia oraz Marcinem Hycnarem zarówno o aktorskiej pracy w „Pogo” jak i o reżyserii „Dolce vita” w Teatrze Współczesnym w Warszawie.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
- Na kilka dni przed 230 rocznicą urodzin Aleksandra Fredry powiemy o rocznicowych propozycjach, również tych organizowanych przez Instytut Teatralny
- Wieczór z okazji setnej rocznicy urodzin Szymona Szurmieja w Teatrze Żydowskim.
- Nowa odświeżona formuła - tak organizatorzy zapowiadali 43. Warszawskie Spotkania Teatralne. W najbliższym Teatrowisku felietoniści e-teatru podsumują 2/8 WST, czyli spektakl otwarcia „1989” z Teatru Szekspirowskiego w Gdańsku i z Teatru im. Słowackiego w Krakowie oraz „Śmierć Jana Pawła II” Jakuba Skrzywanka i Pawła Dobrowolskiego z Teatru Polskiego w Poznaniu.
- Reportaż z pracy w pogotowiu w świetle scenicznych reflektorów: rozmowy z Kingą Dębską reżyserką spektaklu „Pogo” w Teatrze Polonia oraz Marcinem Hycnarem zarówno o aktorskiej pracy w „Pogo” jak i o reżyserii „Dolce vita” w Teatrze Współczesnym w Warszawie.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Teatrowisko | 9.06.2023
2023-06-12 13:32:55
W audycji:
Relacja z zakończonych 47 Opolskich Konfrontacji Teatralnych oraz z wizyty w Teatrze Powszechnym w Warszawie.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
Relacja z zakończonych 47 Opolskich Konfrontacji Teatralnych oraz z wizyty w Teatrze Powszechnym w Warszawie.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Teatrowisko | 11.06.2023
2023-06-12 13:16:45
W audycji:
Inne myślenie o scenografii tej teatralnej jak i społecznej, nowe spojrzenie na funkcjonowanie przestrzeni w teatrze, czyli relacja z 15. Praskiego Quadriennale, gdzie pośród trzystu prac prezentowane są dwie ekspozycje wyprodukowane przez Instytut Teatralny. Poza festiwalową relacją - metateatralna opowieść o życiu i śmierci, czyli felietoniści e-teatru omawiają pokaz „Naszego miasta” w reżyserii Adama Sajnuka w ramach Festiwalu Teatru WarSawy.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
Inne myślenie o scenografii tej teatralnej jak i społecznej, nowe spojrzenie na funkcjonowanie przestrzeni w teatrze, czyli relacja z 15. Praskiego Quadriennale, gdzie pośród trzystu prac prezentowane są dwie ekspozycje wyprodukowane przez Instytut Teatralny. Poza festiwalową relacją - metateatralna opowieść o życiu i śmierci, czyli felietoniści e-teatru omawiają pokaz „Naszego miasta” w reżyserii Adama Sajnuka w ramach Festiwalu Teatru WarSawy.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Teatrowisko | 4.06.2023
2023-06-12 13:01:56
W audycji:
Rozmawialiśmy o laureatach konkursu "Klasyka Żywa" i mieliśmy okazję usłyszeć relację prosto z 47. Opolskich Konfrontacji Teatralnych, zaś felietoniści e-teatru omówili "Empuzjon" w reżyserii Roberta Talarczyka - koprodukcję Teatru Śląskiego w Katowicach, Teatru Studio w Warszawie i Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
W audycji:
Rozmawialiśmy o laureatach konkursu "Klasyka Żywa" i mieliśmy okazję usłyszeć relację prosto z 47. Opolskich Konfrontacji Teatralnych, zaś felietoniści e-teatru omówili "Empuzjon" w reżyserii Roberta Talarczyka - koprodukcję Teatru Śląskiego w Katowicach, Teatru Studio w Warszawie i Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu.
__________
"Teatrowisko" to audycja Radia dla Ciebie i Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. W każdą niedzielę o 14:00 relacjonujemy i zapowiadamy teatralne wydarzenia z kraju, rozmawiamy o premierach, spektaklach, ludziach teatru, książkach i wszystkim, co w teatralnym życiu piszczy. Audycję prowadzi Dorota Kołodziejczyk. Realizuje Tomasz Górka.
Raptularz e-teatru | nr 36 | Dorośli rozczarowują. Justyna Czarnota w rozmowie z Małgorzatą Szymkiewicz-Misztal
2023-06-12 12:25:28
"W nastoletnim czasie wszystko zmienia się na poziomie fizycznym i psychicznym. Kształtuje się tożsamość, podaje się w wątpliwość, kim się jest i jakim się jest. Proces dojrzewania generuje dużo lęku i napięcia. Żeby sobie dobrze z tym poradzić, nastolatek potrzebuje wspierającego środowiska. Najważniejsze są stabilne relacje."
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
Międzynarodowy Dzień Dziecka skłonił redakcję Raptularza do postawienia kilku pytań. Czy i w jaki sposób współczesny teatr dla dzieci i młodzieży reaguje na lęki i dramaty, z którymi zmagają się młodsze pokolenia? Czy teatr potrafi zdiagnozować te problemy i podsunąć środki zaradcze? Czy warsztaty teatralne niosą skuteczną pomoc? Psychoterapeutka Małgorzata Szymkiewicz-Misztal w rozmowie z Justyną Czarnotą diagnozuje stan ducha i ciała współczesnych nastolatków, a Judyta Berłowska opowiada Grzegorzowi Kondrasiukowi o nieoczywistym terapeutycznym oddziaływaniu teatru tworzonego w duchu partycypacji. Dominika Kluźniak wspomina występy przed dziecięcą widownią, a Marzenna Wiśniewska relacjonuje najciekawsze przedstawienia dla młodzieży.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
https://e-teatr.pl/nr-36-dzien-dziecka
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
"W nastoletnim czasie wszystko zmienia się na poziomie fizycznym i psychicznym. Kształtuje się tożsamość, podaje się w wątpliwość, kim się jest i jakim się jest. Proces dojrzewania generuje dużo lęku i napięcia. Żeby sobie dobrze z tym poradzić, nastolatek potrzebuje wspierającego środowiska. Najważniejsze są stabilne relacje."
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
Międzynarodowy Dzień Dziecka skłonił redakcję Raptularza do postawienia kilku pytań. Czy i w jaki sposób współczesny teatr dla dzieci i młodzieży reaguje na lęki i dramaty, z którymi zmagają się młodsze pokolenia? Czy teatr potrafi zdiagnozować te problemy i podsunąć środki zaradcze? Czy warsztaty teatralne niosą skuteczną pomoc? Psychoterapeutka Małgorzata Szymkiewicz-Misztal w rozmowie z Justyną Czarnotą diagnozuje stan ducha i ciała współczesnych nastolatków, a Judyta Berłowska opowiada Grzegorzowi Kondrasiukowi o nieoczywistym terapeutycznym oddziaływaniu teatru tworzonego w duchu partycypacji. Dominika Kluźniak wspomina występy przed dziecięcą widownią, a Marzenna Wiśniewska relacjonuje najciekawsze przedstawienia dla młodzieży.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
https://e-teatr.pl/nr-36-dzien-dziecka
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Raptularz e-teatru | nr 36 | No risk, no fun. Grzegorz Kondrasiuk rozmawia z Judytą Berłowską
2023-06-12 12:21:03
"Rzeczy, które robimy w ramach warsztatów, mogą być świetną profilaktyką kłopotów. Sama nauka nazywania emocji, słuchania partnera na scenie, bycia uważnym na to, co się wydarza dokoła, to jest już ogromny obszar, wspierający później w społecznych umiejętnościach."
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
Międzynarodowy Dzień Dziecka skłonił redakcję Raptularza do postawienia kilku pytań. Czy i w jaki sposób współczesny teatr dla dzieci i młodzieży reaguje na lęki i dramaty, z którymi zmagają się młodsze pokolenia? Czy teatr potrafi zdiagnozować te problemy i podsunąć środki zaradcze? Czy warsztaty teatralne niosą skuteczną pomoc? Psychoterapeutka Małgorzata Szymkiewicz-Misztal w rozmowie z Justyną Czarnotą diagnozuje stan ducha i ciała współczesnych nastolatków, a Judyta Berłowska opowiada Grzegorzowi Kondrasiukowi o nieoczywistym terapeutycznym oddziaływaniu teatru tworzonego w duchu partycypacji. Dominika Kluźniak wspomina występy przed dziecięcą widownią, a Marzenna Wiśniewska relacjonuje najciekawsze przedstawienia dla młodzieży.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
https://e-teatr.pl/nr-36-dzien-dziecka
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
"Rzeczy, które robimy w ramach warsztatów, mogą być świetną profilaktyką kłopotów. Sama nauka nazywania emocji, słuchania partnera na scenie, bycia uważnym na to, co się wydarza dokoła, to jest już ogromny obszar, wspierający później w społecznych umiejętnościach."
___________
Tu "Raptularz" e-teatru - magazyn opinii w formule dwutygodnika. Podejmujemy zagadnienia dotyczące bieżących wydarzeń teatralnych, jak i refleksję nad przeszłością teatru.
Międzynarodowy Dzień Dziecka skłonił redakcję Raptularza do postawienia kilku pytań. Czy i w jaki sposób współczesny teatr dla dzieci i młodzieży reaguje na lęki i dramaty, z którymi zmagają się młodsze pokolenia? Czy teatr potrafi zdiagnozować te problemy i podsunąć środki zaradcze? Czy warsztaty teatralne niosą skuteczną pomoc? Psychoterapeutka Małgorzata Szymkiewicz-Misztal w rozmowie z Justyną Czarnotą diagnozuje stan ducha i ciała współczesnych nastolatków, a Judyta Berłowska opowiada Grzegorzowi Kondrasiukowi o nieoczywistym terapeutycznym oddziaływaniu teatru tworzonego w duchu partycypacji. Dominika Kluźniak wspomina występy przed dziecięcą widownią, a Marzenna Wiśniewska relacjonuje najciekawsze przedstawienia dla młodzieży.
___________
"Raptularz" e-teatru to nie tylko podcasty. To także artykuły, felietony, rozmowy, ilustracje i memy. Zapraszamy do lektury:
https://e-teatr.pl/nr-36-dzien-dziecka
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski | "Dwa teatry" Jerzego Szaniawskiego
2023-05-29 13:54:17
Ósma audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Dwóm teatrom" Jerzego Szaniawskiego. Małgorzata Szymankiewicz
rozmawia z dr. Jarosławem Cymermanem, teatrologiem, zastępcą dyrektora ds. programowych Instytutu Teatralnego.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią
obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Ósma audycja z cyklu "Dramaty polskie. Wybrał Zbigniew Raszewski" poświęcona "Dwóm teatrom" Jerzego Szaniawskiego. Małgorzata Szymankiewicz rozmawia z dr. Jarosławem Cymermanem, teatrologiem, zastępcą dyrektora ds. programowych Instytutu Teatralnego.
Cykl audycji powstaje w ramach współpracy Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z II Programem Polskiego Radia. Jest częścią obchodów przypadającego w 2023 r. jubileuszu 20-lecia istnienia Instytutu. Premierowe emisje audycji - we wtorki o godz. 21.30 na antenie radiowej Dwójki.
Wśród polskich tekstów dramatycznych, które Raszewski wskazał jako najistotniejsze z jego punktu widzenia, znajdziemy utwory wciąż obecne w kanonie polskiej literatury, jak „Dziady” Adama Mickiewicza, „Kordian” Juliusza Słowackiego czy „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego. Są na liście także teksty nieco zapomniane, niegrane już w polskich teatrach, jak „Małżeństwo z kalendarza” Franciszka Bohomolca czy „Marcowy kawaler” Józefa Blizińskiego. Lista nie jest kanonem, autorzy audycji nie zamierzają komentować ani oceniać wyboru Raszewskiego. Sięgają do genezy tekstów, historii ich wystawień na polskich scenach, ale i „przymierzają” utwory do współczesności.
Naga prawda o polskim musicalu do 1989 roku | Słowem o musicalu
2023-05-25 15:03:43
Wykład z cyklu "Słowem o musicalu" wygłoszony w Instytucie Teatralnym przez dr Jacka Mikołajczyka 18 maja 2023 r.
Czy „Naga” zespołu Niebiesko-Czarni faktycznie była polską odpowiedzią na „Hair”, a Teatr Muzyczny w Gdyni naprawdę był „Broadwayem nad Bałtykiem”?
„Naga” zespołu Niebiesko-Czarni miała być polską odpowiedzią na „Hair”. „Kolęda Nocka” Wojciecha Trzcińskiego i Ernesta Brylla – rodzajem polskiego „Jesus Christ Superstar”. Teatr Muzyczny w Gdyni nazwano „Broadwayem nad Bałtykiem”. Tak właśnie rozwijał się polski musical i musical w Polsce – w ciągłej dynamicznej i wysoce ambiwalentnej relacji do „nieosiągalnego” zachodniego wzorca. Dla Danuty Baduszkowej, założycielki i dyrektorki Teatru Muzycznego w Gdyni, ideałem był raczej musical rodzimy, polski. Angażowała więc do animowanych przez siebie projektów najwybitniejszych polskich twórców, niekoniecznie związanych z teatrem muzycznym – artystów teatru w ogóle oraz muzyki przez duże „M”. Cierpliwie budowała kanon polskiego musicalu, opartego na europejskich i polskich dziełach literackich. Jerzy Gruza, jeden z następców Baduszkowej, w latach 80. ubiegłego wieku budował z kolei w Gdyni teatr muzyczny właściwie na modłę zachodnią – wprawdzie nadal ze stałym zespołem i zmieniającym się repertuarem, ale nawiązując do światowych standardów w aktorstwie i widowiskowości spektakli.
Zachodnie tytuły usiłowali również zaszczepiać na polskim gruncie dyrektorzy PRL-owskich polskich operetek i teatrów muzycznych, co przełożyło się na prawdziwy musicalowy boom na przełomie lat 60. i 70. Na ich scenach pokazano m.in. „My Fair Lady”, „Hello, Dolly!”, „Człowieka z La Manchy” i „Music-Man”. Umiarkowany sukces tej dosyć karkołomnej operacji sprawił, że najbardziej oryginalne polskie projekty musicalowe rozwijały się raczej na obrzeżach tego nurtu albo wręcz w teatrach dramatycznych i offowych. Tam właśnie powstały najciekawsze polskie musicale tego okresu, takie jak „Naga”, „Szalona lokomotywa” czy „Cień”.
Osobnym rozdziałem są dzieje „pierwszego polskiego musicalu”, czyli „Miss Polonii” Marka Sarta i Jerzego Jurandota. Po klęsce na premierze i reanimacji w wersji rewiowej, tytuł ten doczekał się filmowej adaptacji, w gwiazdorskiej obsadzie (od Ireny Santor po Bohdana Łazukę) i w reżyserii Stanisława Barei.
O paradoksalnym życiu musicalu w PRL-owskiej rzeczywistości, tak odległej od Broadwayu czy West Endu, jak to tylko możliwe, o musicalu w Polsce w latach 1952-1989, rozpiętym pomiędzy lekceważone w środowisku teatralnych państwowe operetki a ambicjami dorównania światowym wzorcom wyznaczanym przez twórców broadwayowskich i westendowskich opowiedział podczas czwartego wykładu dr Jacek Mikołajczyk, historyk musicalu, reżyser i tłumacz musicali oraz dyrektor artystyczny Teatru Syrena w Warszawie.
Więcej informacji:
www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/slowem-o-musicalu-cykl-wykladow/
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license
Wykład z cyklu "Słowem o musicalu" wygłoszony w Instytucie Teatralnym przez dr Jacka Mikołajczyka 18 maja 2023 r. Czy „Naga” zespołu Niebiesko-Czarni faktycznie była polską odpowiedzią na „Hair”, a Teatr Muzyczny w Gdyni naprawdę był „Broadwayem nad Bałtykiem”?
„Naga” zespołu Niebiesko-Czarni miała być polską odpowiedzią na „Hair”. „Kolęda Nocka” Wojciecha Trzcińskiego i Ernesta Brylla – rodzajem polskiego „Jesus Christ Superstar”. Teatr Muzyczny w Gdyni nazwano „Broadwayem nad Bałtykiem”. Tak właśnie rozwijał się polski musical i musical w Polsce – w ciągłej dynamicznej i wysoce ambiwalentnej relacji do „nieosiągalnego” zachodniego wzorca. Dla Danuty Baduszkowej, założycielki i dyrektorki Teatru Muzycznego w Gdyni, ideałem był raczej musical rodzimy, polski. Angażowała więc do animowanych przez siebie projektów najwybitniejszych polskich twórców, niekoniecznie związanych z teatrem muzycznym – artystów teatru w ogóle oraz muzyki przez duże „M”. Cierpliwie budowała kanon polskiego musicalu, opartego na europejskich i polskich dziełach literackich. Jerzy Gruza, jeden z następców Baduszkowej, w latach 80. ubiegłego wieku budował z kolei w Gdyni teatr muzyczny właściwie na modłę zachodnią – wprawdzie nadal ze stałym zespołem i zmieniającym się repertuarem, ale nawiązując do światowych standardów w aktorstwie i widowiskowości spektakli.
Zachodnie tytuły usiłowali również zaszczepiać na polskim gruncie dyrektorzy PRL-owskich polskich operetek i teatrów muzycznych, co przełożyło się na prawdziwy musicalowy boom na przełomie lat 60. i 70. Na ich scenach pokazano m.in. „My Fair Lady”, „Hello, Dolly!”, „Człowieka z La Manchy” i „Music-Man”. Umiarkowany sukces tej dosyć karkołomnej operacji sprawił, że najbardziej oryginalne polskie projekty musicalowe rozwijały się raczej na obrzeżach tego nurtu albo wręcz w teatrach dramatycznych i offowych. Tam właśnie powstały najciekawsze polskie musicale tego okresu, takie jak „Naga”, „Szalona lokomotywa” czy „Cień”.
Osobnym rozdziałem są dzieje „pierwszego polskiego musicalu”, czyli „Miss Polonii” Marka Sarta i Jerzego Jurandota. Po klęsce na premierze i reanimacji w wersji rewiowej, tytuł ten doczekał się filmowej adaptacji, w gwiazdorskiej obsadzie (od Ireny Santor po Bohdana Łazukę) i w reżyserii Stanisława Barei.
O paradoksalnym życiu musicalu w PRL-owskiej rzeczywistości, tak odległej od Broadwayu czy West Endu, jak to tylko możliwe, o musicalu w Polsce w latach 1952-1989, rozpiętym pomiędzy lekceważone w środowisku teatralnych państwowe operetki a ambicjami dorównania światowym wzorcom wyznaczanym przez twórców broadwayowskich i westendowskich opowiedział podczas czwartego wykładu dr Jacek Mikołajczyk, historyk musicalu, reżyser i tłumacz musicali oraz dyrektor artystyczny Teatru Syrena w Warszawie. Więcej informacji:
www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/slowem-o-musicalu-cykl-wykladow/
__________
W czołówce podcastu wykorzystaliśmy muzykę:
The following music was used for this media project:
Music: Light Sting by Kevin MacLeod
Free download: https://filmmusic.io/song/3979-light-sting
License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license