Filmowa Migawka

Seria podkastów pod nazwą „Filmowa migawka” to nie tylko rozmowy z twórcami związanymi z Wytwórnią Filmów Oświatowych, znanymi w Polsce i na świecie reżyserami, operatorami czy innymi osobami związanymi z branżą filmową. To spotkania z studentami Łódzkiej filmówki, młodymi artystami, którzy dopiero wchodzą w świat wielkiej kinematografii.
WFO na 51. Lubuskim Lecie Filmowym
2022-06-30 18:00:00
Gośćmi "Filmowej migawki" byli Tomasz Piersiak - dyrektor festiwalu oraz Grzegorz Pieńkowski odpowiedzialny za sekcję filmów archiwalnych.
18 filmów w sześciu blokach tematycznych. Tak wygląda propozycja Wytwórni Filmów Oświatowych na rozpoczętym właśnie 51. Lubuskim Lecie Filmowym. Podczas specjalnych bloków pokazowych poświęconych twórczości Grzegorza Królikiewicza, Wojciecha Wiszniewskiego, Piotra Andrejewa czy Wojciecha Hasa zobaczyć będzie można m.in takie filmy jak: "Mężczyźni", "Idź", "Fotoplastykon", "Sprawa Lorda Jima" czy "Karmnik Jankowy".
Wytwórnia Filmów Oświatowych jest partnerem 51. Lubuskiego Lata Filmowego.
Lubuskie Lato Filmowe jest festiwalem filmów a jednocześnie forum dyskusyjnym, miejscem wymiany doświadczeń z czasu wielkich przemian – w tym również przemian modelu kinematografii. LLF jest nietypowym festiwalem. Zorganizowany skromnie, w pięknej miejscowości wśród lasów i jezior, [40 kilometrów od zachodniej granicy Polski, mniej więcej w połowie drogi (ok.120 km) między Berlinem a Poznaniem] ale bez kosztownej reprezentacji, bankietów i wystawności jest raczej spotkaniem roboczym. To położenie niemalże na moście między dziś już zachodnią Europą, a tą jej częścią, która tradycyjnie, choć z geograficznego (i kulturalnego) punktu widzenia niezbyt słusznie, nazywana bywa wschodnią, zdaje się słusznie predestynować łagowski festiwal do tego, aby stał się mostem kulturalnym ułatwiającym przeprawę z jednego brzegu na drugi.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Gośćmi "Filmowej migawki" byli Tomasz Piersiak - dyrektor festiwalu oraz Grzegorz Pieńkowski odpowiedzialny za sekcję filmów archiwalnych.
18 filmów w sześciu blokach tematycznych. Tak wygląda propozycja Wytwórni Filmów Oświatowych na rozpoczętym właśnie 51. Lubuskim Lecie Filmowym. Podczas specjalnych bloków pokazowych poświęconych twórczości Grzegorza Królikiewicza, Wojciecha Wiszniewskiego, Piotra Andrejewa czy Wojciecha Hasa zobaczyć będzie można m.in takie filmy jak: "Mężczyźni", "Idź", "Fotoplastykon", "Sprawa Lorda Jima" czy "Karmnik Jankowy".
Wytwórnia Filmów Oświatowych jest partnerem 51. Lubuskiego Lata Filmowego.
Lubuskie Lato Filmowe jest festiwalem filmów a jednocześnie forum dyskusyjnym, miejscem wymiany doświadczeń z czasu wielkich przemian – w tym również przemian modelu kinematografii. LLF jest nietypowym festiwalem. Zorganizowany skromnie, w pięknej miejscowości wśród lasów i jezior, [40 kilometrów od zachodniej granicy Polski, mniej więcej w połowie drogi (ok.120 km) między Berlinem a Poznaniem] ale bez kosztownej reprezentacji, bankietów i wystawności jest raczej spotkaniem roboczym. To położenie niemalże na moście między dziś już zachodnią Europą, a tą jej częścią, która tradycyjnie, choć z geograficznego (i kulturalnego) punktu widzenia niezbyt słusznie, nazywana bywa wschodnią, zdaje się słusznie predestynować łagowski festiwal do tego, aby stał się mostem kulturalnym ułatwiającym przeprawę z jednego brzegu na drugi.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Marcin Kot Bastkowski o filmie "Anioły z Sindżaru"
2022-06-23 18:00:00
Montażysta filmowy, absolwent PWSFTViT w Łodzi, członek Polskiej Akademii Filmowej i Polskiego Stowarzyszenia Montażystów (PSM). Zawodowo montuje od 1994 roku. W filmie fabularnym jako montażysta debiutował przy „Ogniem i mieczem” Jerzego Hoffmana. Jego wkład został doceniony nagrodą za montaż na FPFF w Gdyni 1999. Z Jerzym Hoffmanem ponownie spotkał się przy filmie „1920 Bitwa Warszawska” i otrzymał nominację do Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł (2012). „Potop redivivus” to kolejna współpraca z Hoffmanem, polegająca na znacznym skróceniu filmu z roku 1974.
Spośród montowanych przez niego seriali najbardziej znany jest „Oficer” i „Misja Afganistan” Macieja Dejczera. Z Dejczerem pracował też przy spektaklu Teatru Telewizji „Pielgrzymi” (2002), wyróżnionym za montaż na Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie.
Ma w dorobku również filmy dokumentalne. Ostatni z nich, pełnometrażowy „Something Better to Come” Hanny Polak zdobył ponad dwadzieścia nagród na międzynarodowych festiwalach m.in. Nagrodę Specjalną Jury na (IDFA), Grand Prix of ArtDoc na Art DocFest w Moskwie, nagrodę główną VIKTOR na Doc.fest w Monachium, nagrodę Millenium na Docs Against Gravity w Warszawie.
Montażysta filmowy, absolwent PWSFTViT w Łodzi, członek Polskiej Akademii Filmowej i Polskiego Stowarzyszenia Montażystów (PSM). Zawodowo montuje od 1994 roku. W filmie fabularnym jako montażysta debiutował przy „Ogniem i mieczem” Jerzego Hoffmana. Jego wkład został doceniony nagrodą za montaż na FPFF w Gdyni 1999. Z Jerzym Hoffmanem ponownie spotkał się przy filmie „1920 Bitwa Warszawska” i otrzymał nominację do Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł (2012). „Potop redivivus” to kolejna współpraca z Hoffmanem, polegająca na znacznym skróceniu filmu z roku 1974.
Spośród montowanych przez niego seriali najbardziej znany jest „Oficer” i „Misja Afganistan” Macieja Dejczera. Z Dejczerem pracował też przy spektaklu Teatru Telewizji „Pielgrzymi” (2002), wyróżnionym za montaż na Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie.
Ma w dorobku również filmy dokumentalne. Ostatni z nich, pełnometrażowy „Something Better to Come” Hanny Polak zdobył ponad dwadzieścia nagród na międzynarodowych festiwalach m.in. Nagrodę Specjalną Jury na (IDFA), Grand Prix of ArtDoc na Art DocFest w Moskwie, nagrodę główną VIKTOR na Doc.fest w Monachium, nagrodę Millenium na Docs Against Gravity w Warszawie.
Portret męski we wnętrzu - Filip Bajon w "Filmowej migawce"
2022-06-16 18:00:00
Filip Bajon - polski prozaik, scenarzysta oraz reżyser filmowy i teatralny. Profesor sztuk filmowych, dyrektor Studia Filmowego „Kadr”. Członek Gildii Reżyserów Polskich.
Filip Bajon - polski prozaik, scenarzysta oraz reżyser filmowy i teatralny. Profesor sztuk filmowych, dyrektor Studia Filmowego „Kadr”. Członek Gildii Reżyserów Polskich.
Maciej Drygas o tym jak zdobyć Europejską Nagrodę Filmową
2022-06-09 18:00:00
Maciej Drygas - dokumentalista, reżyser filmowy i radiowy, scenarzysta. Autor kultowego filmu "Usłyszcie mój krzyk", który zdobył Europejską Nagrodę Filmową w kategorii: Najlepszy film dokumentalny. Gość Sławomira Kalwinka opowie jak stworzyć film dokumentalny na podstawie archiwaliów, jak przygotować się do produkcji takiego obrazu.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Maciej Drygas - dokumentalista, reżyser filmowy i radiowy, scenarzysta. Autor kultowego filmu "Usłyszcie mój krzyk", który zdobył Europejską Nagrodę Filmową w kategorii: Najlepszy film dokumentalny. Gość Sławomira Kalwinka opowie jak stworzyć film dokumentalny na podstawie archiwaliów, jak przygotować się do produkcji takiego obrazu.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Marek Trzeciak o festiwalu filmów przyrodniczych i fotografowaniu przyrody
2022-06-02 18:00:00
Łodzianin. Lekarz, pracownik Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Fotograf przyrody, galernik, kiedyś grafik komputerowy, czasami dziennikarz. Od ponad dekady kieruje Galerią Zarzewską, przy której prowadzi pracownię fotograficzną. Swoje prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Marek Trzeciak w rozmowie ze Sławomirem Kalwinkiem z WFO opowiada o zbliżającym się 19. Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego, towarzyszących mu wystawach fotografii i o tym, że robienie zdjęć przyrodzie to nie jest taka prosta sprawa.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Łodzianin. Lekarz, pracownik Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Fotograf przyrody, galernik, kiedyś grafik komputerowy, czasami dziennikarz. Od ponad dekady kieruje Galerią Zarzewską, przy której prowadzi pracownię fotograficzną. Swoje prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Marek Trzeciak w rozmowie ze Sławomirem Kalwinkiem z WFO opowiada o zbliżającym się 19. Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego, towarzyszących mu wystawach fotografii i o tym, że robienie zdjęć przyrodzie to nie jest taka prosta sprawa.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Magdalena Kowalczyk o filmie "Krowa"
2022-05-26 18:00:00
Operatorka Magdalena Kowalczyk w rozmowie z Sławomirem Kalwinkiem z WFO opowiada o produkcji filmu "Krowa" w reżyserii nagrodzonej Oscarem Andrei Arnold.
Film jest historią życia dwóch krów mlecznych. Produkcja powstawała przez sześć lat. Kamera podąża za bohaterkami pokazując wyzwania przed jakimi stoją każdego dnia oraz emocje, które przeżywają w codziennych sytuacjach. "Cow" to też przypomnienie widzom jaką szczególną rolę dla ludzi odgrywają krowy i pokazanie wyjątkowego piękna tych zwierząt. Produkcja swoją premierę na festiwalu w Cannes.
Jak to się stało, że reżyserka filmu zaufała bohaterce naszego podcastu i wybrała ją jako operatora?
Jak wyglądała praca na planie filmu o życiu krowy?
Dlaczego zdjęcia do produkcji trwały prawie 6 lat?
Odpowiedzi na te i inne pytania znajdziecie w "Filmowej migawce"
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Operatorka Magdalena Kowalczyk w rozmowie z Sławomirem Kalwinkiem z WFO opowiada o produkcji filmu "Krowa" w reżyserii nagrodzonej Oscarem Andrei Arnold.
Film jest historią życia dwóch krów mlecznych. Produkcja powstawała przez sześć lat. Kamera podąża za bohaterkami pokazując wyzwania przed jakimi stoją każdego dnia oraz emocje, które przeżywają w codziennych sytuacjach. "Cow" to też przypomnienie widzom jaką szczególną rolę dla ludzi odgrywają krowy i pokazanie wyjątkowego piękna tych zwierząt. Produkcja swoją premierę na festiwalu w Cannes.
Jak to się stało, że reżyserka filmu zaufała bohaterce naszego podcastu i wybrała ją jako operatora?
Jak wyglądała praca na planie filmu o życiu krowy?
Dlaczego zdjęcia do produkcji trwały prawie 6 lat?
Odpowiedzi na te i inne pytania znajdziecie w "Filmowej migawce"
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Kuba Mikurda i eseje filmowe WFO
2022-05-19 18:00:00
Kuba Mikurda w rozmowie z Sławomirem Kalwinkiem z WFO opowiada o Pracowni Eseju Filmowego w Laboratorium Narracji Wizualnych Szkoły Filmowej w Łodzi. Poruszony został temat projektu filmowego Tomasza Węgorzewskiego "Non duality", w którym wykorzystane zostały wkopiowania z archiwum WFO. Gość podcastu opowiedział również o tym jak wykorzystał obszerne archiwa Wytwórni Filmów Oświatowych przy produkcji "Ucieczki na srebrny glob" czy "Solaris mon amour" - najnowszego filmu Mikurdy opowiadającego o Stanisławie Lemie.
Kuba Mikurda w rozmowie z Sławomirem Kalwinkiem z WFO opowiada o Pracowni Eseju Filmowego w Laboratorium Narracji Wizualnych Szkoły Filmowej w Łodzi. Poruszony został temat projektu filmowego Tomasza Węgorzewskiego "Non duality", w którym wykorzystane zostały wkopiowania z archiwum WFO. Gość podcastu opowiedział również o tym jak wykorzystał obszerne archiwa Wytwórni Filmów Oświatowych przy produkcji "Ucieczki na srebrny glob" czy "Solaris mon amour" - najnowszego filmu Mikurdy opowiadającego o Stanisławie Lemie.
Premiera filmu "Gdy diabeł mieszkał za miedzą"
2022-05-12 18:00:00
Zapis dyskusji z twórcami filmu i ekspertami po uroczystej premierze najnowszej produkcji WFO "Gdy diabeł mieszkał z miedzą" .
Premiera odbyła się 29.04.2022 w łódzkim Kinie Charlie.
Rozmowę poprowadziła Agata Gwizdała a udział w niej wzięli:
Łukasz Dębski - reżyser i autor zdjęć do filmu,
Sławomir Kalwinek - wiceprezes WFO i producent filmu,
Anna Smolińska z Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi.
Muzyka: Maha fixum
Zapis dyskusji z twórcami filmu i ekspertami po uroczystej premierze najnowszej produkcji WFO "Gdy diabeł mieszkał z miedzą" .
Premiera odbyła się 29.04.2022 w łódzkim Kinie Charlie.
Rozmowę poprowadziła Agata Gwizdała a udział w niej wzięli:
Łukasz Dębski - reżyser i autor zdjęć do filmu,
Sławomir Kalwinek - wiceprezes WFO i producent filmu,
Anna Smolińska z Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi.
Muzyka: Maha fixum
Igor Mertyn, jazz, i anegdoty z filmu dokumentalnego "Na zawsze Melomani"
2022-05-02 14:04:00
Rozmowa o początkach polskiego jazzu w powojennej Łodzi. Głównym tematem rozmowy jest legendarny, łódzki jazzowy zespół Melomani. Pretekstem do dyskusji jest premiera filmu "Na zawsze Melomani", która odbędzie się 20 maja 2022 w Kinie Charlie w Łodzi.
Film powstał min. dzięki unikalnym zdjęciom archiwalnym z nieprzebranych zasobów Wytwórni Filmów Oświatowych.
Rozmowa odbyła się dzięki uprzejmości Fundacji "Miasto Kultury" i Sławomira Fijałkowskiego z Kina Charlie w Łodzi.
Autorzy filmu "Na zawsze Melomani":
Scenariusz: Igor Mertyn
Reżyseria: Rafał Mierzejewski
Zdjęcia: Edgar Griszczuk, Alaksander Tsymbaliuk
Producent wykonawczy: Igor Mertyn
Produkcja: NAVICULA.M Sp. z o.o.
Koproducenci: Fundacja Wspierania i Rozwoju Kultury VIA CULTURAE, Instytut Pamięci Narodowej
Partnerzy projektu: Narodowe Centrum Kultury, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasto Kraków, Gmina Ustronie Morskie.
Seria podcastów pod nazwą „Filmowa migawka” to dowód na to, że Łódź Filmowa czyli oddolne działania artystów-filmowców istnieją nadal, mimo braku realnego wsparcia ze strony miasta. Podcasty WFO są nie tylko rozmowami z twórcami związanymi z najstarszą w Polsce, bo 70 letnią Wytwórnią Filmów Oświatowych, która przetrwała dzięki wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Łódzkiego. Podcasty są też próbą przybliżenia potencjału kulturowego i licznych postaci artystów z miasta i z regionu łódzkiego, znanych w Polsce i na świecie: reżyserów, operatorów czy innych osób związanymi z branżą filmową i z WFO. Są to również spotkania z studentami Łódzkiej Szkoły Filmowej, młodymi artystami, którzy dopiero wchodzą w świat kinematografii.
Filmowa Migawka to podcast produkowany w Wytwórni Filmów Oświatowych, realizowany razem z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych w Łodzi i studentami łódzkiego filmoznawstwa z Uniwersytetu Łódzkiego.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych.
Muzyka: Maha fixum
Rozmowa o początkach polskiego jazzu w powojennej Łodzi. Głównym tematem rozmowy jest legendarny, łódzki jazzowy zespół Melomani. Pretekstem do dyskusji jest premiera filmu "Na zawsze Melomani", która odbędzie się 20 maja 2022 w Kinie Charlie w Łodzi.
Film powstał min. dzięki unikalnym zdjęciom archiwalnym z nieprzebranych zasobów Wytwórni Filmów Oświatowych.
Rozmowa odbyła się dzięki uprzejmości Fundacji "Miasto Kultury" i Sławomira Fijałkowskiego z Kina Charlie w Łodzi.
Autorzy filmu "Na zawsze Melomani":
Scenariusz: Igor Mertyn
Reżyseria: Rafał Mierzejewski
Zdjęcia: Edgar Griszczuk, Alaksander Tsymbaliuk
Producent wykonawczy: Igor Mertyn
Produkcja: NAVICULA.M Sp. z o.o.
Koproducenci: Fundacja Wspierania i Rozwoju Kultury VIA CULTURAE, Instytut Pamięci Narodowej
Partnerzy projektu: Narodowe Centrum Kultury, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasto Kraków, Gmina Ustronie Morskie.
Seria podcastów pod nazwą „Filmowa migawka” to dowód na to, że Łódź Filmowa czyli oddolne działania artystów-filmowców istnieją nadal, mimo braku realnego wsparcia ze strony miasta. Podcasty WFO są nie tylko rozmowami z twórcami związanymi z najstarszą w Polsce, bo 70 letnią Wytwórnią Filmów Oświatowych, która przetrwała dzięki wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Łódzkiego. Podcasty są też próbą przybliżenia potencjału kulturowego i licznych postaci artystów z miasta i z regionu łódzkiego, znanych w Polsce i na świecie: reżyserów, operatorów czy innych osób związanymi z branżą filmową i z WFO. Są to również spotkania z studentami Łódzkiej Szkoły Filmowej, młodymi artystami, którzy dopiero wchodzą w świat kinematografii.
Filmowa Migawka to podcast produkowany w Wytwórni Filmów Oświatowych, realizowany razem z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych w Łodzi i studentami łódzkiego filmoznawstwa z Uniwersytetu Łódzkiego.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych.
Muzyka: Maha fixum
Franciszek Berbeka i foundfootage czyli tajemnica Himalajów
2022-04-29 13:00:00
W tym odcinku podcastu „Filmowe Migawki” dowiemy się czym jest film foundfootage w dokumencie filmowym, a także dlaczego tragiczna w skutkach podróż Polaków w Himalaje mogła być przyczyną wybuchu II Wojny Światowej. Rozmowę z Franciszkiem Berbeką prowadziła Mariola Wiktor.
Filmowa Migawka to podcast produkowany w Wytwórni Filmów Oświatowych, realizowany razem z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych w Łodzi i studentami łódzkiego filmoznawstwa z Uniwersytetu Łódzkiego.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych.
Muzyka: Maha fixum
W tym odcinku podcastu „Filmowe Migawki” dowiemy się czym jest film foundfootage w dokumencie filmowym, a także dlaczego tragiczna w skutkach podróż Polaków w Himalaje mogła być przyczyną wybuchu II Wojny Światowej. Rozmowę z Franciszkiem Berbeką prowadziła Mariola Wiktor.
Filmowa Migawka to podcast produkowany w Wytwórni Filmów Oświatowych, realizowany razem z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych w Łodzi i studentami łódzkiego filmoznawstwa z Uniwersytetu Łódzkiego.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych.
Muzyka: Maha fixum