Płytkast
Ważne albumy utwór po utworze
Rozmawiają: Kuba Ambrożewski, Michał Hoffmann, Paweł Sajewicz
22: Tyler, the Creator – Igor
2024-02-02 09:42:27
W 22. odcinku Płytkastu spotykamy się z jedną z najbarwniejszych i niejednoznacznych postaci muzyki ostatnich kilkunastu lat. Kiedy Tyler Okonma wchodził na wielką scenę w 2011 roku albumem "Goblin", był artystą co najmniej kontrowersyjnym, budzącym w części odbiorców oburzenie, a w innych przerażenie. Ledwie osiem lat później zaproponował bodaj pierwszą tak jawnie nieheteronormatywną płytę w historii mainstreamowego hip-hopu, bo tak chyba należy traktować album, który zgarnął "jedynkę" Billboardu, otrzymał Grammy i w którego tworzeniu brali udział m.in. Kanye West, Pharrell Williams czy Solange Knowles. Jednak "Igor" to o wiele więcej niż jego budząca wielkie emocje warstwa narracyjna - to również fantastycznie wysmakowany zestaw pod względem kompozycyjnym i aranżacyjnym. Czego staraliśmy się dowieść.
00:31:30 Igor's Theme
00:47:00 Earfquake
01:03:30 I Think
01:19:50 Running out of Time
01:32:50 New Magic Wand
01:44:00 A Boy Is a Gun
01:53:30 Puppet
02:03:40 What's Good
02:16:20 Gone, Gone / Thank You
02:31:10 I Don't Love You Anymore
02:38:15 Are We Still Friends?
------------
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast | https://www.instagram.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Paweł Sajewicz: https://www.facebook.com/sajewiczpawel
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
21: Taylor Swift – 1989
2024-01-12 09:18:14
W chwili kiedy publikujemy niniejszy odcinek Płytkastu, Taylor Swift jest największą popową gwiazdą na świecie, nie ma co do tego żadnych wątpliwości. Zniknęły finalnie, gdy pod koniec 2023 roku 34-latka otrzymała tytuł Osoby Roku wg magazynu "Time", pieczętując rok pełen rekordów. Było to w dużej mierze efektem nowego wydania jej przełomowego albumu "1989", który w 2014 roku postawił bardzo mocny stempel na muzyce pop, a w 2023 - w edycji "Taylor's Version" - otworzył kolejną generację słuchaczek i słuchaczy na uniwersalny storytelling i songwriting Swift. Czy jednak muzyczna i tekstowa zawartość tego albumu - w dużej mierze zainspirowanego nie tyle latami 80., co "ejtisowym", alternatywnym popem początku lat 10. - uzasadnia jego wzniosły status? Czy piosenki Taylor Swift są tak dobre i interesujące, jak wskazywałaby ich oszałamiająca popularność? Wreszcie ile utworów podczas jednej sesji nagraniowej można poświęcić przelotnej relacji z Harrym Stylesem? Mamy nadzieję, że udało nam się choć częściowo odpowiedzieć na te frapujące pytania, a tym razem pomogła nam w tym gościni odcinka, Marta Szumna-Mitek - poetka, autorka zbioru "Nagrody pocieszenia" i najlepsza swiftolożka, jaką znamy.
00:23:00 Welcome to New York
00:39:10 Blank Space
00:48:50 Style
01:00:45 Out of the Woods
01:11:50 All You Had to Do Was Stay
01:20:20 Shake It Off
01:33:30 I Wish You Would
01:39:00 Bad Blood
01:51:20 Wildest Dreams
02:00:40 How You Get the Girl
02:09:20 This Love
02:15:10 I Know Places
02:21:50 Clean
02:33:30 Bonus Tracks + Songs "From the Vault"
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski https://www.facebook.com/ambrozewski
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast | https://www.instagram.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic |
https://www.instagram.com/afrojax_afrokolektyw
Marta: https://www.instagram.com/mitkowo
20: Tame Impala – Currents
2023-11-22 06:00:00
To już dwudziesty odcinek Płytkastu, ale dopiero po raz pierwszy docieramy w naszym projekcie do Australii. To tam w latach "zerowych" Kevin Parker powołał do życia Tame Impala, fascynując się głównie vintage'owym rockiem spod znaku Cream, The Beatles czy Fleetwood Mac. Po wydaniu dwóch świetnie przyjętych albumów Parker wykonał jednak nieoczekiwany skręt w stronę brzmień syntezatorowych, programowanych i szeroko rozumianej elektroniki. Efektem był materiał, które nie tylko odmienił oblicze produkcji muzycznej na kolejne lata, ale też wyniósł Tame Impala - na tym etapie już stricte jednoosobowy projekt - do roli globalnej marki rozdającej karty w mainstreamie. Paradoksem jest, że uczynił to za pomocą piosenek najbardziej osobistych w karierze, napisanych pod wpływem zakończonego właśnie związku.
Do Kuby i Michała w tym odcinku Płytkastu dołączył Maciek Buchwald - reżyser filmowy, twórca teledysków, standuper, improwizator i... wielki entuzjasta omawianego albumu.
00:27:30 Let It Happen
00:44:45 Nangs
00:53:00 The Moment
01:00:45 Yes I'm Changing
01:11:10 Eventually
01:21:50 Gossip
01:26:05 The Less I Know the Better
01:38:00 Past Life
01:45:10 Disciples
01:50:25 Cause I'm a Man
01:57:45 Reality in Motion
02:04:55 Love/Paranoia
02:09:45 New Person, Same Old Mistakes
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast | https://www.instagram.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic | https://www.instagram.com/afrojax_afrokolektyw
19: Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy
2023-11-03 19:23:43
W dziewiętnastym Płytkaście spełniamy marzenie Michała i odwiedzamy Londyn, by zagrać odrobinę funku. To właśnie w stolicy Zjednoczonego Królestwa na początku lat 90. powstała formacja Jamiroquai, dowodzona przez charyzmatycznego, barwnego frontmana Jay Kaya. Na swoim drugim albumie z 1994 roku zespół znacząco i kreatywnie rozwinął formułę revivalu czarnej muzyki lat 70., przyświecającą im na rok wcześniejszym debiucie. Na "Space Cowboy" pałeczkę w dużej mierze przejął klawiszowiec Toby Smith, reżyser muzycznej części tego krążka. Efektem była eklektyczna mieszanka wpływów - od Jamesa Browna i Steviego Wondera, poprzez Herbiego Hancocka i Parliament, po Sister Sledge i Michaela Jacksona - z której wyłaniała się jednak muzyka nowoczesna, a nawet częściowo antycypująca późniejsze zjawiska (jak neo-soul). Choć krytycy często kręcili nosem na poczynania Jamiroquai, to muzycy i spora część "zwykłych zjadaczy chleba" pokochała ten band. Dlaczego? Staramy się to rozwikłać w tym odcinku.
00:29:30 Just Another Story
00:52:30 Stillness in Time
01:04:00 Half the Man
01:12:20 Light Years
01:21:45 Manifest Destiny
01:32:00 GOŚCINI: WERONIKA WASIOTA
01:43:30 The Kids
01:52:30 Mr. Moon
02:01:25 Scam
02:09:00 Journey to Arnhemland
02:16:10 Morning Glory
02:28:10 Space Cowboy
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Paweł Sajewicz: https://www.facebook.com/sajewiczpawel
18: Joy Division – Unknown Pleasures
2023-09-20 22:23:21
W osiemnastym odcinku Płytkastu sięgamy po ikoniczny klasyk postpunku, debiutancki album kwartetu z Manchesteru, który pozostawił niezmywalny ślad na wielu gałęziach popkultury: od samej muzyki, przez film, po branżę odzieżową (w końcu legendarna okładka projektu Petera Saville'a jest jednym z najczęściej reprodukowanych muzycznych wzorów). Joy Division ujawnili nowy dla muzyki rockowej rodzaj wrażliwości, który okazał się bardzo potrzebny nie tylko ówczesnemu, ale też kolejnym pokoleniom nastolatków. A za sprawą producenta Martina Hannetta, podarowali światu niespotykany wcześniej sound design, który na zawsze zmienił krajobraz muzyki alternatywnej. O tym wszystkim - między innymi - rozmawiamy, przechodząc przez kolekcję 10 piosenek składających się na "Unknown Pleasures".
W tym odcinku wsparł nas redaktor Paweł Sajewicz, który zastąpił nieobecnego tym razem, stałego członka załogi Płytkastu, Borysa Dejnarowicza. Gościem odcinka jest natomiast Jan Laskowski, autor audycji "Sunday Soul Cellar" w Radiu Kampus, który wychowywał się w Anglii lat 60. i 70. Jan podzielił się z nami swoją niecodzienną historią związaną z tematem podcastu.
00:33:10 Disorder
00:54:00 Day of the Lords
01:03:35 Candidate
01:12:50 Insight
01:21:30 New Dawn Fades
01:31:45 GOŚĆ: JAN LASKOWSKI
01:42:00 She's Lost Control
02:54:30 Shadowplay
02:02:55 Wilderness
02:08:35 Interzone
02:17:30 I Remember Nothing
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Substance Only (Borys): https://www.facebook.com/substanceonly | https://www.instagram.com/substanceonly
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Paweł Sajewicz: https://www.facebook.com/sajewiczpawel
Jan Laskowski / Sunday Soul Cellar: https://www.facebook.com/radiokampusfunknsoul
17: Stereolab – Dots and Loops
2023-07-07 08:21:22
W siedemnastym odcinku, który jednocześnie jest drugim "urodzinowym", za sprawą Borysa odbywamy prawdziwą muzyczną podróż śladami angielsko-francuskiego Stereolab, które swój piąty album "Dots and Loops" stworzyło w Chicago i Düsseldorfie, wplatając w to dodatkowo inspiracje brazylijskie. To longplay, który ostatecznie pieczętuje przemianę tej formacji z rockowego, napędzanego motorycznym pulsem bandu w studyjny, eklektyczny, cyfrowy projekt. Mając u boku z jednej strony Johna McEntire'a z Tortoise, a z drugiej - członków niemieckiego Mouse on Mars, w 1997 roku Tim Gane i Laetitia Sadier mogli zaproponować muzykę innowacyjną zarówno na polu produkcyjnym, jak i konceptualnym. Utwory z "Dots and Loops" często zawierają po kilka płaszczyzn interpretacji, w pewnym sensie można o nich rozprawiać bez końca, dlatego prawdopodobnie jest to najdłuższy z dotychczasowych Płytkastów. Tym bardziej, że obszernymi wypowiedziami odcinek wzbogacili goście: dziennikarz Bartek Chaciński (Polityka, blog Polifonia) i artystka Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters, Róża).
00:32:45 GOŚĆ: BARTEK CHACIŃSKI
00:47:00 Brakhage
01:05:40 Miss Modular
01:27:30 The Flower Called Nowhere
01:39:01 Diagonals
01:48:45 Prisoner of Mars
01:54:25 Rainbo Conversation
02:04:55 Refractions in the Plastic Pulse
02:18:25 Parsec
02:26:55 Ticker-Tape of the Unconscious
02:39:30 GOŚCINI: MAŁGORZATA PENKALLA
03:04:10 Contronatura
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Substance Only (Borys): https://www.facebook.com/substanceonly | https://www.instagram.com/substanceonly
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Polifonia: https://polifonia.blog.polityka.pl/
Enchanted Hunters: https://www.facebook.com/EnchantedHunters/
Róża: https://www.facebook.com/rozamuzyka
16: XTC – Black Sea
2023-05-26 05:45:48
W szesnastym Płytkaście docieramy do angielskiego Swindon, skąd pochodzi kwartet XTC - jeden z kilku wykonawców, którzy tak mocno łączą ze sobą trójkę prowadzących nasz podcast. Z przepastnej dyskografii zespołu padło na album numer cztery - popis siły żywego, koncertowego grania, a zarazem zestaw bardzo precyzyjnych i nieprzypadkowych kompozycji. Muskularne i głośne "Black Sea" ukazuje XTC jako jedną z flagowych załóg new wave, obok Talking Heads czy The Police, z którymi zresztą toczyli coś na kształt korespondencyjnej rywalizacji na tym etapie. Jednocześnie muzyka z "Black Sea" wchodzi też w dialog z tradycją lat 60., jak The Beatles czy The Kinks, ale i antycypuje twórczość kilku kolejnych pokoleń gitarowych bandów z Wysp, by wspomnieć tylko Blur (90s) czy The Futureheads (00s). Co w tym piekielnie równym zestawie się wyróżnia in plus, a co in minus? Na czym polegają tajemnice songwritingu Andy'ego Partridge'a i Colina Mouldinga? I czy brzmienie gitar może mieć brązowy kolor? O tym między innymi dyskutowaliśmy w tym odcinku.
A naszym gościem tym razem jest Łukasz Konatowicz, były recenzent serwisu Porcys, a obecnie autor audycji "Wyszukane Piosenki" w Off Radiu Kraków i podcastu Pop Aktualnie.
00:47:00 Respectable Street
01:00:10 Generals and Majors
01:09:20 Living Through Another Cuba
01:19:30 Love at First Sight
01:33:20 Rocket from a Bottle
01:42:00 No Language in Our Lungs
01:55:20 GOŚĆ: ŁUKASZ KONATOWICZ
02:11:20 Towers of London
02:22:25 Paper and Iron (Notes and Coins)
02:29:15 Burning with Optimism's Flames
02:38:15 Sgt. Rock (Is Going to Help Me)
02:47:15 Travels in Nihilon
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Substance Only (Borys): https://www.facebook.com/substanceonly | https://www.instagram.com/substanceonly
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Wyszukane Piosenki: https://www.facebook.com/WyszukanePiosenki/
15: Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill
2023-04-21 12:42:54
W piętnastym odcinku Płytkastu bierzemy na warsztat jedną z najgłośniejszych płyt późnych lat 90. - debiutancki i zarazem jedyny krążek Panny Lauryn Hill. Wszechstronnie utalentowana (śpiewanie, rap, kompozycje, teksty, o aktorstwie nie wspominając), zaledwie 23-letnia artystka postawiła w 1998 roku wszystko na jedną kartę, porzucając karierę u boku Wyclefa i Prasa w Fugees, i idąc "na swoje". "The Miseducation..." jest owocem jej całkowicie autonomicznej, autorskiej wizji; jej manifestem niezależności i bardzo ważnym - wtedy i dziś - statementem w dyskusji o roli kobiety we współczesnym świecie. Wypełniony eklektyczną mozaiką "czarnych" gatunków album nie tylko wywarł wpływ na kolejne pokolenia artystek (by wymienić tylko takie sławy, jak Alicia Keys, Rihanna, Amy Winehouse czy Adele), ale i zyskał powszechne uznanie krytyków, rosnące wraz z upływem lat - wszak w 2022 roku Pitchfork uplasował "The Miseducation" na 2. miejscu swojej listy najlepszych płyt lat 90. Co my na to wszystko? Posłuchajcie sami.
W odcinku gościmy raperkę i wokalistkę Lilu, która podzieliła się z nami swoimi wspomnieniami i emocjami związanymi z omawianą płytą. Dziękujemy!
00:28:40 Intro / Lost Ones
00:36:00 Ex-Factor
00:47:15 To Zion (feat. Carlos Santana)
00:55:35 Doo Wop (That Thing)
01:04:00 Superstar
01:10:20 Final Hour
01:18:30 GOŚĆ: LILU
01:24:25 When It Hurts So Bad
01:29:50 I Used To Love Him (feat. Mary J. Blige)
01:36:15 Forgive Them Father
01:40:30 Every Ghetto, Every City
01:47:00 Nothing Even Matters
01:53:35 Everything Is Everything
02:01:30 The Miseducation of Lauryn Hill
02:06:30 Can't Take My Eyes Off You / Tell Him
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Substance Only (Borys): https://www.facebook.com/substanceonly | https://www.instagram.com/substanceonly
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Lilu: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091035403127
14: Oddział Zamknięty – Oddział Zamknięty
2023-03-24 06:05:13
Czternasty Płytkast to nasz pierwszy odcinek o tak jednoznacznie rock’n’rollowym wydawnictwie – i sporo wskazuje na to, że prędko tego nie przebijemy. Debiut Oddziału Zamkniętego to bowiem blueprint, niedościgniony wzór polskiej odmiany rocka, która jest jednocześnie chuligańska, bezczelna i arogancka, jak i romantyczna, poetycka i inteligentna. Dziesięć wściekle przebojowych utworów z „OZ” właściwie w całości plasuje się najściślejszym kanonie polskiego rock’n’rolla, będąc trudno definiowalną fuzją różnych tropów: od blues- i classic rocka, poprzez glam, po punk i nową falę. Na to wszystko nakłada się kontekst straceńczego, autodestrukcyjnego genu, który zdeterminował całą historię oryginalnego Oddziału. Nic dziwnego, że dyskusja o „Party”, „Obudź się” i ośmiu pozostałych hitach zajęła nam blisko trzy godziny. Tym bardziej, że odcinek wzbogacili swoimi wspomnieniami znakomici goście: Piotr Stelmach – dziennikarz Radia 357, który wchłonął album jako 13-letni chłopiec, a później – w roku 2000 – prezentował ten longplay w kultowym cyklu „Pół perfekcyjnej płyty” na antenie Trójki, oraz Michał Coganianu – perkusista Oddziału w latach 1983-85, grający w dwóch utworach z debiutu oraz w całości na drugim albumie OZ „Reda by Night”. 00:40:30 Odmienić los
00:50:50 Party
01:04:40 Zabijać siebie
01:11:30 Obudź się
01:27:30 Jestem zły
01:43:50 GOŚĆ: MICHAŁ COGANIANU
01:51:10 GOŚĆ: PIOTR STELMACH
01:57:15 Andzia i ja
02:12:40 Twój każdy krok
02:23:00 Ich marzenia
02:30:25 Na to nie ma ceny
02:37:10 Ten wasz świat
02:46:45 BONUS: Reda by Night
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Substance Only (Borys): https://www.facebook.com/substanceonly | https://www.instagram.com/substanceonly
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Piotr Stelmach: https://www.facebook.com/profile.php?id=100044253258416
13: ABBA – Arrival
2023-02-21 07:59:44
W trzynastym, najdłuższym jak dotąd odcinku Płytkastu odbywamy wojaż do Szwecji, gdzie w połowie lat siedemdziesiątych wyrosła legendarna fabryka przebojów, zawiadowana przez tandem Andersson/Ulvaeus. Wraz ze swoim czwartym studyjnym albumem, światowa popularność ABBY eskalowała do rozmiarów znanych dotąd nielicznym. Choć później szwedzki kwartet wielokrotnie odciskał swoje piętno na krajobrazie popu, to przewrotu w nim dokonał właśnie na "Arrival" z 1976 roku - swoim pierwszym prawdziwie studyjnym, wybiegającym wprzód i bardzo zwięzłym materiale, jak zwykle w przypadku ABBY eklektycznie łączącym multum stylów, wrażliwości i brzmień. Obok dyskusji o hierarchii utworów z "Arrival", w odcinku gościmy Joannę Okuniewską (z kultowych podcastów "Ja i moje przyjaciółki idiotki" oraz "Tu Okuniewska"), która podzieliła się z nami swoją miłością do ABBY.
00:26:20 When I Kissed the Teacher
00:42:45 Dancing Queen
01:04:55 My Love, My Life
01:14:50 Dum Dum Diddle
01:25:25 Knowing Me, Knowing You
01:41:45 FEAT: JOANNA OKUNIEWSKA O ABBIE
01:53:00 Money, Money, Money
02:04:30 That's Me
02:13:50 Why Did it Have to Be Me?
02:21:15 Tiger
02:34:40 Arrival
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Substance Only (Borys): https://www.facebook.com/substanceonly | https://www.instagram.com/substanceonly
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Joanna Okuniewska: https://instagram.com/tu_okuniewska | https://www.facebook.com/tuokuniewska