Słowem o Tańcu
Słowem o Tańcu to podcast w którym opowiadamy historie ludzi miejsc i wydarzeń związanych właśnie z tańcem. Ja nazywam się Kasia Czubak i wspólnie z moimi gośćmi odkryjemy wiele inspirujących, zaskakujących i wzruszających historii, które kryją się za wizualną częścią tej formy wyrazu. Zapraszam!
Karnawał na Trynidadzie - święto radości?
2024-02-02 12:36:58
W tym odcinku podcastu zabieram Was na niezapomnianą podróż na Trynidad, karaibską wyspę ożywającą kolorami i muzyką podczas karnawału. Dowiecie się jak na Karaibach obchodzi się ostatnie dni przed Wielkim Postem, zwracając uwagę na bogatą kulturową mozaikę Trynidadu, która kształtuje to wyjątkowe święto. Odkryjemy lokalne tradycje, muzykę, taniec, a także społeczne i kulturowe aspekty karnawału. Od muzyki calypso i soca po wining i konkursy muzyczne na pan, aż po ciemne aspekty tej imprezy.
Dowiecie się między innymi:
Jak ostatnie dni przed Wielkim Postem są obchodzone na Trynidadzie w porównaniu do Polski.
O kulturowym bogactwie Trynidadu i wpływie różnych kultur, w tym indyjskiej, francuskiej i afrykańskiej, na kształtowanie tożsamości narodowej .
O znaczeniu muzyki calypso i soca oraz tańcu w trakcie karnawału.
Jak wygląda uczestnictwo w karnawale na Trynidadzie, wraz z osobistymi doświadczeniami i obserwacjami.
O konkursach muzycznych na instrumentach pan i barwnych paradach karnawałowych.
O ciemniejszej stronie karnawału, w tym wyzwaniach społecznych i kulturowych.
Posłuchaj najnowszego odcinka i zanurz się w świat karnawału na Trynidadzie, święta pełnego radości, muzyki, tańca i kulturowej różnorodności.
Szczególnie podziękowania dla lektorów:
Aaron Duncan: Krzysztof Jakubowski www.sztukagadania.pl
Cami i Luna: Julia Kurek
Oraz Uli Fryc bez której ten odcinek nie miałby szansy się ukazać.
Wykorzystane utwory:
David Rudder - Trini 2 De Bone
Aaron Duncan - Can You Feel It
Fragmenty z koncertów i parad Kes - Mental Day, Olatunji - Engine Room, Bunji Garlin - Hard Fete
Próba Invaders Steel Orchestra
W tym odcinku podcastu zabieram Was na niezapomnianą podróż na Trynidad, karaibską wyspę ożywającą kolorami i muzyką podczas karnawału. Dowiecie się jak na Karaibach obchodzi się ostatnie dni przed Wielkim Postem, zwracając uwagę na bogatą kulturową mozaikę Trynidadu, która kształtuje to wyjątkowe święto. Odkryjemy lokalne tradycje, muzykę, taniec, a także społeczne i kulturowe aspekty karnawału. Od muzyki calypso i soca po wining i konkursy muzyczne na pan, aż po ciemne aspekty tej imprezy.
Dowiecie się między innymi:
- Jak ostatnie dni przed Wielkim Postem są obchodzone na Trynidadzie w porównaniu do Polski.
- O kulturowym bogactwie Trynidadu i wpływie różnych kultur, w tym indyjskiej, francuskiej i afrykańskiej, na kształtowanie tożsamości narodowej .
- O znaczeniu muzyki calypso i soca oraz tańcu w trakcie karnawału.
- Jak wygląda uczestnictwo w karnawale na Trynidadzie, wraz z osobistymi doświadczeniami i obserwacjami.
- O konkursach muzycznych na instrumentach pan i barwnych paradach karnawałowych.
- O ciemniejszej stronie karnawału, w tym wyzwaniach społecznych i kulturowych.
Posłuchaj najnowszego odcinka i zanurz się w świat karnawału na Trynidadzie, święta pełnego radości, muzyki, tańca i kulturowej różnorodności.
Szczególnie podziękowania dla lektorów:
- Aaron Duncan: Krzysztof Jakubowski www.sztukagadania.pl
- Cami i Luna: Julia Kurek
Oraz Uli Fryc bez której ten odcinek nie miałby szansy się ukazać.
Wykorzystane utwory:
- David Rudder - Trini 2 De Bone
- Aaron Duncan - Can You Feel It
- Fragmenty z koncertów i parad Kes - Mental Day, Olatunji - Engine Room, Bunji Garlin - Hard Fete
- Próba Invaders Steel Orchestra
Ania Chagowska - długie relacje w związku z tańcem
2023-06-29 15:05:00
Dzisiaj jest ze mną Ania Chagowska, absolutna ikona w świecie salsy, która przez ponad 20 lat swojej działalności tanecznej stworzyła wiele wyjątkowych projektów, które rozwijają scenę tańców latynoamerykańskich oraz afrykańskich w Polsce oraz promują Polskę na świecie. Prowadziła formacje taneczne, tworzyła choreografie, współtworzyła warszawskie studio tańca Salsa Libre, szkoli tancerzy i instruktorów. Obecnie jej najważniejsze zawodowe projekty to El Sol Festival, Warsaw Zouk Festival oraz Kizzafaire. Prywatnie mama dwójki dzieci i poliglotka. Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
gdzie Ania odkryła salsę i jak rozwinęła ją w Polsce
co wpływa na zmiany w relacji z tańcem przez 20 lat praktyki
o świadomym i odkrywaniu nowych stylów tańca
o modelu macierzyństwa kobiety żyjącej z pasji
jak życie z tańca wpływa na związki romantyczne
czy przedsiębiorca powinien iść na terapię
o trudnościach i zaletach założenia firmy w młodym wieku ze starszym wspólnikiem
o procesie zdobywanie świadomości i niezależności jako liderka i przedsiębiorczyni
jakie są najtrudniejsze momenty i koszty prowadzenia biznesu wysokiego ryzyka
jakie czynniki wpływające na sukces w organizacji dużego wydarzenia
jak złożona i współzależna jest grupa docelowa festiwalu El Sol
jakie różnorodne oczekiwania mają uczestnicy festiwalu i jak je pogodzić
jak balansować proces kreacji z odpowiadaniem na oczekiwania klientów
Dzisiaj jest ze mną Ania Chagowska, absolutna ikona w świecie salsy, która przez ponad 20 lat swojej działalności tanecznej stworzyła wiele wyjątkowych projektów, które rozwijają scenę tańców latynoamerykańskich oraz afrykańskich w Polsce oraz promują Polskę na świecie. Prowadziła formacje taneczne, tworzyła choreografie, współtworzyła warszawskie studio tańca Salsa Libre, szkoli tancerzy i instruktorów. Obecnie jej najważniejsze zawodowe projekty to El Sol Festival, Warsaw Zouk Festival oraz Kizzafaire. Prywatnie mama dwójki dzieci i poliglotka.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
gdzie Ania odkryła salsę i jak rozwinęła ją w Polsce
co wpływa na zmiany w relacji z tańcem przez 20 lat praktyki
o świadomym i odkrywaniu nowych stylów tańca
o modelu macierzyństwa kobiety żyjącej z pasji
jak życie z tańca wpływa na związki romantyczne
czy przedsiębiorca powinien iść na terapię
o trudnościach i zaletach założenia firmy w młodym wieku ze starszym wspólnikiem
o procesie zdobywanie świadomości i niezależności jako liderka i przedsiębiorczyni
jakie są najtrudniejsze momenty i koszty prowadzenia biznesu wysokiego ryzyka
jakie czynniki wpływające na sukces w organizacji dużego wydarzenia
jak złożona i współzależna jest grupa docelowa festiwalu El Sol
jakie różnorodne oczekiwania mają uczestnicy festiwalu i jak je pogodzić
jak balansować proces kreacji z odpowiadaniem na oczekiwania klientów
El Sol Festival - środek lata w połowie listopada [PL/ENG]
2023-01-27 11:15:15
El Sol jest jeden z największych festiwali tańców latynoamerykańskich na świecie. Przyciąga pasjonatów tańca, którzy spotykają się na 4 dni wypełnione warsztatami, imprezami i pokazami. Można tu spotkać najlepszych instruktorów, DJ-ów i muzyków głównie ze świata salsy, bachaty i kizomby.
Dzisiaj zapraszam Was na 17 edycję festiwalu, która odbyła się w listopadzie 2022 roku w Warszawie, przyciągając ponad 3200 uczestników w przeważającej większości spoza Polski.
O swoje doświadczenia na festiwalu spytałam znanego salsero, Talala Benlahsena tańczącego w parze z Edytą Czagowiec, fantastyczną polską tancerką salsy z którą w 2020 roku nagrałam jeden pierwszych odcinków podcastu.
W trakcie odcinka zabiorę Was na parkiety na których osobiście spędziłam długie godziny warsztatów i imprez. Udało mi się też porozmawiać z Sarą Panero, jedną z moich absolutnych idolek tańczących bachatę.
Warsztaty z najlepszymi instruktorami z całego świata to tylko część powodów dla których warto przyjechać na El Sol. Kolejnym są wieczorne pokazy, gdzie najlepsi tancerze walczą o uwagę widzów i przychylność jury.
Dla większości uczestników, którzy w dominującej części traktują taniec jako swoje mniej lub bardziej angażujące hobby, najważniejszą częścią są oczywiście imprezy. Te zazwyczaj zaczynają się przed północą i kończą nad ranem, w ekstremalnych przypadkach nawet o 9 rano.
Po co to robić? Jak w przypadku każdego hobby, motywacji jest wiele.
Zaryzykuję stwierdzenie, że każdy kto kocha taniec, szczególnie taki zakładający improwizację w parze, przychodzi dla emocji i energii, które można dzielić z innymi ludźmi.
Te endorfiny potrafią uzależniać i powrót do normalnego życia może być ciężki.
El Sol jest jeden z największych festiwali tańców latynoamerykańskich na świecie. Przyciąga pasjonatów tańca, którzy spotykają się na 4 dni wypełnione warsztatami, imprezami i pokazami. Można tu spotkać najlepszych instruktorów, DJ-ów i muzyków głównie ze świata salsy, bachaty i kizomby.
Dzisiaj zapraszam Was na 17 edycję festiwalu, która odbyła się w listopadzie 2022 roku w Warszawie, przyciągając ponad 3200 uczestników w przeważającej większości spoza Polski.
O swoje doświadczenia na festiwalu spytałam znanego salsero, Talala Benlahsena tańczącego w parze z Edytą Czagowiec, fantastyczną polską tancerką salsy z którą w 2020 roku nagrałam jeden pierwszych odcinków podcastu.
W trakcie odcinka zabiorę Was na parkiety na których osobiście spędziłam długie godziny warsztatów i imprez. Udało mi się też porozmawiać z Sarą Panero, jedną z moich absolutnych idolek tańczących bachatę.
Warsztaty z najlepszymi instruktorami z całego świata to tylko część powodów dla których warto przyjechać na El Sol. Kolejnym są wieczorne pokazy, gdzie najlepsi tancerze walczą o uwagę widzów i przychylność jury.
Dla większości uczestników, którzy w dominującej części traktują taniec jako swoje mniej lub bardziej angażujące hobby, najważniejszą częścią są oczywiście imprezy. Te zazwyczaj zaczynają się przed północą i kończą nad ranem, w ekstremalnych przypadkach nawet o 9 rano.
Po co to robić? Jak w przypadku każdego hobby, motywacji jest wiele.
Zaryzykuję stwierdzenie, że każdy kto kocha taniec, szczególnie taki zakładający improwizację w parze, przychodzi dla emocji i energii, które można dzielić z innymi ludźmi.
Te endorfiny potrafią uzależniać i powrót do normalnego życia może być ciężki.
Monika Cichocka - prawo w rytmie dancehallu
2022-10-20 15:17:53
Dzisiaj jest ze mną Monika Cichocka, która zawodowo pomaga ludziom w rozwiązywaniu problemów jako adwokat. Nie, nie zmieniamy tematyki podcastu, ponieważ Monika kocha swoją pracę co najmniej tak samo jak taniec, a konkretnie dancehall, którym zajmowała się przez 15 lat jako tancerka i instruktorka. Udało jej się połączyć swoje dwie ogromne pasje, czego owocem jest Law Hall - przestrzeń prawna dedykowanej branży artystycznej i fitness.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
Co się wydarzyło w 2008 w jednej z warszawskich szkół tańca
Kim był Bogle
Skąd się biorą nazwy kroków w dancehallu
Trochę o Old School, Mid School i New School w dancehallu
Czy pasja do tańca może przeszkadzać w karierze zawodowej
Jak połączyć dwie odległe pasje
Jak sieć znajomych może pomóc w rozwoju biznesu
Jakie prawa i obowiązki mają uczestnicy zajęć i właściciele szkół tańca, czy siłowni
Czym są regulaminy i czy warto je czytać
Jakie były największe problemy szkół tańca w trakcie pandemii
Jak instytucje wykorzystują nieznajomość prawa przez obywateli
O czym warto pamiętać przy kontroli z sanepidu, policji, ZAiKSu, czy STOARTu
Gdzie znaleźć pomoc prawną i ile to kosztuje
Projekt grafik: www.instagram.com/majabgart
Muzyka z intro: www.instagram.com/mikolaj.janowski
Fragment piosenki na końcu odcinka: Elephant Man - Pon de river
Dzisiaj jest ze mną Monika Cichocka, która zawodowo pomaga ludziom w rozwiązywaniu problemów jako adwokat. Nie, nie zmieniamy tematyki podcastu, ponieważ Monika kocha swoją pracę co najmniej tak samo jak taniec, a konkretnie dancehall, którym zajmowała się przez 15 lat jako tancerka i instruktorka. Udało jej się połączyć swoje dwie ogromne pasje, czego owocem jest Law Hall - przestrzeń prawna dedykowanej branży artystycznej i fitness.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
- Co się wydarzyło w 2008 w jednej z warszawskich szkół tańca
- Kim był Bogle
- Skąd się biorą nazwy kroków w dancehallu
- Trochę o Old School, Mid School i New School w dancehallu
- Czy pasja do tańca może przeszkadzać w karierze zawodowej
- Jak połączyć dwie odległe pasje
- Jak sieć znajomych może pomóc w rozwoju biznesu
- Jakie prawa i obowiązki mają uczestnicy zajęć i właściciele szkół tańca, czy siłowni
- Czym są regulaminy i czy warto je czytać
- Jakie były największe problemy szkół tańca w trakcie pandemii
- Jak instytucje wykorzystują nieznajomość prawa przez obywateli
- O czym warto pamiętać przy kontroli z sanepidu, policji, ZAiKSu, czy STOARTu
- Gdzie znaleźć pomoc prawną i ile to kosztuje
Projekt grafik: www.instagram.com/majabgart
Muzyka z intro: www.instagram.com/mikolaj.janowski
Fragment piosenki na końcu odcinka: Elephant Man - Pon de river
Apsara Afsanesara - o burzliwej historii tańców perskich
2022-08-12 11:59:08
Dziś jest ze mną Apsara Afsanesara czyli Aleksandra Kilczewska, która przeniesie nas dzisiaj w miejsca o których rzadko można usłyszeć w kontekście tańca. Ola jest pierwszą w Polsce profesjonalną tancerką, która specjalizuje się w tańcach Iranu, Afganistanu, Azji Centralnej i Kaukazu. Jest iranolożką i indolożką, oraz absolwentką choreografii Akademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
Skąd wziął się egzotyczny pseudonim Oli.
Jak jest odbierana w Iranie.
Czym charakteryzują się tańce perskie.
Kim był motreb.
Jak modernizacja w stylu zachodnim wpłynęła na tańca tradycyjne.
Jak burzliwa historia XX wieku wpłynęła na zmiany obyczajów i taniec perski.
Co się robi w irańskiej kawiarni i jak bardzo różni się od Costa Coffee.
Jak migracje wpłynęły na rozwój tańca w Iranie.
Kim był perski Janosik i jak pomógł w rozwoju tańca.
Kim były perskie celebrytki przed rewolucją irańską.
Czy przez taniec można trafić do więzienia.
Czy można być zawodową tancerką w Iranie.
Gdzie tańczą irańscy mężczyźni.
Dlaczego poezja jest tak ważna w Iranie.
Jakie znaczenie dla persów ma epos narodowy Szahname (Księga królewska)
Fragmenty muzyki:
Leila Forouhar - Faryaad
Dziś jest ze mną Apsara Afsanesara czyli Aleksandra Kilczewska, która przeniesie nas dzisiaj w miejsca o których rzadko można usłyszeć w kontekście tańca. Ola jest pierwszą w Polsce profesjonalną tancerką, która specjalizuje się w tańcach Iranu, Afganistanu, Azji Centralnej i Kaukazu. Jest iranolożką i indolożką, oraz absolwentką choreografii Akademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
- Skąd wziął się egzotyczny pseudonim Oli.
- Jak jest odbierana w Iranie.
- Czym charakteryzują się tańce perskie.
- Kim był motreb.
- Jak modernizacja w stylu zachodnim wpłynęła na tańca tradycyjne.
- Jak burzliwa historia XX wieku wpłynęła na zmiany obyczajów i taniec perski.
- Co się robi w irańskiej kawiarni i jak bardzo różni się od Costa Coffee.
- Jak migracje wpłynęły na rozwój tańca w Iranie.
- Kim był perski Janosik i jak pomógł w rozwoju tańca.
- Kim były perskie celebrytki przed rewolucją irańską.
- Czy przez taniec można trafić do więzienia.
- Czy można być zawodową tancerką w Iranie.
- Gdzie tańczą irańscy mężczyźni.
- Dlaczego poezja jest tak ważna w Iranie.
- Jakie znaczenie dla persów ma epos narodowy Szahname (Księga królewska)
Fragmenty muzyki:
Leila Forouhar - Faryaad
Dúnia Pacheco - Język ojczysty Angoli
2022-07-21 14:42:18
Dzisiejszy odcinek przeniesie nas do Angoli, skąd pochodzi moja dzisiejsza bohaterka - Dúnia Pacheco. Choć ukończyła stosunki międzynarodowe i politologię to na co dzień pracuje, jak sama się określa, jako mentorka tańca. Mieszka w Polsce od 24 lat i zajmuje się promowaniem tańców afrykańskich takich jak kuduro, kizomba, afrohouse, czy kilapanga oraz brazylijskiej samby karnawałowej.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
Jakie odgłosy słychać w Angoli
Nieco o różnorodności grup etnicznych i życiu grupy Ambundu (kimbundu) z której pochodzi bohaterka
Gdzie Dúnia pierwszy raz widziała słonia
Jak to się dzieje, że “wszyscy w Afryce potrafią tańczyć”
Dlaczego Angola jest domem tak wielu stylów tańca
Czym jest ginga i kim była Nzinga
Że bycie sobą jest trudne ale konieczne
Kto tworzy muzykę angolską
Jak przekazywać wiedzę o tańcu zdobytą w domu i na ulicy
Dlaczego warto spróbować tańców afrykańskich
Czy można żyć z nauki tańców afrykańskich
Jaki przykład Dúnia chce dawać swoim dzieciom
Artyści o których mówi Dúnia:
Muzycy
SEMBA
Bonga
KIZOMBA
Ana Joyce
AFRO-HOUSE
Noite & Dia
Tancerze:
AFRO-HOUSE
Edgar Konsept
KUDURO
Selma Mylene
Bolicao
W POLSCE
Manuela Marsal Cabitango
Beata "Bobo" Bąk
Sylwia Żołądkiewicz "Ruda"
Muzyka wykorzystana w odcinku:
Bonga - Kambua
Bonga – Mariquinha
Dzisiejszy odcinek przeniesie nas do Angoli, skąd pochodzi moja dzisiejsza bohaterka - Dúnia Pacheco. Choć ukończyła stosunki międzynarodowe i politologię to na co dzień pracuje, jak sama się określa, jako mentorka tańca. Mieszka w Polsce od 24 lat i zajmuje się promowaniem tańców afrykańskich takich jak kuduro, kizomba, afrohouse, czy kilapanga oraz brazylijskiej samby karnawałowej.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
- Jakie odgłosy słychać w Angoli
- Nieco o różnorodności grup etnicznych i życiu grupy Ambundu (kimbundu) z której pochodzi bohaterka
- Gdzie Dúnia pierwszy raz widziała słonia
- Jak to się dzieje, że “wszyscy w Afryce potrafią tańczyć”
- Dlaczego Angola jest domem tak wielu stylów tańca
- Czym jest ginga i kim była Nzinga
- Że bycie sobą jest trudne ale konieczne
- Kto tworzy muzykę angolską
- Jak przekazywać wiedzę o tańcu zdobytą w domu i na ulicy
- Dlaczego warto spróbować tańców afrykańskich
- Czy można żyć z nauki tańców afrykańskich
- Jaki przykład Dúnia chce dawać swoim dzieciom
Artyści o których mówi Dúnia:
Muzycy
SEMBA
KIZOMBA
AFRO-HOUSE
Tancerze:
AFRO-HOUSE
Edgar Konsept
KUDURO
Selma Mylene
Bolicao
W POLSCE
Manuela Marsal Cabitango
Beata "Bobo" Bąk
Sylwia Żołądkiewicz "Ruda"
Muzyka wykorzystana w odcinku:
Bonga - Kambua
Bonga – Mariquinha
Aleksandra Łabędź - trening motoryczny tancerza
2022-02-24 17:00:00
Jest ze mną Aleksandara Łabędź, której historia i doświadczenie w różnych dziedzinach sportu i branży fitness wystarczyłyby na osobną serię. Ola jest założycielką mo.Studio, trenerką personalną, prezenterką i szkoleniowcem, instruktorką BODYART w stopniu ELITE, Mistrzynią Świata Kettlebell Lifting oraz pomysłodawczynią i współtwórczynią sportowej marki odzieżowej MO Apparel. W środowisku tanecznym znana jako twórczyni projektu wspierającego rozwój tancerzy mo.forDancers.
W odcinku usłyszycie:
- Historię osobistą Oli - jak sport i ciężka praca stały się ucieczką od problemów żywieniowych.
- Czy więcej znaczy lepiej?
- Jak zmieniała się branża fitness w Polsce?
- Co doprowadziło do powstania marki MO i mo.forDancers?
- Czym jest trening motoryczny i dlaczego jest niezbędny dla tancerzy.
- Jakie są najważniejsze elementy treningu i pracy z ciałem w stylu życia tancerza?
Jest ze mną Aleksandara Łabędź, której historia i doświadczenie w różnych dziedzinach sportu i branży fitness wystarczyłyby na osobną serię. Ola jest założycielką mo.Studio, trenerką personalną, prezenterką i szkoleniowcem, instruktorką BODYART w stopniu ELITE, Mistrzynią Świata Kettlebell Lifting oraz pomysłodawczynią i współtwórczynią sportowej marki odzieżowej MO Apparel. W środowisku tanecznym znana jako twórczyni projektu wspierającego rozwój tancerzy mo.forDancers.
W odcinku usłyszycie:
- Historię osobistą Oli - jak sport i ciężka praca stały się ucieczką od problemów żywieniowych.
- Czy więcej znaczy lepiej?
- Jak zmieniała się branża fitness w Polsce?
- Co doprowadziło do powstania marki MO i mo.forDancers?
- Czym jest trening motoryczny i dlaczego jest niezbędny dla tancerzy.
- Jakie są najważniejsze elementy treningu i pracy z ciałem w stylu życia tancerza?
Piotr Jeznach - od hiphopu do baletu
2021-12-30 18:14:37
Dzisiaj jest ze mną Piotr Jeznach, znany w środowisku tanecznym przede wszystkim jako dyplomowany instruktor i choreograf w stylach modern i jazz. Pierwsze poważne kroki taneczne rozpoczął w stylach hip hop i new age w znanej grupie Fair Play Kwadrat w Białymstoku. W 2009 roku dostał się do finałowej 16-stki 4 edycji programu „You Can Dance – Po Prostu Tańcz!”. Ze swoją grupą FOCUS zdobył wiele prestiżowych nagród tanecznych w całej Polsce. Szkolił się nie tylko w naszym kraju, ale również w Londynie, Los Angeles, Nowym Jorku, Paryżu czy Tel Avivie.
Z odcinka dowiecie się:
- Jak wyglądały początki taneczne w małym mieście i co zmienił udział w YCD.
- Jaką wartość daje formalna edukacja w dziedzinie tańca w Polsce.
- Jak łączyć pracę pedagoga z własną praktyką i pracą na scenie.
- Z czym wiąże się prowadzenie zespołu tańca współczesnego.
- Kim byli oraz co zmienili Marta Graham i Michaił Fokin.
Dzisiaj jest ze mną Piotr Jeznach, znany w środowisku tanecznym przede wszystkim jako dyplomowany instruktor i choreograf w stylach modern i jazz. Pierwsze poważne kroki taneczne rozpoczął w stylach hip hop i new age w znanej grupie Fair Play Kwadrat w Białymstoku. W 2009 roku dostał się do finałowej 16-stki 4 edycji programu „You Can Dance – Po Prostu Tańcz!”. Ze swoją grupą FOCUS zdobył wiele prestiżowych nagród tanecznych w całej Polsce. Szkolił się nie tylko w naszym kraju, ale również w Londynie, Los Angeles, Nowym Jorku, Paryżu czy Tel Avivie.
Z odcinka dowiecie się:
- Jak wyglądały początki taneczne w małym mieście i co zmienił udział w YCD.
- Jaką wartość daje formalna edukacja w dziedzinie tańca w Polsce.
- Jak łączyć pracę pedagoga z własną praktyką i pracą na scenie.
- Z czym wiąże się prowadzenie zespołu tańca współczesnego.
- Kim byli oraz co zmienili Marta Graham i Michaił Fokin.
Pin Up Candy - Czy burleska to taniec?
2021-12-02 19:54:28
Na początek nowej serii Słowem o Tańcu, mam przyjemność gościć u Kasi Kraszewskiej-Kleyff, prekursorki burleski w Polsce, znanej pod pseudonimem Pin Up Candy. Od 11 lat regularnie pojawia się w polskich mediach, promując burleskę, możecie ją pamiętać m.in Mam talent!, gdzie doszła do półfinału, współpracy z Betty Q, czy wygranej w konkursie Miss Burlesque Russia 2016.
Z odcinka dowiecie się:
Czym jest burleska i ile w niej tańca?
Jaka jest granica pomiędzy burleską, a striptizem?
Jak wyglądają pokazy i kogo można spotkać na widowni?
Od jak dawna można oglądać pokazy burleski w Polsce?
Czy w filmie “Burleska” z Cher i Christiną Aguilerą można zobaczyć prawdziwą burleskę?
Kim jest Pin Up Candy i skąd jej pomysł na swój pseudonim artystyczny?
Jak wygląda życie zawodowej wykonawczyni burleski?
Na początek nowej serii Słowem o Tańcu, mam przyjemność gościć u Kasi Kraszewskiej-Kleyff, prekursorki burleski w Polsce, znanej pod pseudonimem Pin Up Candy. Od 11 lat regularnie pojawia się w polskich mediach, promując burleskę, możecie ją pamiętać m.in Mam talent!, gdzie doszła do półfinału, współpracy z Betty Q, czy wygranej w konkursie Miss Burlesque Russia 2016.
Z odcinka dowiecie się:
- Czym jest burleska i ile w niej tańca?
- Jaka jest granica pomiędzy burleską, a striptizem?
- Jak wyglądają pokazy i kogo można spotkać na widowni?
- Od jak dawna można oglądać pokazy burleski w Polsce?
- Czy w filmie “Burleska” z Cher i Christiną Aguilerą można zobaczyć prawdziwą burleskę?
- Kim jest Pin Up Candy i skąd jej pomysł na swój pseudonim artystyczny?
- Jak wygląda życie zawodowej wykonawczyni burleski?
Paulina Andrzejewska-Damięcka o swoich licznych rolach w świecie tańca
2021-06-18 14:20:56
Bohaterką dzisiejszego odcinka jest Paulina Andrzejewska-Damięcka. Jej biografii tanecznej mogłabym poświęcić cały odcinek, ponieważ od ponad 30 lat zajmuje się tańcem. Ukończyła warszawską Państwową Szkołę Baletową oraz Akademię Muzyczną. Była tancerką Teatru Roma, pedagogiem. Obecnie pracuje jako choreograf, zastępca dyrektora ds. artystycznych w teatrze muzycznym w Poznaniu, wiceprezes fundacji Balet, a także organizatorka Konkursu Baletowego Golden Pointe Shoes. Ponadto, od niedawna jest mamą dwóch synów.
W odcinku opowiada o:
- swoich początkach nauki tańca klasycznego w Szczecinie i przeprowadzce do Warszawy w wieku 11 lat,
- różnicach w programie nauczania na przestrzeni lat,
- pracy w programach telewizyjnych i znanych musicalach,
- tworzeniu choreografii dla Teatru ROMA,
- inspiracjach do tworzenia choreografii,
- kim są ludzi tworzący musical i relacjach w zespole,
- etapach pracy choreografa i relacji choreograf-tancerze,
- Konkursie Golden Pointe Shoes, jego początkach i planach na rozwój,
- wartości konkursu dla młodych tancerzy,
- łączeniu intensywnej pracy kreatywnej z rolą mamy,
- planach i marzeniach na kolejne lata.
Bohaterką dzisiejszego odcinka jest Paulina Andrzejewska-Damięcka. Jej biografii tanecznej mogłabym poświęcić cały odcinek, ponieważ od ponad 30 lat zajmuje się tańcem. Ukończyła warszawską Państwową Szkołę Baletową oraz Akademię Muzyczną. Była tancerką Teatru Roma, pedagogiem. Obecnie pracuje jako choreograf, zastępca dyrektora ds. artystycznych w teatrze muzycznym w Poznaniu, wiceprezes fundacji Balet, a także organizatorka Konkursu Baletowego Golden Pointe Shoes. Ponadto, od niedawna jest mamą dwóch synów.
W odcinku opowiada o:
- swoich początkach nauki tańca klasycznego w Szczecinie i przeprowadzce do Warszawy w wieku 11 lat,
- różnicach w programie nauczania na przestrzeni lat,
- pracy w programach telewizyjnych i znanych musicalach,
- tworzeniu choreografii dla Teatru ROMA,
- inspiracjach do tworzenia choreografii,
- kim są ludzi tworzący musical i relacjach w zespole,
- etapach pracy choreografa i relacji choreograf-tancerze,
- Konkursie Golden Pointe Shoes, jego początkach i planach na rozwój,
- wartości konkursu dla młodych tancerzy,
- łączeniu intensywnej pracy kreatywnej z rolą mamy,
- planach i marzeniach na kolejne lata.