Kino ma głos
Eksperymentalna formuła spotkania dwóch osobowości. Znani ze świata kina twórcy mówią tu własnym głosem, a punktem wyjścia dla ich rozmów są wspólne zainteresowania, doświadczenia, czy podobne – albo zupełnie przeciwstawne – spojrzenia na tworzenie kina czy kultury.
Dawid Nickel i Kordian Kądziela
2020-10-30 10:00:26
Urodzeni w późnych latach 80. Dziś u progu filmowej dorosłości – bo tuż przed swoimi pełnometrażowymi debiutami, ale już ze sporym doświadczeniem na planach filmowych i w krótkich metrażach. Nie dzielą kina na „lepsze” i „gorsze”, a szukając źródeł swoich inspiracji, śmiało sięgają zarówno po fascynacje filmowe z młodości, jak i to, co oferuje współczesny Internet. Uprawiają różne gatunki i formy filmowe, ale szczególnie bliskie jest im kino młodzieżowe, które pokazywałoby autentyczne emocje i problemy młodych ludzi
O dorastaniu w kinie i dorastaniu do kina w siódmym odcinku podcastu KINO MA GŁOS opowiadają młodzi reżyserzy filmowi: Dawid Nickel i Kordian Kądziela.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: Dawid Nickel i Kordian Kądziela
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Urodzeni w późnych latach 80. Dziś u progu filmowej dorosłości – bo tuż przed swoimi pełnometrażowymi debiutami, ale już ze sporym doświadczeniem na planach filmowych i w krótkich metrażach. Nie dzielą kina na „lepsze” i „gorsze”, a szukając źródeł swoich inspiracji, śmiało sięgają zarówno po fascynacje filmowe z młodości, jak i to, co oferuje współczesny Internet. Uprawiają różne gatunki i formy filmowe, ale szczególnie bliskie jest im kino młodzieżowe, które pokazywałoby autentyczne emocje i problemy młodych ludzi
O dorastaniu w kinie i dorastaniu do kina w siódmym odcinku podcastu KINO MA GŁOS opowiadają młodzi reżyserzy filmowi: Dawid Nickel i Kordian Kądziela.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: Dawid Nickel i Kordian Kądziela
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt
2020-10-23 09:10:03
Jak zamienić prawdziwe życie w fikcję filmową i czy western można połączyć z metafizyką Tarkowskiego? O pracy nad swoim najnowszym wspólnym projektem – inspirowanym postacią artysty Daniela Rycharskiego filmem „Wszystkie nasze strachy” rozmawiają historyk sztuki, scenarzysta i reżyser Łukasz Ronduda oraz operator filmowy Łukasz Gutt.
Zapraszamy na szósty odcinek podcastu KINO MA GŁOS.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja odcinka: Łukasz Ronduda_Łukasz Gutt_Transkrypcja
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Jak zamienić prawdziwe życie w fikcję filmową i czy western można połączyć z metafizyką Tarkowskiego? O pracy nad swoim najnowszym wspólnym projektem – inspirowanym postacią artysty Daniela Rycharskiego filmem „Wszystkie nasze strachy” rozmawiają historyk sztuki, scenarzysta i reżyser Łukasz Ronduda oraz operator filmowy Łukasz Gutt.
Zapraszamy na szósty odcinek podcastu KINO MA GŁOS.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja odcinka:Łukasz Ronduda_Łukasz Gutt_Transkrypcja
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Adrian Panek i Bartosz Kowalski
2020-08-28 11:47:18
Czy horror musi być nierealistyczny? Jak kręcić kino gatunkowe w Polsce? Skąd biorą się w kulturze i filmie konwencje i czy horror faktycznie straszy? O miłości do kina, nie tylko artystycznego, o tworzeniu podczas pandemii i o tym jak trafili do świata filmu, opowiadają Adrian Panek, twórca "Daas" i "Wilkołaka" oraz Bartosz Kowalski, reżyser "Placu i zabaw" i "W lesie dziś nie zaśnie nikt".
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: Adrian Panek i Bartosz Kowalski
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Czy horror musi być nierealistyczny? Jak kręcić kino gatunkowe w Polsce? Skąd biorą się w kulturze i filmie konwencje i czy horror faktycznie straszy? O miłości do kina, nie tylko artystycznego, o tworzeniu podczas pandemii i o tym jak trafili do świata filmu, opowiadają Adrian Panek, twórca "Daas" i "Wilkołaka" oraz Bartosz Kowalski, reżyser "Placu i zabaw" i "W lesie dziś nie zaśnie nikt".
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: Adrian Panek i Bartosz Kowalski
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Jagoda Szelc i Justyna Wasilewska
2020-08-14 08:34:15
Kobiece głosy młodego polskiego kina. Mocne, wyraziste, charyzmatyczne. Prawie rówieśniczki. W czwartym odcinku podcastu KINO MA GŁOS - dziewczyny z łódzkiej Filmówki - reżyserka filmowa Jagoda Szelc i aktorka Justyna Wasilewska rozmawiają ze sobą o aktorstwie z perspektywy aktorki i reżyserki, o radykalnej akceptacji kamery i filmowym „teraz, które jest na zawsze”. Do posłuchania w sieci od piątku, 14 sierpnia.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: Jagoda Szelc i Justyna Wasilewska
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Kobiece głosy młodego polskiego kina. Mocne, wyraziste, charyzmatyczne. Prawie rówieśniczki. W czwartym odcinku podcastu KINO MA GŁOS - dziewczyny z łódzkiej Filmówki - reżyserka filmowa Jagoda Szelc i aktorka Justyna Wasilewska rozmawiają ze sobą o aktorstwie z perspektywy aktorki i reżyserki, o radykalnej akceptacji kamery i filmowym „teraz, które jest na zawsze”. Do posłuchania w sieci od piątku, 14 sierpnia.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: Jagoda Szelc i Justyna Wasilewska
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Agnieszka Smoczyńska i Tomasz Wasilewski
2020-07-31 06:00:19
O pisaniu kina, samotności, godzeniu się ze stratą – w życiu i w procesie tworzenia oraz o tym, co łączy znanego duńskiego reżysera z Antonim Kępińskim. Agnieszka Smoczyńska, twórczyni filmów „Fuga” i „Córki dancingu” oraz Tomasz Wasilewski, reżyser „Płynących wieżowców” i „Zjednoczonych stanów miłości” w intymnej i poruszającej rozmowie, w której spojrzenie twórcy filmowego przenika się z osobistą perspektywą, a kino jest punktem wyjścia dla refleksji o tym, co w życiu trudne, ważne i prawdziwe.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja odcinka: Agnieszka Smoczyńska i Tomasz Wasilewski
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
O pisaniu kina, samotności, godzeniu się ze stratą – w życiu i w procesie tworzenia oraz o tym, co łączy znanego duńskiego reżysera z Antonim Kępińskim. Agnieszka Smoczyńska, twórczyni filmów „Fuga” i „Córki dancingu” oraz Tomasz Wasilewski, reżyser „Płynących wieżowców” i „Zjednoczonych stanów miłości” w intymnej i poruszającej rozmowie, w której spojrzenie twórcy filmowego przenika się z osobistą perspektywą, a kino jest punktem wyjścia dla refleksji o tym, co w życiu trudne, ważne i prawdziwe.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja odcinka: Agnieszka Smoczyńska i Tomasz Wasilewski
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Magdalena Grzebałkowska i Marcin Borchardt
2020-07-17 15:04:58
W drugim odcinku podcastu KINO MA GŁOS Instytucja Filmowa Silesia Film zaprasza na spotkanie dwojga twórców, których połączyła historia rodziny Beksińskich. Magdalena Grzebałkowska – reporterka i pisarka, autorka bestsellerowej biografii „Beksińscy. Portret podwójny” i Marcin Borchardt – filmowiec, wykładowca i reżyser dokumentu „Beksińscy. Album wideofoniczny” w blisko godzinnej rozmowie o możliwościach i ograniczeniach literackiego i filmowego dokumentalizmu, odkrywaniu swoich bohaterów, a także dlaczego prawda jest ciekawsza od fikcji i kto cierpi na „syndrom oszusta”.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: Magdalena Grzebałkowska i Marcin Borchardt
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
W drugim odcinku podcastu KINO MA GŁOS Instytucja Filmowa Silesia Film zaprasza na spotkanie dwojga twórców, których połączyła historia rodziny Beksińskich. Magdalena Grzebałkowska – reporterka i pisarka, autorka bestsellerowej biografii „Beksińscy. Portret podwójny” i Marcin Borchardt – filmowiec, wykładowca i reżyser dokumentu „Beksińscy. Album wideofoniczny” w blisko godzinnej rozmowie o możliwościach i ograniczeniach literackiego i filmowego dokumentalizmu, odkrywaniu swoich bohaterów, a także dlaczego prawda jest ciekawsza od fikcji i kto cierpi na „syndrom oszusta”.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: Magdalena Grzebałkowska i Marcin Borchardt
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Urszula Antoniak i Olga Chajdas
2020-07-02 09:46:27
W pierwszym odcinku zapraszamy na rozmowę Urszuli Antoniak wielokrotnie nagradzanej twórczyni polskiego kina arthouse’owego, autorki filmów „Code Blue”, „Strefa nagości”, „Pomiędzy słowami” i Olgi Chajdas - jednej z najciekawszych młodych polskich reżyserek („Kobieta budzi się rano”, „Nina”). Przebywające w różnych częściach Europy – Urszula Antoniak w Amsterdamie, a Olga Chajdas we francuskiej Bretanii – spotkały się wirtualnie pod koniec czerwca, żeby porozmawiać o pracy nad scenariuszem, zachowaniu autorskiej niezależności w procesie produkcji filmu, a także o potrzebie kina aktualnego, które reaguje na zmieniającą się rzeczywistość wokół.
KINO MA GŁOS to eksperymentalna formuła spotkania dwóch osobowości. Znani ze świata kina czy literatury twórcy mówią tu własnym głosem, a punktem wyjścia dla ich rozmów są wspólne zainteresowania, doświadczenia, czy podobne – albo zupełnie przeciwstawne – spojrzenia na tworzenie kina czy kultury.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: KINO MA GŁOS_odc1_transkrypcja
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
W pierwszym odcinku zapraszamy na rozmowę Urszuli Antoniak wielokrotnie nagradzanej twórczyni polskiego kina arthouse’owego, autorki filmów „Code Blue”, „Strefa nagości”, „Pomiędzy słowami” i Olgi Chajdas - jednej z najciekawszych młodych polskich reżyserek („Kobieta budzi się rano”, „Nina”). Przebywające w różnych częściach Europy – Urszula Antoniak w Amsterdamie, a Olga Chajdas we francuskiej Bretanii – spotkały się wirtualnie pod koniec czerwca, żeby porozmawiać o pracy nad scenariuszem, zachowaniu autorskiej niezależności w procesie produkcji filmu, a także o potrzebie kina aktualnego, które reaguje na zmieniającą się rzeczywistość wokół.
KINO MA GŁOS to eksperymentalna formuła spotkania dwóch osobowości. Znani ze świata kina czy literatury twórcy mówią tu własnym głosem, a punktem wyjścia dla ich rozmów są wspólne zainteresowania, doświadczenia, czy podobne – albo zupełnie przeciwstawne – spojrzenia na tworzenie kina czy kultury.
Muzyka: Daniel Spaleniak
Montaż: Paulina Pikiewicz
Oprawa graficzna: Barbara Łyko-Grudzińska
Koncept i koordynacja: Natalia Kaniak
Transkrypcja: KINO MA GŁOS_odc1_transkrypcja
Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.