Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Zmienny wymiar czasu —> Pindera
2024-05-25 08:55:33

Wieloznaczność, ambiwalencja, metafory – twórczość Agaty Ingarden przypomina poezję. Młoda artystka, tworząc obiekty i instalacje w swojej praktyce odwołuje się do badań materiałowych, socjologii, mitycznych narracji, science fiction i posthumanistyki. Niejednoznaczność języka, osobliwość inspiracji i skojarzeń odnajdziemy też na wystawie "Zaćmienie" prezentowanej do lipca 2024 we wrocławskiej galerii 66P. Kluczem do ekspozycji jest twórcze łączenie sprzeczności – tego, co biologiczne i metafizyczne, faktyczne i intuicyjne, organiczne i mechaniczne, spekulatywne i naukowe. O wystawie rozmawiamy z jej kuratorką Agnieszką Pinderą. https://nn6t.pl/2024/05/09/stan-zawieszenia-16-05-6-07-2024-wroclaw/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Agata Ingarden, "Piknik o zachodzie słońca", 2019, widok wystawy "Future, Former, Fugitive", Palais de Tokyo, dzięki uprzejmości artystki i galerii Piktogram, fot. Romain Durand
Wieloznaczność, ambiwalencja, metafory – twórczość Agaty Ingarden przypomina poezję. Młoda artystka, tworząc obiekty i instalacje w swojej praktyce odwołuje się do badań materiałowych, socjologii, mitycznych narracji, science fiction i posthumanistyki. Niejednoznaczność języka, osobliwość inspiracji i skojarzeń odnajdziemy też na wystawie "Zaćmienie" prezentowanej do lipca 2024 we wrocławskiej galerii 66P. Kluczem do ekspozycji jest twórcze łączenie sprzeczności – tego, co biologiczne i metafizyczne, faktyczne i intuicyjne, organiczne i mechaniczne, spekulatywne i naukowe. O wystawie rozmawiamy z jej kuratorką Agnieszką Pinderą. https://nn6t.pl/2024/05/09/stan-zawieszenia-16-05-6-07-2024-wroclaw/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Agata Ingarden, "Piknik o zachodzie słońca", 2019, widok wystawy "Future, Former, Fugitive", Palais de Tokyo, dzięki uprzejmości artystki i galerii Piktogram, fot. Romain Durand

Bęc Radio: Rynek książki potrzebuje reform —> Hajduk-Dębowska
2024-05-24 15:51:02

Polska Izba Książki ma od 22 maja 2024 r. nową prezeskę, a jej programem jest zreformowanie polskiego rynku książki. Wydawcy, dystrybutorzy, księgarnie sieciowe, internetowe, księgarnie kameralne, autorzy i autorki, tłumacze, projektanci książek, a przede wszystkim osoby czytające książki tworzą złożony układ zależności, w których narosło wiele problemów, głównie z pola ekonomii. Z Magdaleną Hajduk Dębowską, prezeską-elektką Polskiej Izby Książki, dyrektor wydawniczą wydawnictwa Karakter, rozmawiamy podczas Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie, w słoneczny dzień pod Pałacem Kultury i Nauki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Magdalena Hajduk-Dębowska – współzałożycielka (w 2008 r.) i współwłaścicielka Wydawnictwa Karakter, w którym odpowiedzialna jest za finanse, sprzedaż oraz licencje. Związana z branżą wydawniczą od ponad dwudziestu lat. W latach 2008-2016 prowadziła agencję literacką Polishrights, reprezentującą prawa do tłumaczeń książek ponad 60 polskich autorów i autorek, w tym Olgi Tokarczuk, Andrzeja Stasiuka, Jacka Dukaja, Wojciecha Tochmana, Mariusza Szczygła, Mikołaja Łozińskiego. Jako ekspertka od prawa autorskiego udziela konsultacji oraz porad z zakresu współpracy z wydawcami, prowadziła szkolenia nt. współpracy autorek i autorów z wydawnictwami w ramach Kursów Pisania Miasta Literatury UNESCO. Współautorka Konwencji Krakowskiej; przewodnicząca Sekcji Wydawnictw Niezależnych PIK.
Polska Izba Książki ma od 22 maja 2024 r. nową prezeskę, a jej programem jest zreformowanie polskiego rynku książki. Wydawcy, dystrybutorzy, księgarnie sieciowe, internetowe, księgarnie kameralne, autorzy i autorki, tłumacze, projektanci książek, a przede wszystkim osoby czytające książki tworzą złożony układ zależności, w których narosło wiele problemów, głównie z pola ekonomii. Z Magdaleną Hajduk Dębowską, prezeską-elektką Polskiej Izby Książki, dyrektor wydawniczą wydawnictwa Karakter, rozmawiamy podczas Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie, w słoneczny dzień pod Pałacem Kultury i Nauki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Magdalena Hajduk-Dębowska – współzałożycielka (w 2008 r.) i współwłaścicielka Wydawnictwa Karakter, w którym odpowiedzialna jest za finanse, sprzedaż oraz licencje. Związana z branżą wydawniczą od ponad dwudziestu lat. W latach 2008-2016 prowadziła agencję literacką Polishrights, reprezentującą prawa do tłumaczeń książek ponad 60 polskich autorów i autorek, w tym Olgi Tokarczuk, Andrzeja Stasiuka, Jacka Dukaja, Wojciecha Tochmana, Mariusza Szczygła, Mikołaja Łozińskiego. Jako ekspertka od prawa autorskiego udziela konsultacji oraz porad z zakresu współpracy z wydawcami, prowadziła szkolenia nt. współpracy autorek i autorów z wydawnictwami w ramach Kursów Pisania Miasta Literatury UNESCO. Współautorka Konwencji Krakowskiej; przewodnicząca Sekcji Wydawnictw Niezależnych PIK.

Bęc Radio: Miasto jako tabelka excela —> Filip, Maciąg
2024-05-23 09:20:21

Czy kształtując dzisiejsze miasta i dokonując codziennych wyborów dotyczących naszego wielkomiejskiego życia, kierujemy się krótkowzrocznymi cenami czy zrozumieniem perspektywicznych kosztów? Czy umiemy spojrzeć poza horyzont precyzyjnych bilansów ekonomicznych i dostrzec koszty, które nasze miejskie życie i miejskie inwestycje niosą za sobą w przyszłość? Na ile świadomi jesteśmy ponoszonych kosztów i na ile gotowi jesteśmy przyznać wprost, że je ponosimy? Odpowiedzi na te pytania szukają kuratorzy projektu :W CENTRUM, który w tegorocznej edycji poświęcony jest zagadnieniu KOSZTÓW. O założeniach projektu mówią nam Artur Jerzy Filip oraz Magda Maciąg. Więcej o projekcie: https://www.wcentrum.edu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Monika Ostrowska
Czy kształtując dzisiejsze miasta i dokonując codziennych wyborów dotyczących naszego wielkomiejskiego życia, kierujemy się krótkowzrocznymi cenami czy zrozumieniem perspektywicznych kosztów? Czy umiemy spojrzeć poza horyzont precyzyjnych bilansów ekonomicznych i dostrzec koszty, które nasze miejskie życie i miejskie inwestycje niosą za sobą w przyszłość? Na ile świadomi jesteśmy ponoszonych kosztów i na ile gotowi jesteśmy przyznać wprost, że je ponosimy? Odpowiedzi na te pytania szukają kuratorzy projektu :W CENTRUM, który w tegorocznej edycji poświęcony jest zagadnieniu KOSZTÓW. O założeniach projektu mówią nam Artur Jerzy Filip oraz Magda Maciąg. Więcej o projekcie: https://www.wcentrum.edu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Monika Ostrowska

Bęc Radio: Na dachu Telegrafu —> Majewski
2024-05-22 11:31:54

W Noc Muzeów można było wybrać się na spacer po dachu zabytkowego gmachu Telefonów i Telegrafu przy ul. Nowogrodzkiej 45 w Warszawie. Wydarzenie było częścią projektu zainicjowanego przez Oddział Warszawski Towarzystwa Opieki nad Zabytkami „Modernizm na warsztacie”. Celem jest przywrócenie na mapę mentalną miasta zabytkowego gmachu – wybitnego przykładu przedwojennego modernizmu. Historię budynku autorstwa Juliana Putermana-Sadłowskiego w trakcie wykładów przybliżają znani i lubiani varsavianiści, historycy i architekci. Zwieńczeniem cyklu wykładów są profesjonalne warsztaty z konserwacji metalu. Z historykiem architektury, historykiem sztuki i varsavianistą Jerzym S. Majewskim udaliśmy się w wietrzny dzień na dach Telegrafu, aby porozmawiać o architekturze budynku i szczególnej roli, jaką odegrał w tworzeniu nowoczesnej Warszawy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z firmą ZEITGEIST Asset Management, odpowiedzialną za rewitalizację obiektu.
W Noc Muzeów można było wybrać się na spacer po dachu zabytkowego gmachu Telefonów i Telegrafu przy ul. Nowogrodzkiej 45 w Warszawie. Wydarzenie było częścią projektu zainicjowanego przez Oddział Warszawski Towarzystwa Opieki nad Zabytkami „Modernizm na warsztacie”. Celem jest przywrócenie na mapę mentalną miasta zabytkowego gmachu – wybitnego przykładu przedwojennego modernizmu. Historię budynku autorstwa Juliana Putermana-Sadłowskiego w trakcie wykładów przybliżają znani i lubiani varsavianiści, historycy i architekci. Zwieńczeniem cyklu wykładów są profesjonalne warsztaty z konserwacji metalu. Z historykiem architektury, historykiem sztuki i varsavianistą Jerzym S. Majewskim udaliśmy się w wietrzny dzień na dach Telegrafu, aby porozmawiać o architekturze budynku i szczególnej roli, jaką odegrał w tworzeniu nowoczesnej Warszawy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z firmą ZEITGEIST Asset Management, odpowiedzialną za rewitalizację obiektu.

Bęc Radio: Kurs na troskę w kulturze —> Białek-Graczyk
2024-05-15 09:33:28

Towarzystwo Inicjatyw Twórczych “ę” rozpoczęło właśnie rekrutację na drugą edycję bezpłatnego kursu o zdrowiu psychicznym dla osób pracujących w warszawskich instytucjach kultury i organizacjach społecznych działających w obszarze kultury. To odpowiedź na liczne sygnały płynące ze strony środowiska o potrzebie wiedzy i podnoszenia kompetencji w zakresie dbania o zdrowie psychiczne w zespołach, ale także w pracy z odbiorcami i odbiorczyniami działań kulturalnych. Kioski Troski to projekt, który ma w tym pomóc. O szczegółach rozmawiamy z Martą Białek-Graczyk, prezeską ę. Inicjatywie finansowanej przez m.st. Warszawa, patronuje NN6T. Więcej informacji: https://e.org.pl/projekty/kioski-troski-2-edycja/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Towarzystwo Inicjatyw Twórczych “ę” rozpoczęło właśnie rekrutację na drugą edycję bezpłatnego kursu o zdrowiu psychicznym dla osób pracujących w warszawskich instytucjach kultury i organizacjach społecznych działających w obszarze kultury. To odpowiedź na liczne sygnały płynące ze strony środowiska o potrzebie wiedzy i podnoszenia kompetencji w zakresie dbania o zdrowie psychiczne w zespołach, ale także w pracy z odbiorcami i odbiorczyniami działań kulturalnych. Kioski Troski to projekt, który ma w tym pomóc. O szczegółach rozmawiamy z Martą Białek-Graczyk, prezeską ę. Inicjatywie finansowanej przez m.st. Warszawa, patronuje NN6T. Więcej informacji: https://e.org.pl/projekty/kioski-troski-2-edycja/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Bęc Radio: Wojenne karaoke —> Biley, Czyż, Kovach
2024-04-13 23:36:42

"Powtarzajcie za mną" to audiowizualna instalacja wideo zrealizowana przez ukraiński kolektyw Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga) i prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach Biennale Sztuki w Wenecji. Cywilni uchodźcy wojenni opowiadają o wojnie zapamiętanymi dźwiękami broni, a następnie zapraszają publiczność do ich powtórzenia. O tym jak brzmi ścieżka dźwiękowa wojny, rozmawiamy z kuratorką wystawy Martą Czyż oraz z artystami: Yuriyem Bileyem i Pavlo Kovachem. Biennale Sztuki w Wenecji, którego głównym hasłem w tym roku jest “Cudzoziemcy są wszędzie”, dla publiczności otwiera się 20.04. Wystawy będzie można oglądać do listopada tego roku, więcej na www.labiennale.art.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragment pracy "Powtarzajcie za mną II", Open Group, 2024, dzięki uprzejmości artystów
"Powtarzajcie za mną" to audiowizualna instalacja wideo zrealizowana przez ukraiński kolektyw Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga) i prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach Biennale Sztuki w Wenecji. Cywilni uchodźcy wojenni opowiadają o wojnie zapamiętanymi dźwiękami broni, a następnie zapraszają publiczność do ich powtórzenia. O tym jak brzmi ścieżka dźwiękowa wojny, rozmawiamy z kuratorką wystawy Martą Czyż oraz z artystami: Yuriyem Bileyem i Pavlo Kovachem. Biennale Sztuki w Wenecji, którego głównym hasłem w tym roku jest “Cudzoziemcy są wszędzie”, dla publiczności otwiera się 20.04. Wystawy będzie można oglądać do listopada tego roku, więcej na www.labiennale.art.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragment pracy "Powtarzajcie za mną II", Open Group, 2024, dzięki uprzejmości artystów

Bęc Radio: Szukając nowych utopii —> Sablik
2024-04-07 22:33:39

Wystawa "Z popiołów", inspirowana figurą mitycznego feniksa, który w wielu kulturach jest symbolem odradzającej się natury, nieśmiertelności i cykliczności życia, prezentuje prace tworzone w ostatnich latach przez najmłodsze pokolenie artystów i artystek. Na wystawie zobaczyć można komentarze do dystopijnej rzeczywistości społecznej, globalnych i lokalnych kryzysów, ale także futurystyczne ekologiczno–technologiczne wizje przyszłości. Nowe media, robotyka, sztuczna inteligencja, projektowanie 3D spotykają się tu z technikami organicznymi – ceramiką, intarsją czy designem ekologicznym. O poszukiwaniu nowych utopii przez sztukę rozmawiamy z Michaliną Sablik, kuratorką wystawy prezentowanej w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie do końca maja 2024. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu praca Julii Lohman na wystawie "Z popiołów", fot. Agnieszka Kowalska
Wystawa "Z popiołów", inspirowana figurą mitycznego feniksa, który w wielu kulturach jest symbolem odradzającej się natury, nieśmiertelności i cykliczności życia, prezentuje prace tworzone w ostatnich latach przez najmłodsze pokolenie artystów i artystek. Na wystawie zobaczyć można komentarze do dystopijnej rzeczywistości społecznej, globalnych i lokalnych kryzysów, ale także futurystyczne ekologiczno–technologiczne wizje przyszłości. Nowe media, robotyka, sztuczna inteligencja, projektowanie 3D spotykają się tu z technikami organicznymi – ceramiką, intarsją czy designem ekologicznym. O poszukiwaniu nowych utopii przez sztukę rozmawiamy z Michaliną Sablik, kuratorką wystawy prezentowanej w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie do końca maja 2024. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu praca Julii Lohman na wystawie "Z popiołów", fot. Agnieszka Kowalska

Bęc Radio: Laboratorium badań nad szczęściem / Maszyny do ciszy —> Dymiter
2024-03-24 11:45:35

Marcin Dymiter uczy nas uważnego słuchania – zarówno otaczających nas dźwięków, jak i ciszy pomiędzy nimi. Autor książki "Maszyny do ciszy" jest nie tylko wykonawcą i kompozytorem muzyki elektroakustycznej, ale przede wszystkim uznanym artystą posługującym się techniką field recordingu, czyli zbierania z audiosfery tego, co charakterystyczne dla danego miejsca, a co zazwyczaj umyka naszym uszom. Rozmawiamy o naturze miejskiej ciszy i o komforcie, którego wszyscy potrzebujemy, a który tak trudno osiągnąć w zgiełku i hałasie. Marcin Dymiter, nominowany w 2022 roku do Nagrody Literackiej Gdynina w kategorii esej za debiut „Notatki z terenu” (wyd. Części Proste), w swojej najnowszej książce opowiada o przestrzeniach zarówno fizycznych, jak i kulturowych, które służą ciszy. Przygląda się założeniom urbanistycznym i architektonicznym, kompozycjom muzycznym, tekstom i obrazom, dzięki którym możemy się wyrwać ze wszechogarniającego dźwiękowego przebodźcowania i pobyć w ciszy lub cieszyć się jej głęboką iluzją. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki Marcina Dymitera: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/dymiter/1/phot/5?url=dymiter Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku.
Marcin Dymiter uczy nas uważnego słuchania – zarówno otaczających nas dźwięków, jak i ciszy pomiędzy nimi. Autor książki "Maszyny do ciszy" jest nie tylko wykonawcą i kompozytorem muzyki elektroakustycznej, ale przede wszystkim uznanym artystą posługującym się techniką field recordingu, czyli zbierania z audiosfery tego, co charakterystyczne dla danego miejsca, a co zazwyczaj umyka naszym uszom. Rozmawiamy o naturze miejskiej ciszy i o komforcie, którego wszyscy potrzebujemy, a który tak trudno osiągnąć w zgiełku i hałasie. Marcin Dymiter, nominowany w 2022 roku do Nagrody Literackiej Gdynina w kategorii esej za debiut „Notatki z terenu” (wyd. Części Proste), w swojej najnowszej książce opowiada o przestrzeniach zarówno fizycznych, jak i kulturowych, które służą ciszy. Przygląda się założeniom urbanistycznym i architektonicznym, kompozycjom muzycznym, tekstom i obrazom, dzięki którym możemy się wyrwać ze wszechogarniającego dźwiękowego przebodźcowania i pobyć w ciszy lub cieszyć się jej głęboką iluzją. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki Marcina Dymitera: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/dymiter/1/phot/5?url=dymiter Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku.

Bęc Radio: Odzyskać przyszłość —> Krivich, Werbanowska
2024-02-16 14:55:12

Dla osób z Ukrainy przyszłość pozostaje niepewna, a wszelka praktyka kuratorska i artystyczna schodzi na dalszy plan w obliczu wojennej codzienności i zbrodni popełnianych przez Rosjan. Wystawa "Dear Future Vol. 2" prezentowana w BWA Bielsko-Biała do 24.02.2024, jest rodzajem listu napisanego do przyszłości, próbą zastanowienia się, czy sztuka może być przydatna do wyobrażenia lepszych, równiejszych i nowych wizji przyszłości. Zaproszone osoby sięgają w tym celu po narzędzia artystyczne i aktywistyczne, prezentują różne strategie długofalowej odbudowy i pomocy, podejmują zagadnienia migracji, ekologii, kolektywnej opieki. O wystawie rozmawiamy z jej współkuratorką i artystką Yulią Krivitch oraz z Kają Werbanowską, kierowniczką Galerii Promocyjnej w warszawskim Staromiejskim Dom Kultury, który prezentował pierwszą odsłonę wystawy w styczniu 2023 w przestrzeniach publicznych Warszawy. W audycji wykorzystano zapis performansu Alicji Czyczel „Nasiąkać światem”, który prezentowany był w ramach wystawy „Dear Future vol. 2” w Galerii Bielskiej BWA 24.11.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Nazar Furyk, bez tytułu, z serii Edited, 2017–2023, fotografia
Dla osób z Ukrainy przyszłość pozostaje niepewna, a wszelka praktyka kuratorska i artystyczna schodzi na dalszy plan w obliczu wojennej codzienności i zbrodni popełnianych przez Rosjan. Wystawa "Dear Future Vol. 2" prezentowana w BWA Bielsko-Biała do 24.02.2024, jest rodzajem listu napisanego do przyszłości, próbą zastanowienia się, czy sztuka może być przydatna do wyobrażenia lepszych, równiejszych i nowych wizji przyszłości. Zaproszone osoby sięgają w tym celu po narzędzia artystyczne i aktywistyczne, prezentują różne strategie długofalowej odbudowy i pomocy, podejmują zagadnienia migracji, ekologii, kolektywnej opieki. O wystawie rozmawiamy z jej współkuratorką i artystką Yulią Krivitch oraz z Kają Werbanowską, kierowniczką Galerii Promocyjnej w warszawskim Staromiejskim Dom Kultury, który prezentował pierwszą odsłonę wystawy w styczniu 2023 w przestrzeniach publicznych Warszawy. W audycji wykorzystano zapis performansu Alicji Czyczel „Nasiąkać światem”, który prezentowany był w ramach wystawy „Dear Future vol. 2” w Galerii Bielskiej BWA 24.11.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Nazar Furyk, bez tytułu, z serii Edited, 2017–2023, fotografia

Bęc Radio: Toksyczni ludzie —> Barczyńska, Chromry
2024-02-09 16:13:00

Złośliwe nauczycielki, patologiczni znajomi, członkowie rodziny, którzy zamiast wspierać, podkopują pewność siebie i marzenia, a nawet agresywne czworonogi! Wystawa "Toksyczni ludzie" Bolesława Chromrego to rozliczenie z zatrutą przeszłością i wszystkimi toksycznymi ludźmi, którzy pojawili się w życiu artysty od wczesnego dzieciństwa i lat szkolnych aż po dzień dzisiejszy. Ich sylwetki, choć bardzo konkretne i powiązane z osobistymi traumami autora, zdają się być znajome, a same doświadczenia twórcy – uniwersalne. Ich portrety pełne metaforycznych i symbolicznych atrybutów, to personifikacja krzywdzącej, niezagojonej przeszłości. Chromry znany przede wszystkim z prac rysunkowych, maluje je na dużych formatach, jakby chciał, by były dobrze widoczne, by wybrzmiały. Wystawa prezentowana jest we wrocławskiej Krupa Gallery. Rozmawiamy z artystą oraz kuratorką wystawy – Natalią Barczyńską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Bolesław Chromry, praca z wystawy "Toksyczni ludzie"
Złośliwe nauczycielki, patologiczni znajomi, członkowie rodziny, którzy zamiast wspierać, podkopują pewność siebie i marzenia, a nawet agresywne czworonogi! Wystawa "Toksyczni ludzie" Bolesława Chromrego to rozliczenie z zatrutą przeszłością i wszystkimi toksycznymi ludźmi, którzy pojawili się w życiu artysty od wczesnego dzieciństwa i lat szkolnych aż po dzień dzisiejszy. Ich sylwetki, choć bardzo konkretne i powiązane z osobistymi traumami autora, zdają się być znajome, a same doświadczenia twórcy – uniwersalne. Ich portrety pełne metaforycznych i symbolicznych atrybutów, to personifikacja krzywdzącej, niezagojonej przeszłości. Chromry znany przede wszystkim z prac rysunkowych, maluje je na dużych formatach, jakby chciał, by były dobrze widoczne, by wybrzmiały. Wystawa prezentowana jest we wrocławskiej Krupa Gallery. Rozmawiamy z artystą oraz kuratorką wystawy – Natalią Barczyńską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Bolesław Chromry, praca z wystawy "Toksyczni ludzie"

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie