Accademia Włoskiego Kina | Podcast
Accademia Włoskiego Kina to projekt edukacyjny autorstwa Diany Dąbrowskiej, który ma na celu popularyzację włoskiej kultury filmowej w Polsce.
Kategorie:
TV & Film
TV & Film
Accademia Włoskiego Kina, odc. 33 - "Chiara", reż. Jonas Carpignano ♦ Ekranizacje z Kalabrią w tle!
2022-05-31 16:45:35
Accademia Włoskiego Kina, zaprasza na spotkanie poświęcone filmowi jednego z najciekawszych twórców współczesnego włoskiego kina - "Chiara" (A Chiara, 2021) Jonasa Carpignano. Już po premierze, "Chiara" objawiła się jako filmowa rewelacja ostatniego festiwalu w Cannes, gdzie - w ramach sekcji 'Director Fortnight' - Carpignano zdobył prestiżową nagrodę Europa Cinemas Label for Best European Film. Film włoskiego reżysera zachwycił krytyków na całym świecie, co potwierdza certyfikat "filmowej świeżości i jakości" w popularnej, międzynarodowej bazie z recenzjami - Rotten Tomatoes. ⬛ O czym opowiada "Chiara"? Osiemnaste urodziny najstarszej córki Claudia i Carmeli to dobra okazja do wspólnego świętowania dla całej rodziny oraz najbliższych przyjaciół. Giulia i jej trzy lata młodsza siostra Chiara ku uciesze zgromadzonych gości brylują na parkiecie. Rodzinną sielankę zakłóci jednak brutalny akt przemocy. Od tej chwili bohaterka będzie prowadzić prywatne śledztwo, które pozwoli jej poznać prawdę o swojej rodzinie i ziemi. Kalabryjskiej ziemi, w której zmowa wilczenia i lojalność wobec mafii, to rzeczy święte. ⬛ Jakie zagadnienia podejmiemy w trakcie spotkania? Z pewnością przyjrzymy się niezwykłej postaci i twórczości Carpignano, reżysera włoskiego, urodzonego w Stanach Zjednoczonych; Jak "Chiara" wpisuje się w dotychczasowe poszukiwania artystyczne włoskiego twórcy? Czym charakteryzuje się styl filmowy Carpignano? Jacy bohaterowie i jakie motywy są najbliższe jego sercu? Nie zabraknie także informacji kontekstowych dotyczących tematu mafii we Włoszech, szczególnie w odniesieniu do kalabryjskiej organizacji przestępczej ’ndrangheta.
Accademia Włoskiego Kina, zaprasza na spotkanie poświęcone filmowi jednego z najciekawszych twórców współczesnego włoskiego kina - "Chiara" (A Chiara, 2021) Jonasa Carpignano.
Już po premierze, "Chiara" objawiła się jako filmowa rewelacja ostatniego festiwalu w Cannes, gdzie - w ramach sekcji 'Director Fortnight' - Carpignano zdobył prestiżową nagrodę Europa Cinemas Label for Best European Film. Film włoskiego reżysera zachwycił krytyków na całym świecie, co potwierdza certyfikat "filmowej świeżości i jakości" w popularnej, międzynarodowej bazie z recenzjami - Rotten Tomatoes.
⬛ O czym opowiada "Chiara"?
Osiemnaste urodziny najstarszej córki Claudia i Carmeli to dobra okazja do wspólnego świętowania dla całej rodziny oraz najbliższych przyjaciół. Giulia i jej trzy lata młodsza siostra Chiara ku uciesze zgromadzonych gości brylują na parkiecie. Rodzinną sielankę zakłóci jednak brutalny akt przemocy. Od tej chwili bohaterka będzie prowadzić prywatne śledztwo, które pozwoli jej poznać prawdę o swojej rodzinie i ziemi. Kalabryjskiej ziemi, w której zmowa wilczenia i lojalność wobec mafii, to rzeczy święte.
⬛ Jakie zagadnienia podejmiemy w trakcie spotkania?
Z pewnością przyjrzymy się niezwykłej postaci i twórczości Carpignano, reżysera włoskiego, urodzonego w Stanach Zjednoczonych; Jak "Chiara" wpisuje się w dotychczasowe poszukiwania artystyczne włoskiego twórcy? Czym charakteryzuje się styl filmowy Carpignano? Jacy bohaterowie i jakie motywy są najbliższe jego sercu? Nie zabraknie także informacji kontekstowych dotyczących tematu mafii we Włoszech, szczególnie w odniesieniu do kalabryjskiej organizacji przestępczej ’ndrangheta.
Już po premierze, "Chiara" objawiła się jako filmowa rewelacja ostatniego festiwalu w Cannes, gdzie - w ramach sekcji 'Director Fortnight' - Carpignano zdobył prestiżową nagrodę Europa Cinemas Label for Best European Film. Film włoskiego reżysera zachwycił krytyków na całym świecie, co potwierdza certyfikat "filmowej świeżości i jakości" w popularnej, międzynarodowej bazie z recenzjami - Rotten Tomatoes.
⬛ O czym opowiada "Chiara"?
Osiemnaste urodziny najstarszej córki Claudia i Carmeli to dobra okazja do wspólnego świętowania dla całej rodziny oraz najbliższych przyjaciół. Giulia i jej trzy lata młodsza siostra Chiara ku uciesze zgromadzonych gości brylują na parkiecie. Rodzinną sielankę zakłóci jednak brutalny akt przemocy. Od tej chwili bohaterka będzie prowadzić prywatne śledztwo, które pozwoli jej poznać prawdę o swojej rodzinie i ziemi. Kalabryjskiej ziemi, w której zmowa wilczenia i lojalność wobec mafii, to rzeczy święte.
⬛ Jakie zagadnienia podejmiemy w trakcie spotkania?
Z pewnością przyjrzymy się niezwykłej postaci i twórczości Carpignano, reżysera włoskiego, urodzonego w Stanach Zjednoczonych; Jak "Chiara" wpisuje się w dotychczasowe poszukiwania artystyczne włoskiego twórcy? Czym charakteryzuje się styl filmowy Carpignano? Jacy bohaterowie i jakie motywy są najbliższe jego sercu? Nie zabraknie także informacji kontekstowych dotyczących tematu mafii we Włoszech, szczególnie w odniesieniu do kalabryjskiej organizacji przestępczej ’ndrangheta.
Accademia Włoskiego Kina, odc. 32 [EXTRA] - Zaczarowany ekran Ołeksandra Dowżenki
2022-05-24 19:40:18
Filmoznawczyni Diana Dąbrowska, Robert Siwczyk z „Klatki na oczach. Blog o kinie niemym i slapstickowym” oraz Veikko Suvanto zdecydowali się połączyć siły i zaproponować specjalne spotkanie Accademii poświęcone pierwszej i najsłynniejszej trylogii Ołeksandra Dowżenki – „Zwenigora” (Звенигора, 1928), „Arsenał” (Арсенал, 1929) i „Ziemia” (Зeмля, 1930). Nie zabraknie także informacji o samym artyście, jego początkach i największych sukcesach z pierwszego okresu twórczości. Jaki jest styl Dowżenki? Na czym polega wyjątkowość jego kina? Jak słynny reżyser odnosił się do filmowej propagandy? Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć wspólnie podczas spotkania. Gość specjalny: Mark Pohodin - miłośnik kina zajmujący się również kulturoznawstwem, filozofią i szeroko pojętą historią mediów audiowizualnych. Z wykształcenia ekonomista, z zawodu fotograf. W kręgu jego zainteresowań badawczych szczególnie miejsce zajmuje pojęcie traumy i studium doświadczenia traumatycznego. Obecnie obecnie działa w przestrzeni Sokołowsko Laboratorium Kultury w ramach stażu z European Solidarity Corps. Bardzo dziękujemy Markowi za chęć wzbogacenia naszej dyskusji -- jesteśmy przekonani, że jego obecność naprawdę dużo wzniesie.
Filmoznawczyni Diana Dąbrowska, Robert Siwczyk z „Klatki na oczach. Blog o kinie niemym i slapstickowym” oraz Veikko Suvanto zdecydowali się połączyć siły i zaproponować specjalne spotkanie Accademii poświęcone pierwszej i najsłynniejszej trylogii Ołeksandra Dowżenki – „Zwenigora” (Звенигора, 1928), „Arsenał” (Арсенал, 1929) i „Ziemia” (Зeмля, 1930).
Nie zabraknie także informacji o samym artyście, jego początkach i największych sukcesach z pierwszego okresu twórczości. Jaki jest styl Dowżenki? Na czym polega wyjątkowość jego kina? Jak słynny reżyser odnosił się do filmowej propagandy? Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć wspólnie podczas spotkania.
Gość specjalny:
Mark Pohodin - miłośnik kina zajmujący się również kulturoznawstwem, filozofią i szeroko pojętą historią mediów audiowizualnych. Z wykształcenia ekonomista, z zawodu fotograf. W kręgu jego zainteresowań badawczych szczególnie miejsce zajmuje pojęcie traumy i studium doświadczenia traumatycznego. Obecnie obecnie działa w przestrzeni Sokołowsko Laboratorium Kultury w ramach stażu z European Solidarity Corps. Bardzo dziękujemy Markowi za chęć wzbogacenia naszej dyskusji -- jesteśmy przekonani, że jego obecność naprawdę dużo wzniesie.
Nie zabraknie także informacji o samym artyście, jego początkach i największych sukcesach z pierwszego okresu twórczości. Jaki jest styl Dowżenki? Na czym polega wyjątkowość jego kina? Jak słynny reżyser odnosił się do filmowej propagandy? Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć wspólnie podczas spotkania.
Gość specjalny:
Mark Pohodin - miłośnik kina zajmujący się również kulturoznawstwem, filozofią i szeroko pojętą historią mediów audiowizualnych. Z wykształcenia ekonomista, z zawodu fotograf. W kręgu jego zainteresowań badawczych szczególnie miejsce zajmuje pojęcie traumy i studium doświadczenia traumatycznego. Obecnie obecnie działa w przestrzeni Sokołowsko Laboratorium Kultury w ramach stażu z European Solidarity Corps. Bardzo dziękujemy Markowi za chęć wzbogacenia naszej dyskusji -- jesteśmy przekonani, że jego obecność naprawdę dużo wzniesie.
Accademia Włoskiego Kina, odc. 31 - Śmiech all' italiana ♦ Włoska komedia w latach 60.
2022-05-08 13:14:44
Accademia Włoskiego Kina, świętuje swój pierwszy rok istnienia! Dziękujemy naszym wspaniałym Patronom i Patronkom za wsparcie! Dziękujemy za każde dobre słowo oraz cenną krytykę. Accademia jest naszą wspólną przestrzenią, naszym wspólnym dziełem! W kolejnym odcinku (31.!), zapraszamy Was na opowieść o dwóch wspaniałych włoskich komediach (a może tragikomediach?), czyli "Il Mafioso" Alberto Lattuady i "Rozwód po włosku" Pietro Germiego. Dwie opowieści o Sycylii. Dwóch wielkich - ikonicznych wręcz - aktorów, twarzy złotej dekady włoskiego kina.
Accademia Włoskiego Kina, świętuje swój pierwszy rok istnienia! Dziękujemy naszym wspaniałym Patronom i Patronkom za wsparcie! Dziękujemy za każde dobre słowo oraz cenną krytykę. Accademia jest naszą wspólną przestrzenią, naszym wspólnym dziełem!
W kolejnym odcinku (31.!), zapraszamy Was na opowieść o dwóch wspaniałych włoskich komediach (a może tragikomediach?), czyli "Il Mafioso" Alberto Lattuady i "Rozwód po włosku" Pietro Germiego. Dwie opowieści o Sycylii. Dwóch wielkich - ikonicznych wręcz - aktorów, twarzy złotej dekady włoskiego kina.
W kolejnym odcinku (31.!), zapraszamy Was na opowieść o dwóch wspaniałych włoskich komediach (a może tragikomediach?), czyli "Il Mafioso" Alberto Lattuady i "Rozwód po włosku" Pietro Germiego. Dwie opowieści o Sycylii. Dwóch wielkich - ikonicznych wręcz - aktorów, twarzy złotej dekady włoskiego kina.
Accademia Włoskiego Kina, odc. 30 - Marina Fabbri ♦ "Aprile", reż. Nanni Moretti [ITA]
2022-04-26 18:42:09
Accademia Włoskiego Kina zaprasza na wyjątkowe spotkanie - IN ITALIANO! Live! - poświęcone filmowi "Kwiecień" (Aprile, 1998) jednego z najważniejszych włoskich współczesnych reżyserów - Nanniego Morettiego. O tym niezwykłym filmie, w którym fikcja miesza się z rzeczywistością, a na ekranie mamy do czynienia z Morettim zarówno prywatnie jak i publicznie, porozmawiamy z równie wyjątkową gościnią - Mariną Fabbri. Marina Fabbri - ambasadorka polskiej kultury we Włoszech i włoskiej kultury w Polsce. Ceniona tłumaczka, wybitna specjalistka od kina i teatru, organizatorka licznych przeglądów i festiwali w Italii. Laureatka wielu nagród i wyróżnień dla swojej promotorskiej działalności.
Accademia Włoskiego Kina zaprasza na wyjątkowe spotkanie - IN ITALIANO! Live! - poświęcone filmowi "Kwiecień" (Aprile, 1998) jednego z najważniejszych włoskich współczesnych reżyserów - Nanniego Morettiego.
O tym niezwykłym filmie, w którym fikcja miesza się z rzeczywistością, a na ekranie mamy do czynienia z Morettim zarówno prywatnie jak i publicznie, porozmawiamy z równie wyjątkową gościnią - Mariną Fabbri.
Marina Fabbri - ambasadorka polskiej kultury we Włoszech i włoskiej kultury w Polsce. Ceniona tłumaczka, wybitna specjalistka od kina i teatru, organizatorka licznych przeglądów i festiwali w Italii. Laureatka wielu nagród i wyróżnień dla swojej promotorskiej działalności.
O tym niezwykłym filmie, w którym fikcja miesza się z rzeczywistością, a na ekranie mamy do czynienia z Morettim zarówno prywatnie jak i publicznie, porozmawiamy z równie wyjątkową gościnią - Mariną Fabbri.
Marina Fabbri - ambasadorka polskiej kultury we Włoszech i włoskiej kultury w Polsce. Ceniona tłumaczka, wybitna specjalistka od kina i teatru, organizatorka licznych przeglądów i festiwali w Italii. Laureatka wielu nagród i wyróżnień dla swojej promotorskiej działalności.
Accademia Włoskiego Kina, odc. 29 - Dominika Zielińska ♦ Hiszpanie we Włoszech i Włosi w Hiszpanii
2022-03-29 19:44:02
Damos una calurosa bienvenida a todos a la Academia de Cine Italiano! Accademia Włoskiego Kina przenosi się w nowe filmowe rewiry! Zapraszamy serdecznie na najbliższe spotkanie Accademii Włoskiego Kina, w którym przyjrzymy się połączeniom włosko-hiszpańskim i hiszpańsko-włoskim w obrębie autorskich tragikomedii. Bohaterami spotkania będą tak ikoniczne dla zjawiska postacie jak scenarzysta Rafael Azcona i reżsyser Marco Ferreri. Czy zarówno Włochów i Hiszpanów możemy określić mianem mistrzów filmowej groteski? Skąd w ogóle to zamiłowanie do takiej konwencji i estetyki w przypadku tych dwóch krajów? Jak ma się kino w tym kontekście do innych sztuk?
Damos una calurosa bienvenida a todos a la Academia de Cine Italiano!
Accademia Włoskiego Kina przenosi się w nowe filmowe rewiry!
Zapraszamy serdecznie na najbliższe spotkanie Accademii Włoskiego Kina, w którym przyjrzymy się połączeniom włosko-hiszpańskim i hiszpańsko-włoskim w obrębie autorskich tragikomedii. Bohaterami spotkania będą tak ikoniczne dla zjawiska postacie jak scenarzysta Rafael Azcona i reżsyser Marco Ferreri.
Czy zarówno Włochów i Hiszpanów możemy określić mianem mistrzów filmowej groteski? Skąd w ogóle to zamiłowanie do takiej konwencji i estetyki w przypadku tych dwóch krajów? Jak ma się kino w tym kontekście do innych sztuk?
Accademia Włoskiego Kina przenosi się w nowe filmowe rewiry!
Zapraszamy serdecznie na najbliższe spotkanie Accademii Włoskiego Kina, w którym przyjrzymy się połączeniom włosko-hiszpańskim i hiszpańsko-włoskim w obrębie autorskich tragikomedii. Bohaterami spotkania będą tak ikoniczne dla zjawiska postacie jak scenarzysta Rafael Azcona i reżsyser Marco Ferreri.
Czy zarówno Włochów i Hiszpanów możemy określić mianem mistrzów filmowej groteski? Skąd w ogóle to zamiłowanie do takiej konwencji i estetyki w przypadku tych dwóch krajów? Jak ma się kino w tym kontekście do innych sztuk?
Accademia Włoskiego Kina, odc. 28 [EXTRA] - Jan Dąbrowski ♦ Włoskie zakamarki Davida Cronenberga
2022-03-19 16:34:28
Zapraszamy na pierwsze spotkanie nowego cyklu Accademii Włoskiego Kina - Accademia Extra! W tym cyklu pragniemy przyjrzeć się ciekawym tytułom, artystom i zjawiskom, które nie muszą być powiązane z kulturą filmową Półwyspu Apenińskiego w bezpośredni, "zerojedynkowy" sposób. Będziemy tropić to, co niejednoznaczne, unikatowe, a przede wszystkim będące punktem wyjścia do interesującej rozmowy w ogóle o kinie i kulturze ze specjalistami/specjalistkami w swoich dziedzinach. Rozpoczynamy w wielkim stylu i w doborowym towarzystwie: bohaterem spotkania będzie kultowy kanadyjski reżyser DAVID CRONENBERG! Czy istnieją jakieś powiązania między twórcą "Nagiego Lunchu" a Włochami? Włoską kulturą filmową i muzyczną? Odpowiedź na te pytania daleka jest od oczywistości, właściwie nikt wcześniej się tym zagadnieniom nie przyglądał. Razem z Janem Dąbrowskim, autorem niezwykłego bloga "Cronenbergalia", zamierzamy zmienić ten stan rzeczy i udać się w podróż śladami różnych powiązań między Cronenbergiem a Italią, czy szerzej - kulturą śródziemnomorską. Ale też interesować nas będzie sam Cronenberg, a w szczególności jego "Osiem i pół", czyli "NAGI LUNCH" (Naked Lunch, 1991). Zachęcamy do odświeżenia sobie tego filmu przed spotkaniem!
Zapraszamy na pierwsze spotkanie nowego cyklu Accademii Włoskiego Kina - Accademia Extra!
W tym cyklu pragniemy przyjrzeć się ciekawym tytułom, artystom i zjawiskom, które nie muszą być powiązane z kulturą filmową Półwyspu Apenińskiego w bezpośredni, "zerojedynkowy" sposób. Będziemy tropić to, co niejednoznaczne, unikatowe, a przede wszystkim będące punktem wyjścia do interesującej rozmowy w ogóle o kinie i kulturze ze specjalistami/specjalistkami w swoich dziedzinach.
Rozpoczynamy w wielkim stylu i w doborowym towarzystwie: bohaterem spotkania będzie kultowy kanadyjski reżyser DAVID CRONENBERG!
Czy istnieją jakieś powiązania między twórcą "Nagiego Lunchu" a Włochami? Włoską kulturą filmową i muzyczną?
Odpowiedź na te pytania daleka jest od oczywistości, właściwie nikt wcześniej się tym zagadnieniom nie przyglądał.
Razem z Janem Dąbrowskim, autorem niezwykłego bloga "Cronenbergalia", zamierzamy zmienić ten stan rzeczy i udać się w podróż śladami różnych powiązań między Cronenbergiem a Italią, czy szerzej - kulturą śródziemnomorską. Ale też interesować nas będzie sam Cronenberg, a w szczególności jego "Osiem i pół", czyli "NAGI LUNCH" (Naked Lunch, 1991). Zachęcamy do odświeżenia sobie tego filmu przed spotkaniem!
W tym cyklu pragniemy przyjrzeć się ciekawym tytułom, artystom i zjawiskom, które nie muszą być powiązane z kulturą filmową Półwyspu Apenińskiego w bezpośredni, "zerojedynkowy" sposób. Będziemy tropić to, co niejednoznaczne, unikatowe, a przede wszystkim będące punktem wyjścia do interesującej rozmowy w ogóle o kinie i kulturze ze specjalistami/specjalistkami w swoich dziedzinach.
Rozpoczynamy w wielkim stylu i w doborowym towarzystwie: bohaterem spotkania będzie kultowy kanadyjski reżyser DAVID CRONENBERG!
Czy istnieją jakieś powiązania między twórcą "Nagiego Lunchu" a Włochami? Włoską kulturą filmową i muzyczną?
Odpowiedź na te pytania daleka jest od oczywistości, właściwie nikt wcześniej się tym zagadnieniom nie przyglądał.
Razem z Janem Dąbrowskim, autorem niezwykłego bloga "Cronenbergalia", zamierzamy zmienić ten stan rzeczy i udać się w podróż śladami różnych powiązań między Cronenbergiem a Italią, czy szerzej - kulturą śródziemnomorską. Ale też interesować nas będzie sam Cronenberg, a w szczególności jego "Osiem i pół", czyli "NAGI LUNCH" (Naked Lunch, 1991). Zachęcamy do odświeżenia sobie tego filmu przed spotkaniem!
Przypis do Pasoliniego (1)| Anna Osmólska-Mętrak | AWK, odc. 27
2022-03-09 19:51:10
Jak pisała na łamach miesięcznika KINO Anna Osmólska-Mętrak: „Jeśli mamy do czynienia z odejściem przedwczesnym, które nastąpiło dodatkowo w tragicznych okolicznościach (jak wypadek, morderstwo, samobójstwo), artysta podlega mitologizacji, która może zyskać rangę legendy. Postać taka, otoczona religijnym kultem, zaczyna żyć osobnym, pośmiertnym życiem, często w pewnym oderwaniu od własnych dokonań artystycznych, choć u postaw takiego kultu stoją zazwyczaj wybitne osiągnięcia, które tragiczna śmierć wzbogaciła tylko o dodatkowy metafizyczny wymiar. Pasolini był legendą już za życia”. Z okazji rocznicy setnych urodzin PPP (5.03.1922) - Accademia Włoskiego Kina wraz z Anną Osmólską-Mętrak pragnie przyjrzeć życiu tej legendy, jego wczesnej twórczości, korzeniom, rodzinie, filozofii. Recepcji tej niezwykłej postaci w ojczyźnie i poza nią. W jaki sposób Pasolini wciąż „żyje” z nami i za sprawą jego dzieł jesteśmy w stanie interpretować współczesną nam rzeczywistość? Od jakich filmów i dzieł literackich zaczęła się przygoda Anny Osmólskiej-Mętrak i Diany Dąbrowskiej z twórczością Pasoliniego? Co dziś znaczy – Pasolini? W tym symbolicznym roku - Accademia Włoskiego Kina proponuje wręcz stworzenie cyklu spotkań pt. „Przypis do Pasoliniego”, za sprawą którego moglibyśmy spróbować zmierzyć się z wieloma poziomami twórczości włoskiego poety, reżysera, pisarza, filozofa, dziennikarza i intelektualisty. Pasolini był artystą totalnym, którego działalność artystyczną nie sposób zamknąć w jednym medium, jednej przestrzeni artystycznej. „Przypis do Pasoliniego” – odsłona pierwsza
Jak pisała na łamach miesięcznika KINO Anna Osmólska-Mętrak:
„Jeśli mamy do czynienia z odejściem przedwczesnym, które nastąpiło dodatkowo w tragicznych okolicznościach (jak wypadek, morderstwo, samobójstwo), artysta podlega mitologizacji, która może zyskać rangę legendy. Postać taka, otoczona religijnym kultem, zaczyna żyć osobnym, pośmiertnym życiem, często w pewnym oderwaniu od własnych dokonań artystycznych, choć u postaw takiego kultu stoją zazwyczaj wybitne osiągnięcia, które tragiczna śmierć wzbogaciła tylko o dodatkowy metafizyczny wymiar. Pasolini był legendą już za życia”.
Z okazji rocznicy setnych urodzin PPP (5.03.1922) - Accademia Włoskiego Kina wraz z Anną Osmólską-Mętrak pragnie przyjrzeć życiu tej legendy, jego wczesnej twórczości, korzeniom, rodzinie, filozofii. Recepcji tej niezwykłej postaci w ojczyźnie i poza nią. W jaki sposób Pasolini wciąż „żyje” z nami i za sprawą jego dzieł jesteśmy w stanie interpretować współczesną nam rzeczywistość? Od jakich filmów i dzieł literackich zaczęła się przygoda Anny Osmólskiej-Mętrak i Diany Dąbrowskiej z twórczością Pasoliniego? Co dziś znaczy – Pasolini?
W tym symbolicznym roku - Accademia Włoskiego Kina proponuje wręcz stworzenie cyklu spotkań pt. „Przypis do Pasoliniego”, za sprawą którego moglibyśmy spróbować zmierzyć się z wieloma poziomami twórczości włoskiego poety, reżysera, pisarza, filozofa, dziennikarza i intelektualisty. Pasolini był artystą totalnym, którego działalność artystyczną nie sposób zamknąć w jednym medium, jednej przestrzeni artystycznej.
„Przypis do Pasoliniego” – odsłona pierwsza
„Jeśli mamy do czynienia z odejściem przedwczesnym, które nastąpiło dodatkowo w tragicznych okolicznościach (jak wypadek, morderstwo, samobójstwo), artysta podlega mitologizacji, która może zyskać rangę legendy. Postać taka, otoczona religijnym kultem, zaczyna żyć osobnym, pośmiertnym życiem, często w pewnym oderwaniu od własnych dokonań artystycznych, choć u postaw takiego kultu stoją zazwyczaj wybitne osiągnięcia, które tragiczna śmierć wzbogaciła tylko o dodatkowy metafizyczny wymiar. Pasolini był legendą już za życia”.
Z okazji rocznicy setnych urodzin PPP (5.03.1922) - Accademia Włoskiego Kina wraz z Anną Osmólską-Mętrak pragnie przyjrzeć życiu tej legendy, jego wczesnej twórczości, korzeniom, rodzinie, filozofii. Recepcji tej niezwykłej postaci w ojczyźnie i poza nią. W jaki sposób Pasolini wciąż „żyje” z nami i za sprawą jego dzieł jesteśmy w stanie interpretować współczesną nam rzeczywistość? Od jakich filmów i dzieł literackich zaczęła się przygoda Anny Osmólskiej-Mętrak i Diany Dąbrowskiej z twórczością Pasoliniego? Co dziś znaczy – Pasolini?
W tym symbolicznym roku - Accademia Włoskiego Kina proponuje wręcz stworzenie cyklu spotkań pt. „Przypis do Pasoliniego”, za sprawą którego moglibyśmy spróbować zmierzyć się z wieloma poziomami twórczości włoskiego poety, reżysera, pisarza, filozofa, dziennikarza i intelektualisty. Pasolini był artystą totalnym, którego działalność artystyczną nie sposób zamknąć w jednym medium, jednej przestrzeni artystycznej.
„Przypis do Pasoliniego” – odsłona pierwsza
Accademia Włoskiego Kina, odc. 26 - Katarzyna Czajka-Kominiarczuk ♦ Elena Ferrante w świecie filmu!
2022-03-05 15:21:08
Powieści Eleny Ferrante szturmem zdobyły czytelniczy świat. Ich popularność przyczyniła się do ponownego zainteresowania włoską literaturą, w stopniu, który można porównać do fenomenu Itala Calvino i Umberta Eco w latach 70. i 80. Za przyzwoleniem samej Eleny Ferrante, tacy twórcy i twórczynie jak Saverio Costanzo, Mario Martone, Roberto Faenza, Daniele Luchetti, Edoardo de Angelis, Alice Rohrwacher i Maggie Gyllenhaal dokonali niezwykle interesujących ekranizacji dzieł tajemniczej, włoskiej pisarki. Gościnią Accademii, będzie KATARZYNA CZAJKA-KOMINIARCZUK - ceniona pisarka, dziennikarka, socjolożka, blogerka i podcasterka, ekspertka filmowa. Autorka takich publikacji jak "Oscary. Sekrety największej nagrody filmowej", "Seriale. Do następnego odcinka" i (najnowsza pozycja) "Mam nadzieję", czyli "dowcipny, mądry i prosty poradnik dla wszystkich tych, którzy starają się zachować zdrowie psychiczne w czasach, gdy świat zdaje się walić". Kasia prowadzi niezwykle popularny i lubiany blog Zwierz Popkulturalny, gdzie nieprzerwanie od 2009 pisze o filmach, serialach i szeroko rozumianej popkulturze. W 2012 blog otrzymał nagrodę Bloga Blogerów w konkursie Blog Roku. Od 2020 roku Kasia współtworzy razem z krytyczką filmową Patrycją Muchą podcast o musicalach filmowych - "Wtem, piosenka".
Powieści Eleny Ferrante szturmem zdobyły czytelniczy świat. Ich popularność przyczyniła się do ponownego zainteresowania włoską literaturą, w stopniu, który można porównać do fenomenu Itala Calvino i Umberta Eco w latach 70. i 80. Za przyzwoleniem samej Eleny Ferrante, tacy twórcy i twórczynie jak Saverio Costanzo, Mario Martone, Roberto Faenza, Daniele Luchetti, Edoardo de Angelis, Alice Rohrwacher i Maggie Gyllenhaal dokonali niezwykle interesujących ekranizacji dzieł tajemniczej, włoskiej pisarki.
Gościnią Accademii, będzie KATARZYNA CZAJKA-KOMINIARCZUK - ceniona pisarka, dziennikarka, socjolożka, blogerka i podcasterka, ekspertka filmowa. Autorka takich publikacji jak "Oscary. Sekrety największej nagrody filmowej", "Seriale. Do następnego odcinka" i (najnowsza pozycja) "Mam nadzieję", czyli "dowcipny, mądry i prosty poradnik dla wszystkich tych, którzy starają się zachować zdrowie psychiczne w czasach, gdy świat zdaje się walić".
Kasia prowadzi niezwykle popularny i lubiany blog Zwierz Popkulturalny, gdzie nieprzerwanie od 2009 pisze o filmach, serialach i szeroko rozumianej popkulturze. W 2012 blog otrzymał nagrodę Bloga Blogerów w konkursie Blog Roku. Od 2020 roku Kasia współtworzy razem z krytyczką filmową Patrycją Muchą podcast o musicalach filmowych - "Wtem, piosenka".
Gościnią Accademii, będzie KATARZYNA CZAJKA-KOMINIARCZUK - ceniona pisarka, dziennikarka, socjolożka, blogerka i podcasterka, ekspertka filmowa. Autorka takich publikacji jak "Oscary. Sekrety największej nagrody filmowej", "Seriale. Do następnego odcinka" i (najnowsza pozycja) "Mam nadzieję", czyli "dowcipny, mądry i prosty poradnik dla wszystkich tych, którzy starają się zachować zdrowie psychiczne w czasach, gdy świat zdaje się walić".
Kasia prowadzi niezwykle popularny i lubiany blog Zwierz Popkulturalny, gdzie nieprzerwanie od 2009 pisze o filmach, serialach i szeroko rozumianej popkulturze. W 2012 blog otrzymał nagrodę Bloga Blogerów w konkursie Blog Roku. Od 2020 roku Kasia współtworzy razem z krytyczką filmową Patrycją Muchą podcast o musicalach filmowych - "Wtem, piosenka".
Accademia Włoskiego Kina, odc. 25 - Jerzy Zawadzki ♦ "Cinema Paradiso", reż. Giuseppe Tornatore
2022-02-16 21:02:25
Zaproszenie do Accademii Włoskiego Kina przyjął Jerzy Zawadzki, ceniony montażysta filmów dokumentalnych i fabularnych, współtwórca podcastu "Let's Mate Movies". Tematem naszej rozmowy będzie prawdziwe arcydzieło - "Cinema Paradiso" w reżyserii Giuseppe Tornatore. Jedno z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii kinematografii europejskiej, najpiękniejszy „listy miłosny” spisany na taśmie filmowej dla kina pojętego zarówno jako miejsce i uciekająca w świat marzeń wspólnota.
Zaproszenie do Accademii Włoskiego Kina przyjął Jerzy Zawadzki, ceniony montażysta filmów dokumentalnych i fabularnych, współtwórca podcastu "Let's Mate Movies".
Tematem naszej rozmowy będzie prawdziwe arcydzieło - "Cinema Paradiso" w reżyserii Giuseppe Tornatore. Jedno z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii kinematografii europejskiej, najpiękniejszy „listy miłosny” spisany na taśmie filmowej dla kina pojętego zarówno jako miejsce i uciekająca w świat marzeń wspólnota.
Tematem naszej rozmowy będzie prawdziwe arcydzieło - "Cinema Paradiso" w reżyserii Giuseppe Tornatore. Jedno z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii kinematografii europejskiej, najpiękniejszy „listy miłosny” spisany na taśmie filmowej dla kina pojętego zarówno jako miejsce i uciekająca w świat marzeń wspólnota.
Accademia Włoskiego Kina, odc. 24 - Anna Osmólska-Mętrak ♦ Filmowe oblicza Moniki Vitti
2022-02-10 10:58:48
Accademia Włoskiego Kina zaprasza na specjalny odcinek poświęcony bogatej twórczości filmowej Moniki Vitti. Od filmów Antonioniego, aż po komedie i tragifarsy - Monica Vitti to z pewnością prawdziwy kamaleon włoskiego kina i jedna z najjaśniejszych gwiazd w panoramie jednej z najważniejszych kinematografii na świecie. Jak to się stało, że Vitti zajęła się kinem? Co łączy Vitti ze światem dubbingu? Jak doszło do spotkania z Antonionim? Jak możemy zdefiniować typ bohaterki, który Vitti odważnie wprowadziła do świata włoskiego kina w dekadzie lat 60.? Czy po "Czerwonej pustyni" kiedykolwiek spotkała się "zawodowo" z Antonionim? Czy Vitti występowała również w kinie gatunkowym? Jak wyglądała jej twórczość w latach 70. i 80. ? Czy to prawda, że nazywano ją wówczas "Albertem Sordi w spódnicy"? Co wiemy o jej samodzielnym debiucie reżyserskim? I - co ważne - dlaczego Monica zniknęła w pewnym momencie całkowicie ze świata mediów i kina? Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć razem z dr Anną Osmólksą-Mętrak, ukochaną wykładowczynią (nie tylko naszej Accademii~!), genialną tłumaczką, italianistką i znawczynią włoskiego kina. Razem z Anią - przyjaciółką i matką chrzestną naszej Accademii - uznałyśmy, że warto takie spotkanie dla Was przygotować i uczcić tym samym pamięć o niezwykłej i bezkompromisowej artystce, jaką bez wątpienia była Monica Vitti.
Accademia Włoskiego Kina zaprasza na specjalny odcinek poświęcony bogatej twórczości filmowej Moniki Vitti. Od filmów Antonioniego, aż po komedie i tragifarsy - Monica Vitti to z pewnością prawdziwy kamaleon włoskiego kina i jedna z najjaśniejszych gwiazd w panoramie jednej z najważniejszych kinematografii na świecie.
Jak to się stało, że Vitti zajęła się kinem? Co łączy Vitti ze światem dubbingu? Jak doszło do spotkania z Antonionim? Jak możemy zdefiniować typ bohaterki, który Vitti odważnie wprowadziła do świata włoskiego kina w dekadzie lat 60.? Czy po "Czerwonej pustyni" kiedykolwiek spotkała się "zawodowo" z Antonionim? Czy Vitti występowała również w kinie gatunkowym? Jak wyglądała jej twórczość w latach 70. i 80. ? Czy to prawda, że nazywano ją wówczas "Albertem Sordi w spódnicy"? Co wiemy o jej samodzielnym debiucie reżyserskim? I - co ważne - dlaczego Monica zniknęła w pewnym momencie całkowicie ze świata mediów i kina?
Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć razem z dr Anną Osmólksą-Mętrak, ukochaną wykładowczynią (nie tylko naszej Accademii~!), genialną tłumaczką, italianistką i znawczynią włoskiego kina. Razem z Anią - przyjaciółką i matką chrzestną naszej Accademii - uznałyśmy, że warto takie spotkanie dla Was przygotować i uczcić tym samym pamięć o niezwykłej i bezkompromisowej artystce, jaką bez wątpienia była Monica Vitti.
Jak to się stało, że Vitti zajęła się kinem? Co łączy Vitti ze światem dubbingu? Jak doszło do spotkania z Antonionim? Jak możemy zdefiniować typ bohaterki, który Vitti odważnie wprowadziła do świata włoskiego kina w dekadzie lat 60.? Czy po "Czerwonej pustyni" kiedykolwiek spotkała się "zawodowo" z Antonionim? Czy Vitti występowała również w kinie gatunkowym? Jak wyglądała jej twórczość w latach 70. i 80. ? Czy to prawda, że nazywano ją wówczas "Albertem Sordi w spódnicy"? Co wiemy o jej samodzielnym debiucie reżyserskim? I - co ważne - dlaczego Monica zniknęła w pewnym momencie całkowicie ze świata mediów i kina?
Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć razem z dr Anną Osmólksą-Mętrak, ukochaną wykładowczynią (nie tylko naszej Accademii~!), genialną tłumaczką, italianistką i znawczynią włoskiego kina. Razem z Anią - przyjaciółką i matką chrzestną naszej Accademii - uznałyśmy, że warto takie spotkanie dla Was przygotować i uczcić tym samym pamięć o niezwykłej i bezkompromisowej artystce, jaką bez wątpienia była Monica Vitti.