Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Dość rasizmu i przemocy policji –> solidarność z buntem w USA
2020-06-06 22:20:38

Zapis dźwiękowy fragmentu demonstracji pod hasłem Dość rasizmu i przemocy policji - solidarność z buntem w USA zorganizowanej w dniu 6.06.2020 w Warszawie przed Ambasadą USA przez Zjednoczeni Przeciw Rasizmowi www.facebook.com/events/2735331883404956/ Uchwyciliśmy fragment, w którym przez miejsce demonstracji przechodzi inny protest – Strajku Przedsiębiorców. Słychać głośno wypowiadane słowa solidarności. Przed Ambasadą USA tego dnia zmieszały się przez chwilę w sumie trzy demonstracje: antyrasistowska, przedsiębiorców i bardzo liczna antyszczepionkowców.
Zapis dźwiękowy fragmentu demonstracji pod hasłem Dość rasizmu i przemocy policji - solidarność z buntem w USA zorganizowanej w dniu 6.06.2020 w Warszawie przed Ambasadą USA przez Zjednoczeni Przeciw Rasizmowi www.facebook.com/events/2735331883404956/ Uchwyciliśmy fragment, w którym przez miejsce demonstracji przechodzi inny protest – Strajku Przedsiębiorców. Słychać głośno wypowiadane słowa solidarności. Przed Ambasadą USA tego dnia zmieszały się przez chwilę w sumie trzy demonstracje: antyrasistowska, przedsiębiorców i bardzo liczna antyszczepionkowców.

Bęc Radio: Black Lives Matter –> Warszawa
2020-06-04 15:17:29

Krótki zapis dźwiękowy demonstracji przed ambasadą USA w Warszawie, 4.06.2020 Organizoatorzy: No Justice No Peace Poland https://www.facebook.com/events/1578180962331036/
Krótki zapis dźwiękowy demonstracji przed ambasadą USA w Warszawie, 4.06.2020 Organizoatorzy: No Justice No Peace Poland https://www.facebook.com/events/1578180962331036/

Bęc Radio: Wiek półcienia –> Brzeżańska, Cichocki, Lewandowska
2020-06-01 12:59:16

NN6T prezentuje: „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany” to wystawa przedstawiająca prace artystyczne z ostatnich pięciu dekad, bazujące na obserwacji i wizualizacji przemian zachodzących na kuli ziemskiej. To zaproszenie do dyskusji na temat „zarządzania nieodwracalnym” oraz nowych form solidarności, empatii i bycia razem w obliczu kryzysu klimatycznego. Wystawa prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej nad Wisłą w Warszawie, unieruchomiona przez pandemię tuż przed otwarciem, w końcu zostaje udostępniona dla publiczności i zwiedzać ją można będzie do połowy września (oczywiście z zachowaniem zasad bezpieczeństwa). Zabieramy Was na wystawę jeszcze w trakcie montażu prac i rozmawiamy z kuratorami: Sebastianem Cichockim i Jagną Lewandowską, którzy we wstępie do wystawy piszą: "Obserwacje artystów są pokrewne tym naukowym, zazwyczaj nie konfrontują jednak odbiorcy z nadmiarem liczb, rosnącymi gwałtownie słupkami infografik, „pornograficznymi” obrazami biedy i dewastacji. Sztuka dysponuje szeregiem dziwnych narzędzi, których użyć możemy do wsłuchiwania się w „znaki na niebie i ziemi”. Gdy zawodzą powszechne narzędzia dialogu i perswazji, artyści umożliwiają „skok w wyobraźni”, pracując na emocjach, konfrontując się z niezrozumiałym i nieznanym”. W relacji udało nam się uchwycić także na krótko Agnieszkę Brzeżańską, jedną z artystek zaproszonych do udziału w wystawie. https://artmuseum.pl/pl/wystawy/wiek-polcienia Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
NN6T prezentuje: „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany” to wystawa przedstawiająca prace artystyczne z ostatnich pięciu dekad, bazujące na obserwacji i wizualizacji przemian zachodzących na kuli ziemskiej. To zaproszenie do dyskusji na temat „zarządzania nieodwracalnym” oraz nowych form solidarności, empatii i bycia razem w obliczu kryzysu klimatycznego. Wystawa prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej nad Wisłą w Warszawie, unieruchomiona przez pandemię tuż przed otwarciem, w końcu zostaje udostępniona dla publiczności i zwiedzać ją można będzie do połowy września (oczywiście z zachowaniem zasad bezpieczeństwa). Zabieramy Was na wystawę jeszcze w trakcie montażu prac i rozmawiamy z kuratorami: Sebastianem Cichockim i Jagną Lewandowską, którzy we wstępie do wystawy piszą: "Obserwacje artystów są pokrewne tym naukowym, zazwyczaj nie konfrontują jednak odbiorcy z nadmiarem liczb, rosnącymi gwałtownie słupkami infografik, „pornograficznymi” obrazami biedy i dewastacji. Sztuka dysponuje szeregiem dziwnych narzędzi, których użyć możemy do wsłuchiwania się w „znaki na niebie i ziemi”. Gdy zawodzą powszechne narzędzia dialogu i perswazji, artyści umożliwiają „skok w wyobraźni”, pracując na emocjach, konfrontując się z niezrozumiałym i nieznanym”. W relacji udało nam się uchwycić także na krótko Agnieszkę Brzeżańską, jedną z artystek zaproszonych do udziału w wystawie. https://artmuseum.pl/pl/wystawy/wiek-polcienia Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Online'owe nogi kultury –> Szustow
2020-05-30 14:09:39

Kultura wraca, otwierają się muzea, galerie i teatry, startują wydarzenia plenerowe. Jednak działania instytucji są mocno naznaczone przez reżim pandemiczny. Co się zmieni w kulturze? Czy cyfryzacja wygra z cielesną obecnością i relację bliskości? Już niebawem czeka nas zalew cyfrowych projektów kulturalnych –> Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przeznaczył na tego typu działania 80 MLN PLN. Wszystkie zostaną najprawdopodobniej zrealizowane i udostępnione mniej więcej w tym samym czasie, czyli po wakacjach. Czy środowiska kultury radzą sobie z obecnością w sieci? Czy radzą sobie z nią odbiorcy? Czy nas ta cyfrowość ubogaca, czy jednak bardziej męczy, wkurza, rozczarowuje? Rozmawiamy o tym z Katarzyną Szustow, szefową agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych, której perspektywę buduje doświadczenie dzielenia życia między dwa kraje – Polskę i Szwajcarię. Katarzyna Szustow – kuratorka, producentka projektów artystycznych i społecznych, specjalistka od komunikacji kultury, redaktorka radiowa, szefowa i założycielka "Szustow. Kultura i komunikacja" agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. materiały Szustow. Kultura i komunikacja
Kultura wraca, otwierają się muzea, galerie i teatry, startują wydarzenia plenerowe. Jednak działania instytucji są mocno naznaczone przez reżim pandemiczny. Co się zmieni w kulturze? Czy cyfryzacja wygra z cielesną obecnością i relację bliskości? Już niebawem czeka nas zalew cyfrowych projektów kulturalnych –> Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przeznaczył na tego typu działania 80 MLN PLN. Wszystkie zostaną najprawdopodobniej zrealizowane i udostępnione mniej więcej w tym samym czasie, czyli po wakacjach. Czy środowiska kultury radzą sobie z obecnością w sieci? Czy radzą sobie z nią odbiorcy? Czy nas ta cyfrowość ubogaca, czy jednak bardziej męczy, wkurza, rozczarowuje? Rozmawiamy o tym z Katarzyną Szustow, szefową agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych, której perspektywę buduje doświadczenie dzielenia życia między dwa kraje – Polskę i Szwajcarię. Katarzyna Szustow – kuratorka, producentka projektów artystycznych i społecznych, specjalistka od komunikacji kultury, redaktorka radiowa, szefowa i założycielka "Szustow. Kultura i komunikacja" agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. materiały Szustow. Kultura i komunikacja

Bęc Radio: Społeczeństwo (cyfrowej) współpracy –> Przegalińska
2020-05-14 23:11:47

Jaka będzie przyszłość – nad tym dziś zastanawiają się wszyscy, a eksperci od futurologii w końcu mają wdzięcznie słuchających i szczerze zainteresowanych czytelników i słuchaczy. Ludzkość stoi przed wielką niewiadomą. Co wyłoni się z kryzysu pandemicznego? Jakie narzędzia będziemy mieli do dyspozycji by się z nim uporać? O tym rozmawiamy z Aleksandrą Przegalińską, specjalistką od sztucznej inteligencji, badaczką Second Life, naukowczynią i filozofką cywilizacji cyfrowej. Tłem i pretekstem do rozmowy są dwie książki wydane w 2020 r., których współautorką jest Przegalińska: "Społeczeństwo współpracy" napisane z Dariuszem Jemielniakiem oraz "Sztuczna inteligencja. Nieludzka, arcyludzka" także owoc współpracy, tym razem z Pawłem Oksanowiczem (zamów: www.beczmiana.pl/sklep) Aleksandra Przegalińska – doktoryzowała się w dziedzinie filozofii sztucznej inteligencji w Zakładzie Filozofii Kultury Instytutu Filozofii UW, obecnie jest adiunktem w Katedrze Management in Digital and Networked Societies w Akademii Leona Koźminskiego. Do niedawna prowadziła badania w Massachusetts Institute of Technology w Bostonie. Interesuje się rozwojem nowych technologii, przetwarzaniem języka naturalnego, postępami w zakresie humanoidalnej sztucznej inteligencji i robotów społecznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Jaka będzie przyszłość – nad tym dziś zastanawiają się wszyscy, a eksperci od futurologii w końcu mają wdzięcznie słuchających i szczerze zainteresowanych czytelników i słuchaczy. Ludzkość stoi przed wielką niewiadomą. Co wyłoni się z kryzysu pandemicznego? Jakie narzędzia będziemy mieli do dyspozycji by się z nim uporać? O tym rozmawiamy z Aleksandrą Przegalińską, specjalistką od sztucznej inteligencji, badaczką Second Life, naukowczynią i filozofką cywilizacji cyfrowej. Tłem i pretekstem do rozmowy są dwie książki wydane w 2020 r., których współautorką jest Przegalińska: "Społeczeństwo współpracy" napisane z Dariuszem Jemielniakiem oraz "Sztuczna inteligencja. Nieludzka, arcyludzka" także owoc współpracy, tym razem z Pawłem Oksanowiczem (zamów: www.beczmiana.pl/sklep) Aleksandra Przegalińska – doktoryzowała się w dziedzinie filozofii sztucznej inteligencji w Zakładzie Filozofii Kultury Instytutu Filozofii UW, obecnie jest adiunktem w Katedrze Management in Digital and Networked Societies w Akademii Leona Koźminskiego. Do niedawna prowadziła badania w Massachusetts Institute of Technology w Bostonie. Interesuje się rozwojem nowych technologii, przetwarzaniem języka naturalnego, postępami w zakresie humanoidalnej sztucznej inteligencji i robotów społecznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Rytuały pandemiczne –> Krajewski / Frąckowiak
2020-05-05 23:22:18

Życie codzienne w czasach pandemii to projekt badawczy realizowany przez członkinie i członków Zakładu Teorii i Badań Praktyk Społecznych działającego na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Badania te, zainicjowane spontanicznie w pierwszych dniach pandemii, mają postać wieloetapowego projektu badawczego, którego celem jest odpowiedź na trzy zasadnicze pytania: Jakiego rodzaju zmiany do życia codziennego Polaków wprowadziła epidemia wirusa SARS-CoV-2? W jaki sposób Polacy próbują adaptować się do zmian w ich życiu codziennym wywołanych przez epidemię koronawirusa? Co zmieniło się w życiu codziennym Polaków na skutek pandemii SARS-CoV-2? O wynikach pierwszego etapu rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim i dr Maciejem Frąckowiakiem, reprezentującymi zespół badawczy skład którego tworzą także: Rafał Drozdowski, Małgorzata Kubacka, Ariel Modrzyk, Łukasz Rogowski, Przemysław Rura, Agnieszka Stamm. Raport po pierwszym etapie badania: https://issuu.com/wydzialsocjologiiuam/docs/_ycie_codzienne_w_czasach_pandemii_-_wydzia__socjo Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Życie codzienne w czasach pandemii to projekt badawczy realizowany przez członkinie i członków Zakładu Teorii i Badań Praktyk Społecznych działającego na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Badania te, zainicjowane spontanicznie w pierwszych dniach pandemii, mają postać wieloetapowego projektu badawczego, którego celem jest odpowiedź na trzy zasadnicze pytania: Jakiego rodzaju zmiany do życia codziennego Polaków wprowadziła epidemia wirusa SARS-CoV-2? W jaki sposób Polacy próbują adaptować się do zmian w ich życiu codziennym wywołanych przez epidemię koronawirusa? Co zmieniło się w życiu codziennym Polaków na skutek pandemii SARS-CoV-2? O wynikach pierwszego etapu rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim i dr Maciejem Frąckowiakiem, reprezentującymi zespół badawczy skład którego tworzą także: Rafał Drozdowski, Małgorzata Kubacka, Ariel Modrzyk, Łukasz Rogowski, Przemysław Rura, Agnieszka Stamm. Raport po pierwszym etapie badania: https://issuu.com/wydzialsocjologiiuam/docs/_ycie_codzienne_w_czasach_pandemii_-_wydzia__socjo Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Zieleń w czasie epidemii –> Herman
2020-04-29 14:50:31

Zamknięcie w domach uświadomiło nawet najbardziej opornym jak ważne jest nasze obcowanie z naturą, zielenią, krajobrazem. Ograniczenie wstępu na tereny zielone, do parków i lasów było jedną z najbardziej absurdalnych decyzji polskiego rządu. Tymczasem Nowa Zelandia znakomicie poradziła sobie z epidemią stosując nie tylko zupełnie inne metody ograniczeń swobodnego korzystania z przestrzeni, ale także używając narracji wzmacniającej nie tyle strach, co poczucie wspólnoty wobec zagrożenia. O możliwej do przewidzenia przyszłości miejskiego projektowania terenów zielonych rozmawiamy z Krzysztofem Hermanem, architektem krajobrazu, badaczem nieformalnych terenów zielonych, który chwilowo przebywa w Nowej Zelandii. Krzysztof Herman, dr inż. architekt krajobrazu. Adiunkt w Katedrze Sztuki Krajobrazu Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego, nauczyciel akademicki na Wydziale Ogrodnictwa i Architektury Krajobrazu SGGW. Stypendysta Fundacji Fulbrighta na Harvard Graduade School of Design w USA. Zajmuje się tematyką ogrodów tymczasowych i sztuki krajobrazu. Autor szeregu artykułów naukowych. Pracuje także dla Europejskiej Federacji Architektury Krajobrazu (EFLA) w grupie d/s komunikacji oraz przy międzynarodowym programie badawczym EU-Teach, dotyczącym standardów nauczania architektury krajobrazu w Unii Europejskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Zamknięcie w domach uświadomiło nawet najbardziej opornym jak ważne jest nasze obcowanie z naturą, zielenią, krajobrazem. Ograniczenie wstępu na tereny zielone, do parków i lasów było jedną z najbardziej absurdalnych decyzji polskiego rządu. Tymczasem Nowa Zelandia znakomicie poradziła sobie z epidemią stosując nie tylko zupełnie inne metody ograniczeń swobodnego korzystania z przestrzeni, ale także używając narracji wzmacniającej nie tyle strach, co poczucie wspólnoty wobec zagrożenia. O możliwej do przewidzenia przyszłości miejskiego projektowania terenów zielonych rozmawiamy z Krzysztofem Hermanem, architektem krajobrazu, badaczem nieformalnych terenów zielonych, który chwilowo przebywa w Nowej Zelandii. Krzysztof Herman, dr inż. architekt krajobrazu. Adiunkt w Katedrze Sztuki Krajobrazu Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego, nauczyciel akademicki na Wydziale Ogrodnictwa i Architektury Krajobrazu SGGW. Stypendysta Fundacji Fulbrighta na Harvard Graduade School of Design w USA. Zajmuje się tematyką ogrodów tymczasowych i sztuki krajobrazu. Autor szeregu artykułów naukowych. Pracuje także dla Europejskiej Federacji Architektury Krajobrazu (EFLA) w grupie d/s komunikacji oraz przy międzynarodowym programie badawczym EU-Teach, dotyczącym standardów nauczania architektury krajobrazu w Unii Europejskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Nie wolno tracić nadziei –> Kąkolewska
2020-04-24 15:52:47

Do końca kwietnia studenci i studentki kierunków artystycznych mogą przesyłać prace do 19. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, w której głównymi nagrodami są rezydencje artystyczne w Nowym Jorku i Wilnie. Prace wszystkich finalistów jak co roku oglądać będzie można w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Miejmy nadzieję. Konsekwencje pandemii COVID-19 nie tylko zamknęły instytucje kultury, ale także postawiły pod znakiem zapytania mobilność, tłumne wydarzenia. Jakie skutki ma ta sytuacja dla tegorocznego konkursu APH? Skąd czerpać inspiracje do przeformułowania uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych i prezentacji sztuki? Jakie zadania stoją obecnie przed sztuką, wobec ogromnego niepokoju odczuwanego w czasie izolacji? O tym rozmawiamy z prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Magdalena Kąkolewska – absolwentka Wydziału Prawa Uniwersytetu Warszawskiego i Historii Sztuki. Kuratorka wystaw APH. Poprzez program fundacji wspiera młode talenty, którym trudno zadebiutować w świecie sztuki, a także upowszechnia ideę mecenatu artystycznego w środowiskach biznesowych. www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Do końca kwietnia studenci i studentki kierunków artystycznych mogą przesyłać prace do 19. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, w której głównymi nagrodami są rezydencje artystyczne w Nowym Jorku i Wilnie. Prace wszystkich finalistów jak co roku oglądać będzie można w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Miejmy nadzieję. Konsekwencje pandemii COVID-19 nie tylko zamknęły instytucje kultury, ale także postawiły pod znakiem zapytania mobilność, tłumne wydarzenia. Jakie skutki ma ta sytuacja dla tegorocznego konkursu APH? Skąd czerpać inspiracje do przeformułowania uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych i prezentacji sztuki? Jakie zadania stoją obecnie przed sztuką, wobec ogromnego niepokoju odczuwanego w czasie izolacji? O tym rozmawiamy z prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Magdalena Kąkolewska – absolwentka Wydziału Prawa Uniwersytetu Warszawskiego i Historii Sztuki. Kuratorka wystaw APH. Poprzez program fundacji wspiera młode talenty, którym trudno zadebiutować w świecie sztuki, a także upowszechnia ideę mecenatu artystycznego w środowiskach biznesowych. www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Wezbrana fala kultury cyfrowej –> Janus
2020-04-16 22:55:39

Ubocznym skutkiem pandemii COVID-19 jest przyspieszona cyfryzacja. Instytucje kulturalne jako pierwsze zamknięto, wydarzenia odwołano. Spontanicznie prezentacja twórczości przeniosła się do sieci, z różnym skutkiem, ale na pewno z dużym natężeniem. O tym co wynika z wezbranej fali cyfrowego dostępu do kultury i jej przyspieszonej produkcji, rozmawiamy z Aleksandrą Janus, antropolożką, kierowniczką Pracowni Otwierania Kultury w Centrum Cyfrowym, a także współinicjatorką nowego działania pod nazwą "Muzea dla klimatu", który jest zaproszeniem do rozmowy o wyzwaniach stojących przed instytucjami kultury wobec zmian klimatycznych i skutków pandemii COVID-19. Manifest otwartej grupy roboczej "Muzea dla klimatu": https://www.nn6t.pl/2020/04/15/muzea-dla-klimatu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Kolaż od Studio Lekko dostępny na licencji CC BY SA. Więcej kolaży udostępnianych przez Centrum Cyfrowe: https://tinyurl.com/pddgraphics
Ubocznym skutkiem pandemii COVID-19 jest przyspieszona cyfryzacja. Instytucje kulturalne jako pierwsze zamknięto, wydarzenia odwołano. Spontanicznie prezentacja twórczości przeniosła się do sieci, z różnym skutkiem, ale na pewno z dużym natężeniem. O tym co wynika z wezbranej fali cyfrowego dostępu do kultury i jej przyspieszonej produkcji, rozmawiamy z Aleksandrą Janus, antropolożką, kierowniczką Pracowni Otwierania Kultury w Centrum Cyfrowym, a także współinicjatorką nowego działania pod nazwą "Muzea dla klimatu", który jest zaproszeniem do rozmowy o wyzwaniach stojących przed instytucjami kultury wobec zmian klimatycznych i skutków pandemii COVID-19. Manifest otwartej grupy roboczej "Muzea dla klimatu": https://www.nn6t.pl/2020/04/15/muzea-dla-klimatu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Kolaż od Studio Lekko dostępny na licencji CC BY SA. Więcej kolaży udostępnianych przez Centrum Cyfrowe: https://tinyurl.com/pddgraphics

Bęc Radio: Plantacja –> Patanowska
2020-03-13 12:56:20

Na pomysł Plantacji Alicja Patanowska wpadła spacerując po porannym Londynie – nocne życie wielkiego miasta produkuje wiele butelek, szklanek, rozmaitych naczyń, z których już wypito co było do wypicia i porzucono. Do pustych naczyń Alicja dodała niewielki ceramiczny element i w ten sposób stworzyła użyteczną przestrzeń, w której mogą wzrastać rośliny. Różne rośliny. Bliskie i znajome, jak cebula, ziemniaki i czosnek, egzotyczne jak awokado, jadalne i takie, które się tylko podziwia. Własny plantacyjny ogród? Brzmi jak dobry pomysł na trudne czasy! Alicja Patanowska – garncarka, projektantka, absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Royal College of Art w Londynie (2014) oraz Wzornictwa Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2011). Umiejętności rzemieślnicze są kluczowe dla jej praktyki artystycznej i projektowej - tworzy poprzez manualne eksperymentowanie z materiałami. Jej odpowiedzią na eskalację chaosu konsumpcji jest praca oparta na osobistym zaangażowaniu w proces powstawania produktu. Jest laureatką m.in. Franz Award (2019), Mazda Design Award (2018), British Glass Biennale (2015). Jej prace stanowią część kolekcji sztuki i wzornictwa m.in. Shanghai Museum of Glass. Jej produkty są dostępne np. w Merci w Paryżu, Deutsche Bank Kunsthalle w Berlinie, Barbican Center czy TATE Modern w Londynie, a także w księgarni Bęc Zmiany w Warszawie. Brała udział w ponad 100 wystawach na całym świecie, m.in. w Wielkiej Brytanii, Danii, Irlandii, Korei, Niemczech, Azerbejdżanie, Szwecji, Finlandii, Chinach, Brazylii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Ola Lipska
Na pomysł Plantacji Alicja Patanowska wpadła spacerując po porannym Londynie – nocne życie wielkiego miasta produkuje wiele butelek, szklanek, rozmaitych naczyń, z których już wypito co było do wypicia i porzucono. Do pustych naczyń Alicja dodała niewielki ceramiczny element i w ten sposób stworzyła użyteczną przestrzeń, w której mogą wzrastać rośliny. Różne rośliny. Bliskie i znajome, jak cebula, ziemniaki i czosnek, egzotyczne jak awokado, jadalne i takie, które się tylko podziwia. Własny plantacyjny ogród? Brzmi jak dobry pomysł na trudne czasy! Alicja Patanowska – garncarka, projektantka, absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Royal College of Art w Londynie (2014) oraz Wzornictwa Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2011). Umiejętności rzemieślnicze są kluczowe dla jej praktyki artystycznej i projektowej - tworzy poprzez manualne eksperymentowanie z materiałami. Jej odpowiedzią na eskalację chaosu konsumpcji jest praca oparta na osobistym zaangażowaniu w proces powstawania produktu. Jest laureatką m.in. Franz Award (2019), Mazda Design Award (2018), British Glass Biennale (2015). Jej prace stanowią część kolekcji sztuki i wzornictwa m.in. Shanghai Museum of Glass. Jej produkty są dostępne np. w Merci w Paryżu, Deutsche Bank Kunsthalle w Berlinie, Barbican Center czy TATE Modern w Londynie, a także w księgarni Bęc Zmiany w Warszawie. Brała udział w ponad 100 wystawach na całym świecie, m.in. w Wielkiej Brytanii, Danii, Irlandii, Korei, Niemczech, Azerbejdżanie, Szwecji, Finlandii, Chinach, Brazylii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Ola Lipska

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie