Natural Born Writers - podcast

Gościem #25 draftu naszego podcastu jest BARTOSZ SZTYBOR - scenarzysta komiksowy, filmowy i serialowy. Dyrektor narracji oraz pisarz w CD PROJEKT RED. Znany choćby z komiksów: “KAPITAN MINETA”, “TAJEMNICZY KAPELUSZ PANA PINON”, “NIEZŁA DRAKA, DRAPAK!” oraz serii “WIEDŹMIN” i “CYBERPUNK 2077”. Za komiks ze świata Cyberpunku: “SNY WIELKIEGO MIASTA” Bartosz niedawno został nagrodzony prestiżową HUGO AWARD, jako pierwszy polski scenarzysta w historii.

Jest też autorem scenariusza do nowego filmu “PAN SAMOCHODZIK I TEMPLARIUSZE”, a także współtwórcą scenariusza do świetnego animowanego serialu “CYBERPUNK: EDGERUNNERS”, który w zeszłym roku trafił na Netfliksa.

Z racji, że nagranie rozmowy wyszło nam na niemal 4 godziny, postanowiliśmy ją podzielić na 2 części: Part 2 ukaże się za tydzień, w środę, 6 grudnia, o 21:00.

Tematy rozmowy:

00:00:15 - 00:05:57 - wprowadzenie gościa. O prestiżowych nagrodach Hugo Award - dlaczego w Polsce tak mało je znamy? Co krytycy mają do fantastyki?

00:05:57 - 00:16:15 - O kilku tajemnicach Sztybora - ile naprawdę ma lat? Czy w branży filmowej panuje ageizm? Dlaczego Bartosz nie został matematykiem? I czemu film to szaleństwo plus matematyka.

00:16:15 - 00:23:35 - Czy to prawda, że Bartosz jest niespełnionym raperem? Czy w końcu jego komiksy ukażą się w Tanzanii i Argentynie? Kiedy w ogóle uznał, że chce zacząć pisać scenariusze? I czemu szkoła filmowa nie była dla niego?

00:23:35 - 00:30:41 - Dlaczego Bartosz początkowo zrezygnował z filmu dla komiksu? Jakie były jego inspiracje?  

00:31:41 - 00:39:46 - O pierwszych sukcesach Bartosza w komiksie i jego próbach produkcji filmowej. “Prosto w serce” - średni serial i kuźnia wielu zdolnych scenarzystów. 

00:39:46 - 00:48:39 - Jak warunki pracy w niektórych telenowelach i docu-soapach mogą zniechęcić do pisania do TV. Oraz trochę o sfrustrowanych, mobbingujących redaktorach.

00:48:39 - 00:59:05 - Dlaczego polskich producentów prawie nie interesuje adaptacja komiksów? Pierwsze przełomy w karierze Bartosza.

00:59:05 - 01:08:45 - Czym dokładnie różni się pisanie do komiksów od pisania do filmów i seriali? Jak szczegółowe robić didaskalia? Dlaczego nie warto skracać scenariuszy za wszelką cenę? 

01:08:45 - 01:21:48 - O “reżyserowaniu” w scenariuszu i o tym, że reżyserzy mogą dać wiele od siebie, nie zmieniając scenariusza. O reżyserach, którzy z automatu chcą zmieniać teksty pod siebie i spychają scenarzystów na tylny fotel. 

01:21:48 - 01:37:51 - Jak Bartosz zaczyna pisanie - od bohatera czy fabuły? Jak czerpać inspiracje i nakręcać się do pisania? Czemu Bartosz najpierw pisze sobie scenariusz w głowie? I dlaczego ostatnio stara się uciekać od struktury? 

01:37:51 - 01:44:05 - Po raz tysięczny - czemu temat opowieści jest tak ważny? Na przykładzie tematów komiksu “Big City Dreams” i serialu “Cyberpunk: Edgerunners”.

01:44:05 - 01:53:02 - Jak Bartosz został scenarzystą komiksów w CD Projekt RED? Czym zajmuje się kierownik oraz dyrektor narracji? Jak wygląda pisanie komiksów w CDPR?

01:53:02 - 01:56:26 - Dlaczego scenarzystom często ciężko jest wejść do takiej franczyzy jak “Cyberpunk 2077”? I dlaczego ten świat ma jednak więcej warstw niż świat “Wiedźmina”?

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠

⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościnią #24 draftu naszego podcastu będzie ANNA BIELAK - konsultantka scenariuszowa, story edytorka. Współzałożycielka Atelier Scenariuszowego, nowych warsztatów "Script a Story", szefowa developmentu w Aurum Film ("MAGNEZJA", "ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW", "MINUTA CISZY", "KOS", "FREESTYLE"). A także współautorka scenariusza filmu "NA TWOIM MIEJSCU".

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:11:47 - wprowadzenie Anny. Konsultantka i debiutująca scenarzystka. Dlaczego pisanie jest trochę jak śnienie, a konsultowanie jak analizowanie snów?

00:11:47 - 00:22:00 - O zaufaniu wobec konsultantów. Jaki konsultant jest dobry? Czy powinien lubić tekst, który ocenia? I dlaczego warto nie obawiać się zmian w scenariuszu.

00:22:00 - 00:27:31 - Na jakim etapie warto konsultować tekst? I dlaczego warto jednak konsultować scenariusze u profesjonalistów?

00:27:31 - 00:37:26 - Czym tak naprawdę różni się script doctor od konsultanta? Czym jest współpraca scenariuszowa? Czy osoba, która nie pisze, ale daje pomysły, może być współscenarzystą? 

00:37:26 - 00:52:04 - O współpracy z Pawłem Maśloną i Michałem A. Zielińskim przy “Kosie”. O pisaniu z reżyserami, researchu, otwartości na uwagi oraz o dbaniu o morale piszących. I kim jest story editor?

00:52:04 - 01:08:40 - Skąd u Anny wzięła się pasja do kina i do pisania? Jak została konsultantką? I trochę o świadomości ludzi o pracy konsultantów i scenarzystów.

01:08:40 - 01:27:59 - Dlaczego pierwszy draft nie może i nie musi być idealny? I czemu lepiej do scenariusza zawsze załączać one-pager? I czy one-pager musi mieć rzeczywiście 1 stronę? Co powinno w nim być zawarte? 

01:27:59 - 01:51:58 - Na ile w streszczeniach ważny jest styl? Dlaczego didaskalia w scenariuszu są tak ważne? Jakie są najbardziej rażące “błędy” scenarzystów? Dlaczego II akt często sprawia tyle kłopotów? Dlaczego struktura wyłania się z bohaterów?

01:51:58 - 02:09:51 - Dlaczego nie można się bać rzucania bohaterom kłód pod nogi? Dlaczego film powinien mieć TEMAT? I jak ten temat odnaleźć?

02:09:51 - 02:17:57 - O profesjonalizacji polskiej “branży” scenariopisarskiej. Co powinniśmy robić, żeby było lepiej?

02:17:57 - 02:27:49 - Nowe warsztaty Anny “Script a Story” - jak wyglądają i jak można wziąć udział? Jaki film, serial lub książkę Anna chce polecić słuchaczom?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

Przydatne linki:

Książka "Into the Woods: How Stories Work and Why We Tell Them" - John Yorke

Książka "Na rozdrożu" - Jonathan Franzen

Więcej o NBW:

⁠Nasz Facebook⁠

⁠Nasz Instagram⁠

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościnią #23 draftu naszego podcastu jest ANNA WAŚNIEWSKA-GILL - producentka filmowa i serialowa. Przez ostatnie 10 lat szefowa zespołu fabularnego ds. filmów w TVN Warner Bros. Discovery. Od września producentka i partnerka w Wonder X, nowym projekcie firmy Wonder Films.

Anna odpowiadała m.in. za produkcję takich filmów jak: “25 LAT NIEWINNOŚCI”, “CZARNA OWCA”, “APOKAWIXA”, “NA TWOIM MIEJSCU”, czy “DOPPELGÄNGER. SOBOWTÓR”, czyli najnowszy film ze scenariuszem Andrzeja Gołdy i w reżyserii Jana Holoubka, który na FPFF w Gdyni zdobył aż 6 nagród - w tym: nagrodę za zdjęcia, drugoplanową rolę dla Tomasza Schuchardta oraz za reżyserię. Od piątku w kinach.

Anna jest również koproducentką filmów:
“PLANETA SINGLI”, "SZTUKA KOCHANIA", "CZŁOWIEK Z MAGICZNYM PUDEŁKIEM", "UKRYTA GRA", "SALA SAMOBÓJCÓW. HEJTER", "MAGNEZJA", "365 DNI", "PRIME TIME", "NIEBEZPIECZNI DŻENTELMENI", "JOHNNY", "FUCKING BORNHOLM" oraz kontynuacji świetnego komediodramatu ze scenariuszem Marka Modzelewskiego, czyli “TEŚCIOWIE 2”.⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:04:58 - wprowadzenie Anny Waśniewskiej-Gill oraz jej nowej firmy Wonder X. Jakich scenariuszy szukają? 

00:04:58 - 00:14:31 - Po 148 dniach zakończył się Strajk Scenarzystów w Hollywood - co to może oznaczać dla polskiej branży? Czy będziemy mieć tantiemy z Internetu? I czy powinniśmy również zabiegać o określenie minimalnych stawek?

00:14:31 - 00:21:42 - Jak wyglądały prace nad scenariuszem “Doppelgängera”? I jakie były wyzwania w czasie produkcji?

00:21:42 - 00:32:34 - Jakie wyglądały początki kariery Anny? Dlaczego produkcja? Jakie ma podejście do pracy ze scenarzystami? I jak wspomina pracę w TVP?

00:32:34 - 00:46:41 - O pracy producenta w TVN-ie. Czy reżyser zawsze musi pisać scenariusz? Dlaczego scenarzyści powinni być bardziej aktywni?

00:46:41 - 00:56:38 - Czym tak naprawdę zajmuje się koproducent? Dlaczego definicje różnych funkcji w branży są tak istotne? I czemu zawsze warto określać warunki na początku współpracy? 

00:56:38 - 01:00:41 - Czy warto pracować z producentami, którzy nie są w stanie zapłacić scenarzyście/reżyserowi nawet zaliczki? 

00:01:41 - 01:07:58 - Jakie są najczęstsze błędy i silne strony polskich scenarzystów? I trochę o kształtującym się rynku scenariuszowym.

01:07:58 - 01:15:26 - Czy w erze post-pandemii, inflacji, wojny i strajków scenarzyści powinni pisać jednak bardziej “budżetowo”? I czy będzie u nas więcej szalonego gatunkowego kina? 

01:15:26 - 01:21:54 - Pytania od słuchaczy. Oraz - jaki film, książkę lub serial Anna chce polecić słuchaczom?

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Przydatne linki:

Instagram Anny

LinkedIn Anny

Strona Wonder Films

E-mail do Anny:

wasnia@hotmail.com

Więcej o NBW:

Nasz Facebook

Nasz Instagram

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Czekaliście 13 lat na kontynuację "Avatara", w końcu obejrzeliście, byliście pod wrażeniem strony audiowizualnej i... też zauważyliście, że z tym scenariuszem było coś nie tak? Co nie działa w fabule "Avatar: Istota wody"? Posłuchajcie naszej #3 analizy scenariuszowej!

Gościnią tej rozmowy jest JOANNA KOZŁOWSKA - scenarzystka, redaktorka, laureatka Nagrody Specjalnej Canal+ Konkursu Scenariuszowego SCRIPT PRO w 2018 r. za scenariusz "BOSCY SZALEŃCY". A także autorka scenariuszy takich seriali jak: „WOJENNE DZIEWCZYNY”, „WOTUM NIEUFNOŚCI”, „SORTOWNIA” oraz filmu „ŚWIĘTA INACZEJ”.

Partnerem specjalnym odcinka jest BAHAMA FILMS - organizator warsztatów scenariuszowych. Dla naszych słuchaczy jest ZNIŻKA 5% na hasło "NBW". Wszelkie szczegóły odnośnie warsztatów znajdziecie na stronie: https://bahamafilms.pl/

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 – 00:05:38 - wprowadzenie gościni, Joanny Kozłowskiej, oraz partnera specjalnego odcinka, Bahama Films i warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce”.

00:05:38 – 00:23:06 -  Czy „Avatar: Istota wody” spełnia oczekiwania jako kontynuacja? Historia pisania scenariusza drugiego „Avatara”.   

00:23:06 – 00:41:06 - Logline filmu oraz kariera Jamesa Camerona przed „Avatarem”. O jego wizjach w snach i po LSD. O „Gwiezdnych wojnach” i „Terminatorze”.

00:41:06 – 00:54:56 - Jak Cameron wymyślał świat Pandory w „Avatarze”? Jakim Cameron jest scenarzystą? I dlaczego warto jednak docenić 2 część filmu, pomimo luk fabularnych?

00:54:56 – 01:06:57 - Analiza scenariusza: I akt i 1 sekwencja filmu. Wprowadzenie dzieci Jake’a Sully i Neytiri. Katalizator – powrót Ludzi Nieba i Pułkownika Quaritcha. Kto jest głównym bohaterem tego filmu? Czy Neteyam miał zginąć już na początku?

01:06:57 – 01:25:43 - Dlaczego Jake jest inny niż w 1 części? Sekwencja 2: Kolejne cele antagonistów – nie za dużo? Spider poznaje ojca. Zbiegi okoliczności i nielogiczności. 1 punkt zwrotny i pierwsze starcie Pułkownika z bohaterami. Porwanie Spidera.

01:25:43 – 01:37:25 - Decyzja Jake’a – trzeba uciekać. Problem z motywacją Jake’a: Chrzanić klan, rodzina jest ważniejsza. Początek II aktu i 3 sekwencji. Wprowadzenie morskiego klanu Na’vi. Gry i zabawy – nauka pływania i latania.

01:37:25 – 01:47:51 - 4 sekwencja: Nowe przyjaźnie. Lo’ak staje się głównym bohaterem. Poznaje „wieloryba” wyrzutka – Payakana. Najlepiej napisany wątek? Mid-point: Kiri dostaje ataku i Pułkownik znajduje bohaterów, dzięki ich głupocie.

01:47:51 – 01:57:52 - 2 połowa II aktu, 5 sekwencja: Spotkanie z tulkunami i Pułkownik w końcu zaczyna działać. Jake Sully nadal bierny i reaktywny. Pułkownik zmienia taktykę i zabija „wieloryba”. 6 sekwencja: Amrita – czyli kolejny cel antagonistów. Problemy ze Spiderem.

01:57:52 – 02:07:53 - Jake – mistrz przekonywania do głupich pomysłów. Lo’ak znów sprowadza na innych niebezpieczeństwo. 2 punkt zwrotny: dzieci znów wpadają w łapy Pułkownika. Payakan atakuje statek i rozpoczyna się walka.

02:07:53 – 02:17:16 – III akt i 7 sekwencja: Spider staje po stronie Na’vi. Kolejne powtórzenia – dzieci Jake’a uwolnione i znów złapane. Śmierć Neteyama – przez głupotę Lo’aka. Rozpacz Jake’a i Neytiri. Pułkownik wzywa Jake’a. Lo’ak niczego się nie uczy – znów nie słucha ojca. I znika na 10 minut. A w sumie to znikają wszyscy!

02:17:16 – 02:29:08 - Climax: czy Kiri lub Spider zginą? 8 sekwencja: Ostateczna walka Jake’a z Pułkownikiem. Niewykorzystana szansa Jake’a. Mały Titanic. Podsumowanie zakończenia filmu.

02:29:08 – 02:36:22 - Nasze końcowe wrażenia. Cameron, geniusz co ze średniego scenariusza potrafi zrobić dobry film. Czy kino to dla niego za mało?

PRZYDATNE LINKI:

NASZA ROZPISKA STRUKTURY FILMU "AVATAR: ISTOTA WODY" (do pobrania)

Facebook Bahama Films

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #22 draftu jest RAFAŁ SKARŻYCKI - scenarzysta komiksowy, filmowy i serialowy. Członek Gildii Scenarzystów Polskich. Współtwórca kultowej serii komiksów "JEŻ JERZY". Scenarzysta animowanych seriali: “KACPERIADA” i “KAJKO I KOKOSZ”.

Obecnie Rafał pracuje nad nową filmową adaptacją komiksów “TYTUS, ROMEK I A'TOMEK”, którą rozwija w ramach warsztatów Young Horizons Industry (dawniej: Kids Kino Lab).

Partnerem specjalnym #22 draftu jest oczywiście YOUNG HORIZONS INDUSTRY, czyli MŁODE HORYZONTY LAB. 

Jeszcze do 20 września trwa nabór na kolejną edycję warsztatów.

Więcej informacji znajdziecie na stronie: https://industry.younghorizons.pl/

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:03:35 - przedstawienie partnera odcinka Young Horizons Industry, czyli Młode Horyzonty Lab oraz gościa - Rafała Skarżyckiego. 

00:03:45 - 00:14:31 - Dlaczego Rafał zaczął pisać scenariusze akurat do komiksów? Jak wymyślił własny format pisania scenariusza? W czym komiks przebija kino i literaturę?  

00:14:31 - 00:26:57 - O serii fortunnych zdarzeń - czyli jak doszło do wydania “Jeża Jerzego”? Jak Jeż trafił do “Ślizgu” i zaczął jeździć na deskorolce?

00:26:57 - 00:43:12 - Czy “Jeż Jerzy” demoralizował młodzież? Trochę o czasach, kiedy treść była ważniejsza od targetu i reklam. O przyjaźni i pracy z Tomkiem Leśniakiem w szkolnych czasach. Czy kiedyś powstanie serial o “Jeżu Jerzym”?

00:43:12 - 00:53:43 - Czy ekranizowanie starych historii typu “Kajko i Kokosz” albo “Tytus, Romek i A’Tomek” ma sens? Czy dzieci i młodzież to interesuje? Dlaczego szczególnie tworzenie dla młodzieży jest tak cholernie trudne? Trochę o sukcesie filmu “Diplodok” przed jego premierą.

00:53:43 - 01:04:51 - Czy tworzenie filmów animowanych jest jednak trudniejsze od aktorskich? Jak w praktyce wygląda pisanie i produkowanie animacji? Dlaczego dialogi w filmach animowanych pisze się trochę inaczej?

01:04:51 - 01:17:18 - Czy będzie 3 sezon “Kajko i Kokosza”? Jak doszło do powstania tego serialu? Jak wyglądały prace scenariuszowe? Jak adaptować komiks?

01:17:18 - 01:28:40 - Jakie “Kajko i Kokosz” miał wyniki oglądalności? Jak to się stało, że Rafał zaczął pisać też dla dzieci? Trochę o unikatowej perspektywie najmłodszych. O byciu rodzicem-scenarzystą i o tym, co jest kluczem w pisaniu dla dzieci w różnym wieku. 

01:28:40 - 01:40:15 - Jakie wątki są właściwe dla dzieci, a jakie nie? Jak się wczuć w umysł dziecka? Czy zawsze powinniśmy chronić dzieci przed “strasznymi” opowieściami? I dlaczego w “Królu Lwie” Mufasa musiał zginąć?

01:40:15 - 01:46:25 - Dlaczego historia powinna być ważniejsza od targetowania pod grupę docelową? Czego piszący dla dorosłych mogliby się nauczyć od piszących dla dzieci i animacje?

01:46:25 - 01:57:01 - Jak dziś można zostać scenarzystą komiksowym? O egalitarnym środowisku komiksowym i o zarobkach twórców komiksów. Dlaczego kultura tak mocno tanieje? I jak zmienia się polski komiks?

01:57:01 - 02:07:53 - Czy polscy czytelnicy wolą komiksy zagraniczne? Trochę o mandze i cosplayu. I trochę więcej o formacie scenariusza komiksu. Jak Rafał podchodzi do pisania? Jakich narzędzi używa?

02:07:53 - 02:17:13 - Jak to się stało, że Rafał w końcu zaczął pisać też aktorskie seriale? Dlaczego pisanie seriali codziennych to dobra szkoła dla scenarzysty? O magii writers’ roomu. I czemu na Zachodzie pisze się seriale animowane inaczej?

02:17:13 - 02:30:14 - O nowym filmie “Tytus, Romek i A’Tomek” i o warsztatach Młode Horyzonty Lab. Jak uczestnicy pracują nad swoimi scenariuszami?

02:30:14 - 02:34:52 - Jakie są kolejne plany Rafała? I jaką książkę, komiks, film lub serial Rafał chce polecić słuchaczom?

Przydatne linki:

Eon Timeline

"Anatomy of Genres" - John Truby

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W 2 części rozmowy z JAKUBEM ŻULCZYKIEM dowiesz się m.in. jakie twórca "BELFRA" ma podejście do researchu, jak tworzy wiarygodnych i pełnokrwistych bohaterów, jak pisze realistyczne dialogi oraz jak zapisuje akcję w scenariuszu. Poznasz również okoliczności powstania scenariuszy do serialu "Ślepnąc od świateł" i do "Warszawianki". Zapraszamy do słuchania!

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

⁠

Tematy rozmowy:

00:01:15 - 00:15:05 - Jakie Jakub Żulczyk ma podejście do researchu? Jak przygotowywał się do pisania “Warszawianki” i “Ślepnąc od świateł”? Czym jest wiarygodność w filmie i literaturze? I trochę o uniwersalności opowieści.

00:15:05 - 00:22:23 - Jak doszło do powstania książki i serialu “Ślepnąc od świateł”? Jak wyglądała współpraca przy pisaniu scenariuszy? Jak Kuba i reżyser pisali dialogi? I trochę o reżyserii i aktorstwie. 

00:22:23 - 00:34:44 - Jak Żulczyk tworzy pełnokrwistych bohaterów? Jak powstał Dario ze “Ślepnąc…”? Trochę o programach scenariuszowych i anegdota o tym, jak Żulczyk i Skonieczny “skrócili” scenariusze. I dlaczego 1 strona scenariusza to często  faktycznie 1 minuta filmu.

00:34:44 - 00:58:29 - Dlaczego kiedyś sezony seriali były dłuższe? “Warszawianka” - dlaczego musieliśmy na nią tyle czekać? Jak wyglądały prace scenariuszowe? Dlaczego ten serial jest jaki jest? I trochę więcej o krytyce i o radzeniu sobie z nią.

00:58:29 - 01:09:29 - Czy faktycznie tak łatwo oceniamy i skreślamy w branży ludzi, którym coś nie wyszło? I czemu czasem trzeba wyjść z szuflady? Co o “Warszawiance” powiedział Jerzy Skolimowski?

01:09:29 - 01:20:36 - Jak Jakub Żulczyk pisze dialogi? Jak ich lepiej nie pisać? Jak Kuba podchodzi do pisania didaskaliów? Jakie teksty lubią reżyserzy? I czy w scenariuszach jest miejsce na metafory?

01:20:36 - 01:34:41 - Gdzie Żulczyk widzi się za 10 lat? Czy napisałby grę lub komiks? A może Hollywood? Jaki film, serial lub książkę Kuba chce polecić słuchaczom? I znów - dlaczego warto oglądać stare filmy? 

01:34:41 - 01:44:53 - Czemu to chyba nie są najlepsze czasy dla oryginalnych twórców? A także - czy AI faktycznie nam zagraża?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #21 draftu naszego podcastu jest - JAKUB ŻULCZYK, pisarz, scenarzysta i podcaster!

Gorąco zapraszamy do posłuchania dostępnej 1 części rozmowy. 2 część pojawi się już za 2 tygodnie - 23 sierpnia, o godz. 21:00.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:11:12 - wprowadzenie Jakuba Żulczyka. “Ślepnąc od świateł” - jak Kuba spiknął się z reżyserem serialu, Krzyśkiem Skoniecznym? Jakie mogą być kolejne ekranizacje książek Żulczyka? Dlaczego nie powstał film na podstawie “Zrób mi jakąś krzywdę” i czy powstanie? Oraz trochę o pisarzach-scenarzystach.
00:11:12 - 00:26:32 - O pewnym festiwalu w Gdyni, na który przyjechało 30 pisarzy. Networking pisarzy i filmowców - kiedyś i dziś. O reżyserach, którzy sami sobie piszą. Dlaczego najważniejsze jest story, które w nas siedzi. I czy jakość produkcji u platform dzisiaj ma znaczenie? O definicji seriali “premium”.
00:26:32 - 00:40:46 - Dlaczego Kuba zaczął pisać? Ile miał lat, jak napisał pierwszą prozę? I co mu opowiadała mama? Czy pisarz albo scenarzysta powinien skończyć jakieś studia? Jak wyglądały u Kuby pierwsze poważniejsze próby pisania? I o tym, dlaczego dobrze jest mieć swojego “senseia”.
00:40:46 - 00:57:35 - O relacjach twórców w branży wydawniczej i filmowej - na ile tam jest konkurencja, a na ile solidarność? Jak doszło do powstania “Belfra”? O różnicach branży filmowej w USA, Europie i Polsce. Kto powinien “rządzić” w serialu? Może showrunner? I o kryzysie “mentorów” - o tym, jak ciężko jest się przebić scenarzystom.
00:57:35 - 01:04:52 - Więcej o “Belfrze” - ile lat trwały prace nad scenariuszem? Jak wyglądały? Skąd wziął się pomysł? I ile scenarzyści musieli przepisywać? Jak udało im się zmieścić tyle wątków i postaci? Jak Kuba pisze charakterystyki postaci?
01:04:52 - 01:08:59 - Jak metoda pracy zgubiła scenarzystów przy 2 sezonie “Belfra”? O małej ilości czasu i ryzykownym pomyśle. Ile idealnie powinno trwać pisanie serialu premium?
01:08:59 - 01:17:20 - Dlaczego przed pisaniem warto wiedzieć, jak skończy się historia i z czym zostawimy widza. I czemu już rzadko się pisze seriale, przewidując wiele sezonów do przodu? Jak Kuba podchodzi do pisania powieści? Oraz dlaczego woli nie pisać precyzyjnych drabinek.
01:17:20- 01:26:00 - Dlaczego scenariusz “Warszawianki” różni się czasem mocno od serialu? O tym, jak czasem nawet precyzyjny scenariusz musi zostać zmieniony w produkcji. Dlaczego jednak warto walczyć o swoją wizję? Oraz czy scenarzysta może mieć wpływ na obsadę lub montaż?
01:26:00 - 01:45:45 - Jak Kuba wypracował swój styl pisarski - na ile świadomie? O estetyce i rytmie języka. O krasnoludkach z opowiadania w antologii “Inne światy”. Jakie książki i filmy miały wpływ na twórczość Żulczyka? Jak zdemolowali go Lynch i Tarantino? O “Wściekłych psach” i miłości Quentina do kina klasy B.
01:45:45 - 01:51:08 - Jak pracuje Jakub Żulczyk? Jak wygląda jego dyscyplina pisania? Jak dba o zdrowie, żeby się nie zasiedzieć?
01:51:08 - 02:10:51 - Jakie Kuba ma podejście do trzyaktowej struktury i schematów McKee i Blake’a Snydera? O przyzwyczajeniach widowni i krytyki do amerykańskiego sposobu opowiadania. I trochę o krytyce “Warszawianki”. Dlaczego ten serial jest taki… dziwny? Czy da się dziś opowiadać w telewizji tak jak w “The Wire” albo “Rodzinie Soprano”? Co David Simon powiedział Żulczykowi?

Przydatne linki:

Instagram Kuby

Facebook Kuby

Podcast Kuby "Co ćpać po odwyku"

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Posłuchaj 2 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

⁠

Tematy rozmowy:

00:01:00 - 00:12:13 - Jak powstają scenariusze do takich filmów jak “Mission: Impossible”? Jak pracuje Christopher McQuarrie? Jak z perspektywy kaskadera powinno się pisać sceny akcji? Dlaczego kaskaderzy często ignorują zapisy akcji scenarzystów?

00:12:13 - 00:25:08 - Jak McQuarrie zapisuje sceny akcji? O tym, jak wielki wkład w filmy mają nieraz kaskaderzy i o tym, dlaczego się ich nie docenia. Czy doczekamy się Oscarów dla kaskaderów? O Chadzie Stahelskim i powrocie kaskaderów-reżyserów. I dlaczego niektórzy kaskaderzy mogą być lepszymi reżyserami?

00:25:08 – 00:41:50 - Z jakimi twórcami pracowało się Tomkowi najlepiej? O pracy przy “Tarzanie” i nowym filmie Jasona Stathama. O polskim oraz amerykańskim “Wiedźminie” - i o hejcie. Jak Tomek dostał się do produkcji Netfliksa? I więcej o scenie w Blaviken.

00:41:50 – 00:49:10 - Jak wyglądała praca nad 3 sezonem „Wiedźmina”? O stylu walki Geralta. O Wing Tsun i o wiarygodności walki na ekranie. O oryginalności.

00:49:10 – 00:55:47 - Jak Tomek wspomina pracę na planie nowego „Mission: Impossible”? O restrykcjach w czasie COVIDu. O roli Tomka. Dlaczego „Dead Reckoning” ma mieć 2 części?

00:55:47 – 01:07:07 - Czego najważniejszego nauczył się Tomek, pracując w Hollywood? O rodzinie Tomka również pracującej jako kaskaderzy. Dlaczego najważniejsze to być dobrym człowiekiem. Czy w Polsce dałoby się zrobić film akcji na miarę „Johna Wicka”? O fascynacji Tomka scenariopisarstwem.

01:07:07 – 01:24:28 - Trochę o trudzie pisania takich seriali jak „Sukcesja”. I na koniec – jaką książkę, film lub serial Tomek chce polecić słuchaczom? O miłości do komiksów, westernów i starego kina. Oraz o „Thorgalu”.

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Posłuchaj 1 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji.

Tomek pracuje w swoim fachu od ponad 20 lat i brał udział przy realizacji ponad 150 filmów i seriali w Polsce i zagranicą. Odpowiadał m.in. za choreografię walki w filmie "WOJNA POLSKO-RUSKA" i w serialu "ŚLEPNĄC OD ŚWIATEŁ".

W Hollywood pracował na takich planach jak: "300: POCZĄTEK IMPERIUM", "DOCTOR STRANGE", "DRACULA: HISTORIA NIEZNANA", "MUMIA", "MEN IN BLACK: INTERNATIONAL", "LUTHER: ZMROK", "THE WITCHER" oraz przy 3 ostatnich częściach "MISSION: IMPOSSIBLE", w tym przy najnowszej "DEAD RECKONING - PART ONE", która trafi do polskich kin już 14 lipca.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:11:21 - wprowadzenie Tomka. Nad czym obecnie pracuje? Jak Strajk Scenarzystów miesza w planach? O wsparciu branży filmowej i o londyńskich siedzibach studiów. 

00:11:21  - 00:22:33 - trochę o nowym “Władcy Pierścieni”. Na czym dokładnie polega praca kaskadera i choreografa walk? Kiedy reżyserzy muszą oddać plan kaskaderom? Jak powstała scena walki w Blaviken w “Wiedźminie”? A jak to się robi w Polsce?

00:22:33  - 00:33:21 - różnice w pracy kaskaderów w Polsce i w Hollywood. Jak wyglądały przygotowania do walk w “Wiedźminie”, a jak w nowym “Mission: Impossible”? Czy Tom Cruise faktycznie sam wykonuje wszystkie ewolucje? I dlaczego kino akcji jest cholernie trudne?

00:33:21  - 00:40:35 - Dlaczego Tomek został właśnie kaskaderem? O pasji do kina oraz sztuk walki. O szale po “Wejściu smoka”. O iluzji walki na ekranie. Jak taniec pomógł Madsowi Mikkelsenowi w “Doctorze Strange”? 

00:40:35 - 00:55:37 - Jak Tomek wspomina naukę w studium kaskaderskim u Dziunka Barańskiego? Pierwsze przygody filmowe Tomka. O związkach zawodowych i rosnącym zapotrzebowaniu na kaskaderów. Jak dziś można zostać kaskaderem? I trochę o edukacji filmowej i o Xawerym Żuławskim.

00:55:37 - 01:03:20 - O “Chaosie” i “Wojnie polsko-ruskiej”, debiutach Tomka jako choreografa. Różnice między koordynatorem kaskaderów a choreografem. 

01:03:20 - 01:14:13 - O pierwszych doświadczeniach Tomka w Hollywood - filmie z Seagalem i “300: Początek imperium”. O barierze językowej, o bułgarskich kaskaderach. O kolejnych filmach, profesjonalizacji i statusie kaskadera na Zachodzie. A także - o przygotowaniach aktorów i różnicach w zarobkach w Polsce i zagranicą. 

01:14:13 - 01:32:54 - O metamorfozach polskich aktorów. Dlaczego w Polsce mamy gorsze warunki na planach niż nawet u południowych sąsiadów? O szacunku wobec współpracowników, o plusach pracy u nas. Jak dziś polscy aktorzy czy twórcy filmowi mogą się wybić w Hollywood?

01:32:54 - 01:45:09 - Jakie były najniebezpieczniejsze momenty w karierze Tomka? O pracy przy “11 minut” Skolimowskiego. 

01:45:09 - 01:52:04 - Jakie były najpoważniejsze kontuzje Tomka? Dlaczego nie zawsze warto słuchać reżysera? Czy Bruce Lee naprawdę na poważnie bił kaskaderów? Jak zakończył się konflikt z Tarantino?

01:52:04 - 02:01:20 - Jak można się zabezpieczyć przed niebezpiecznymi sytuacjami na planie? Protokoły bezpieczeństwa w Hollywood. O pracy z bronią i profesji armor guya.    

02:01:20 - 02:06:06 - Jak Tomek został dublerem Madsa Mikkelsena w “Doctor Strange”? Więcej o “87eleven”, grupie kaskaderów od “Johna Wicka”.

2 część rozmowy pojawi się już za 2 tygodnie, 26 lipca, o godz. 21:00. Do usłyszenia!

Przydatne linki:

Instagram Tomka

Strona twórców z 87eleven

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Z okazji 1 roku istnienia naszego podcastu zapraszamy Was do wysłuchania naszej #2 analizy scenariuszowej. Tym razem, wraz ze scenarzystą MACIEJEM SŁOWIŃSKIM (twórcą bloga "Przygody scenarzysty", autorem scenariusza do filmu "RÓJ"), bierzemy się za kultowy kryminał i thriller, czyli "SE7EN" z 1995 roku w reżyserii Davida Finchera, ze scenariuszem Andrew Kevina Walkera.

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:04:33 - wprowadzenie do odcinka, przedstawienie Macieja Słowińskiego. Logline “Se7en”, trudny język polski i trochę o dialogach.

00:04:33 - 00:18:38 - Kim jest Andrew Kevin Walker? Jego zrealizowane i niezrealizowane scenariusze. O innych twórcach i obsadzie “Se7en”. Uwaga - będą spoilery! Dlaczego “Se7en” nie dostało Oscarów?

00:18:38 - 00:23:31 - O tym, dlaczego mrok i nieudolność policjantów w tym filmie działają. Jaki był budżet “Se7en”? 

00:23:31 - 00:31:45 - Jakie “Se7en” robi i robiło wrażenie? - czyli o traumie Maćka z dzieciństwa. O spójności filmu, o młodości i początkach kariery Andrew Kevina Walkera. Oraz - skąd wziął się pomysł na scenariusz “Se7en”?

00:31:45 - 00:50:16 - O gehennie Walkera przy niekończących się poprawkach scenariusza. O tym, jak w projekcie znalazł się David Fincher i ocalił biednego scenarzystę. Oraz o walce z producentami o wizję, o nie pokazywaniu przemocy wprost. Oraz o zdjęciach do filmu i współpracy reżysera i scenarzysty przy “Se7en”.

00:50:16 - 00:59:20 - Przechodzimy do analizy scenariusza “Se7en”. Rozmowa o strukturze i różnicach w scenariuszu i filmie. Oraz o wprowadzeniu detektywa Somerseta. 

00:59:20 - 01:13:43 - I akt - przedstawienie bohaterów i świata. O najjaśniejszej scenie w “Se7en”. O różnicach i podobieństwach Somerseta i Millsa. Kto jest głównym bohaterem, kto przechodzi przemianę? Kiedy policjanci muszą łamać prawo?

01:13:43 - 01:22:24 - Więcej o charakterystyce bohaterów. Dlaczego czołówka “Se7en” jest tak niezwykła? Pierwszy trup (“Obżarstwo”) i tworząca się relacja detektywów. Katalizator historii - gdzie on jest? 

01:22:24 - 01:28:38 - Drugi trup (“Chciwość”). Powrót Somerseta na miejsce pierwszej zbrodni - co zwykle nie uchodzi scenarzyście kryminału? John Doe - jak manipuluje policjantami? Kiedy wszystko zaplanował? 

01:28:38 - 01:39:14 - 1 punkt zwrotny “Se7en”. Snyderowska “Debata”. Początek II aktu - kolacja u Millsów. Połączenie sił detektywów i pierwszy podejrzany. Trzecia ofiara - “Lenistwo”. Pierwsze spotkanie z antagonistą - od tego momentu John Doe zna zakończenie swojego planu?

01:39:41 - 01:47:17 - Spotkanie Somerseta z Tracy. Naturalność dialogów, dylematy i podbijanie stawki. Gdzie jest mid-point? Podsumowanie 1 połowy scenariusza, zapowiedź drugiej połowy i trochę o schematach strukturalnych. 

01:47:17 - 01:53:31 - Policjanci w końcu namierzają sprawcę - czy to lazy writing? I trochę o dziwnych rzeczach, które można znaleźć w historii wyszukiwarek scenarzystów. Znów o pościgu oraz przeszukaniu mieszkania Johna Doe. 

01:53:31 - 01:57:16 - Dalsze zbrodnie - “Nieczystość” i “Pycha”. Oraz coraz bliższa relacja Somerseta z Millsem - “agree to disagree”. 2 punkt zwrotny - John Doe oddaje się w ręce policji. 

01:57:16 - 02:04:38 - Początek III aktu. Przesłuchanie Johna Doe i rozmowa z jego adwokatem - co ten świr knuje? Ale detektywi muszą grać w jego grę. O podobieństwach między antagonistą a Somersetem. Trochę o kwestiach moralnych i duchowych. 

02:04:38 - 02:15:41 - Finał na pustyni - “What’s in the box?!”. Jak film kończył się w scenariuszu? I więcej o ostrym zakończeniu. Dlaczego “Se7en” tak zapada w pamięć? Podsumowanie naszej analizy.

PRZYDATNE LINKI:

FB "Przygód scenarzysty"

Nasza rozpiska struktury filmu "SE7EN" (do pobrania)

Scenariusz filmu "SE7EN" Andrew Kevina Walkera (do pobrania)

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.