Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Jesteśmy zmęczeni —> Gaik, Śmigiel
2021-11-11 17:40:33

Tegoroczny Festiwal Myśli Abstrakcyjnej to seria wydarzeń sprawdzających jak bardzo nasz czas nie jest już nasz, jak odzyskać czas naprawdę wolny, jak wydostać się z przymusu produktywności. Oprócz warsztatów, spacerów miejskich, ważnym punktem programu jest wystawa prac-nieprac artystycznych rozsiana w przestrzeni Warszawy pod tytułem wziętym z Bartleby'ego "Wolelibyśmy nie" oraz możliwość włączenia się w chór narzekania. Wszystko między 15 a 21 listopada, pełen program: http://fma.waw.pl O festiwalu, pracy, zmęczeniu, nudzie i odzyskiwaniu czasu rozmawiamy z Dianą Gaik i Karoliną Śmigiel, współtwórczyniami festiwalu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: https://fb.me/e/58kFuwv3T
Tegoroczny Festiwal Myśli Abstrakcyjnej to seria wydarzeń sprawdzających jak bardzo nasz czas nie jest już nasz, jak odzyskać czas naprawdę wolny, jak wydostać się z przymusu produktywności. Oprócz warsztatów, spacerów miejskich, ważnym punktem programu jest wystawa prac-nieprac artystycznych rozsiana w przestrzeni Warszawy pod tytułem wziętym z Bartleby'ego "Wolelibyśmy nie" oraz możliwość włączenia się w chór narzekania. Wszystko między 15 a 21 listopada, pełen program: http://fma.waw.pl O festiwalu, pracy, zmęczeniu, nudzie i odzyskiwaniu czasu rozmawiamy z Dianą Gaik i Karoliną Śmigiel, współtwórczyniami festiwalu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: https://fb.me/e/58kFuwv3T

Bęc Zmiana: Przechwycenie pomnika konnego —> Rutkowska
2021-11-06 14:50:40

Iza Rutkowska jest artystką projektującą przestrzenie we współpracy z użytkownikami. Często posługuje się przemawiającą do wyobraźni – bez względu na wiek uczestników – formułą współtworzenia obiektów ze świata zwierząt lub roślin. Jej praktyka przełamuje stereotypy, tworzy zupełnie nowe sytuacje, które pomagają wprowadzić wyobraźnię do przestrzeni miejskiej i społecznej. W ramach festiwalu Architektury i Designu w hiszpańskim Logroño Iza Rutkowska zrealizowała ogromnego, przeskalowanego konia na biegunach, który konfrontuje się z pomnikami konnymi mężczyzn: konkwistadorów, wojowników, dowódców, królów, upamiętnionych symbolicznie historii ich bitew, wojen, gloryfikujących potęgę liderów walki. Pomnik konny podróżuje przez Europę, a jako model, który można pobrać ze strony artystki, może służyć wszystkim i wszędzie. http://izarutkowska.com/pomnik-konny/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Pomnik konny w Logroño, 2020, http://izarutkowska.com/pomnik-konny/
Iza Rutkowska jest artystką projektującą przestrzenie we współpracy z użytkownikami. Często posługuje się przemawiającą do wyobraźni – bez względu na wiek uczestników – formułą współtworzenia obiektów ze świata zwierząt lub roślin. Jej praktyka przełamuje stereotypy, tworzy zupełnie nowe sytuacje, które pomagają wprowadzić wyobraźnię do przestrzeni miejskiej i społecznej. W ramach festiwalu Architektury i Designu w hiszpańskim Logroño Iza Rutkowska zrealizowała ogromnego, przeskalowanego konia na biegunach, który konfrontuje się z pomnikami konnymi mężczyzn: konkwistadorów, wojowników, dowódców, królów, upamiętnionych symbolicznie historii ich bitew, wojen, gloryfikujących potęgę liderów walki. Pomnik konny podróżuje przez Europę, a jako model, który można pobrać ze strony artystki, może służyć wszystkim i wszędzie. http://izarutkowska.com/pomnik-konny/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Pomnik konny w Logroño, 2020, http://izarutkowska.com/pomnik-konny/

Bęc Zmiana: Biblioteka Azyl —> Kijowski
2021-11-04 21:39:18

Filip Kijowski stworzył bibliotekę, która liczy już niemal 1000 książek o tematyce LGBTQ+ przesyłanych przez wydawnictwa z całego świata. Ten najbogatszy zbiór biblioteczny poświęcony tej tematyce to Biblioteka Azyl, efekt rezydencji Filipa Kijowskiego w Galerii Labirynt w Lublinie. Tworząc ją Filip napisał: „Biblioteka Azyl” będzie służyła jako narzędzie edukacyjne dla młodych osób LGBTQ+ mieszkających w Polsce, a w szczególności na terenie województwa lubelskiego. 24 kwietnia 2019 r. sejmik wojewódzki przyjął stanowisko sprzeciwiające się działaniom zorientowanym na „promowanie ideologii ruchów LGBT” w sferze publicznej. Potępiona została edukacja młodzieży na temat mniejszości seksualnych, a tym samym wielu i tak osamotnionych, młodych ludzi zostało narażonych na napiętnowanie i pozostawienie samym sobie. Młodzież, do której pragniemy dotrzeć, na co dzień spotyka się z dyskryminacją, brakiem wsparcia, nierzadko także ze strony najbliższych, a jej dostęp do rzetelnej wiedzy, nieujętej w obowiązkowym programie nauczania, jest bliski zeru. Często, choćby z przyczyn ekonomicznych, młodzi ludzie nie mają swobodnego dostępu do literatury, która mogłaby pomóc im pokonać poczucie wyobcowania, otworzyć na samoakceptację, na życie i doświadczenia. Zatem biblioteka ma stanowić także „azyl”, otwarty dla wszystkich dom gościnny, którego celem będzie dzielenie się wiedzą". Rozmawiamy o tym jak biblioteka działa i tęczowych półeczkach, które dzięki inicjatywie Filipa pojawiły się już w wielu księgarniach w Polsce. Filip Kijowski – absolwent wydziału "Dance Studies" w Roehampton University w Londynie. Jest choreografem, performerem i queerowym bibliotekarzem. Jest założycielem społecznej Biblioteki Azyl w Lubelskiej Galerii Labirynt. Jego praktyka artystyczna opiera się na interdyscyplinarnym spotkaniu choreografii, tańca i aktywizmu poprzez improwizację i używanie metod NVC (Nonviolent Communication). W choreografii interesuje go ucieleśnienie queerowej rzeczywistości i doświadczeń, poprzez założenie na nie korony piękna i dawanie im widoczności w sferze społecznej. https://www.instagram.com/biblioteka_azyl/ Rozmawiała Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Emilia Lipa
Filip Kijowski stworzył bibliotekę, która liczy już niemal 1000 książek o tematyce LGBTQ+ przesyłanych przez wydawnictwa z całego świata. Ten najbogatszy zbiór biblioteczny poświęcony tej tematyce to Biblioteka Azyl, efekt rezydencji Filipa Kijowskiego w Galerii Labirynt w Lublinie. Tworząc ją Filip napisał: „Biblioteka Azyl” będzie służyła jako narzędzie edukacyjne dla młodych osób LGBTQ+ mieszkających w Polsce, a w szczególności na terenie województwa lubelskiego. 24 kwietnia 2019 r. sejmik wojewódzki przyjął stanowisko sprzeciwiające się działaniom zorientowanym na „promowanie ideologii ruchów LGBT” w sferze publicznej. Potępiona została edukacja młodzieży na temat mniejszości seksualnych, a tym samym wielu i tak osamotnionych, młodych ludzi zostało narażonych na napiętnowanie i pozostawienie samym sobie. Młodzież, do której pragniemy dotrzeć, na co dzień spotyka się z dyskryminacją, brakiem wsparcia, nierzadko także ze strony najbliższych, a jej dostęp do rzetelnej wiedzy, nieujętej w obowiązkowym programie nauczania, jest bliski zeru. Często, choćby z przyczyn ekonomicznych, młodzi ludzie nie mają swobodnego dostępu do literatury, która mogłaby pomóc im pokonać poczucie wyobcowania, otworzyć na samoakceptację, na życie i doświadczenia. Zatem biblioteka ma stanowić także „azyl”, otwarty dla wszystkich dom gościnny, którego celem będzie dzielenie się wiedzą". Rozmawiamy o tym jak biblioteka działa i tęczowych półeczkach, które dzięki inicjatywie Filipa pojawiły się już w wielu księgarniach w Polsce. Filip Kijowski – absolwent wydziału "Dance Studies" w Roehampton University w Londynie. Jest choreografem, performerem i queerowym bibliotekarzem. Jest założycielem społecznej Biblioteki Azyl w Lubelskiej Galerii Labirynt. Jego praktyka artystyczna opiera się na interdyscyplinarnym spotkaniu choreografii, tańca i aktywizmu poprzez improwizację i używanie metod NVC (Nonviolent Communication). W choreografii interesuje go ucieleśnienie queerowej rzeczywistości i doświadczeń, poprzez założenie na nie korony piękna i dawanie im widoczności w sferze społecznej. https://www.instagram.com/biblioteka_azyl/ Rozmawiała Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Emilia Lipa

Bęc Radio: Prawda krajobrazu —> Palczak, Rypson
2021-11-01 23:37:18

Legenda mówi, że Karol Palczak rzucił liceum plastyczne i przeniósł się do gastronomika, żeby mieć więcej czasu na malowanie. Od kiedy w 2019 r. został laureatem Grand Prix 44 edycji konkursu malarskiego Bielska Jesień i uzyskał nominację do Paszportu „Polityki” w kategorii Sztuki wizualne za 2020 rok, jego obrazy są oglądane i komentowane nie tylko z powodu niezwykłej, choć zupełnie prozaicznej tematyki, ale też jako przykład znakomitego rzemiosła. Będąc mieszkańcem niewielkiej miejscowości na Podkarpaciu, artysta maluje to, co dobrze zna i co go otacza. Najnowsze obrazy Karola Palczaka można oglądać do 21.11.2021 na wystawie zatytułowanej „Tym, co teraz widzę”, prezentowanej przez BWA Tarnów w budynku dworca PKP w Tarnowie. Podczas wernisażu rozmawialiśmy z artystą i z kuratorem wystawy Piotrem Rypsonem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Karol Palczak, Płonące auto, 2021
Legenda mówi, że Karol Palczak rzucił liceum plastyczne i przeniósł się do gastronomika, żeby mieć więcej czasu na malowanie. Od kiedy w 2019 r. został laureatem Grand Prix 44 edycji konkursu malarskiego Bielska Jesień i uzyskał nominację do Paszportu „Polityki” w kategorii Sztuki wizualne za 2020 rok, jego obrazy są oglądane i komentowane nie tylko z powodu niezwykłej, choć zupełnie prozaicznej tematyki, ale też jako przykład znakomitego rzemiosła. Będąc mieszkańcem niewielkiej miejscowości na Podkarpaciu, artysta maluje to, co dobrze zna i co go otacza. Najnowsze obrazy Karola Palczaka można oglądać do 21.11.2021 na wystawie zatytułowanej „Tym, co teraz widzę”, prezentowanej przez BWA Tarnów w budynku dworca PKP w Tarnowie. Podczas wernisażu rozmawialiśmy z artystą i z kuratorem wystawy Piotrem Rypsonem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Karol Palczak, Płonące auto, 2021

Bęc Radio: Ćwiczenia z utraty kontroli —> Breguła
2021-10-31 21:23:18

Kurz z wyburzeń przemieszcza się szybko. Jak wykazała zamówiona przez artystkę Karolinę Bregułę ekspertyza, w mało wietrzny dzień pył pochodzący z rozbiórki domu jednej z bohaterek książki przeleciał ponad sto kilometrów, w odludne miejsce daleko za miastem. Resztki po domach, których nie rozwiał wiatr, wywiozły ciężarówki. Zmiany w opisywanych przez artystkę miejscach są nieodwracalne, a ich dowody szybko znikają z pola widzenia. Po wystawie "Kurz" prezentowanej w warszawskiej galerii Lokal_30 oprowadza nas Karolina Breguła, która od kilku lat dokumentuje zmiany zachodzące w tajwańskim pejzażu miejskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Karolina Breguła: Ćwiczenia z utraty kontroli, działka, na której znajdowało się Daguan, 20 stycznia 2021
Kurz z wyburzeń przemieszcza się szybko. Jak wykazała zamówiona przez artystkę Karolinę Bregułę ekspertyza, w mało wietrzny dzień pył pochodzący z rozbiórki domu jednej z bohaterek książki przeleciał ponad sto kilometrów, w odludne miejsce daleko za miastem. Resztki po domach, których nie rozwiał wiatr, wywiozły ciężarówki. Zmiany w opisywanych przez artystkę miejscach są nieodwracalne, a ich dowody szybko znikają z pola widzenia. Po wystawie "Kurz" prezentowanej w warszawskiej galerii Lokal_30 oprowadza nas Karolina Breguła, która od kilku lat dokumentuje zmiany zachodzące w tajwańskim pejzażu miejskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Karolina Breguła: Ćwiczenia z utraty kontroli, działka, na której znajdowało się Daguan, 20 stycznia 2021

Bęc Radio: Po to mamy NOMUSa! —> Szyłak
2021-10-29 14:41:29

Nowe Muzeum Sztuki, czyli NOMUS, to pokazujący współczesną sztukę oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku. Siedem lat trwały starania i przygotowania do udostępniania tej placówki, która powstała dzięki staraniom wielu osób z Anetą Szyłak, znakomitą kuratorką zasłużoną nie tylko dla sceny gdańskiej, na czele. Aneta Szyłak jest autorką świetnego manifestu NOMUSa, wyznaczającego ambitne cele instytucji kultury - tworzenia wspólnoty ludzkiej w miejsce toskycznych ideologicznych podziałów – rozmawiamy z nią tuż po uroczystym otwarciu NOMUSa o jego zadaniach i celach. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. https://nomus.gda.pl
Nowe Muzeum Sztuki, czyli NOMUS, to pokazujący współczesną sztukę oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku. Siedem lat trwały starania i przygotowania do udostępniania tej placówki, która powstała dzięki staraniom wielu osób z Anetą Szyłak, znakomitą kuratorką zasłużoną nie tylko dla sceny gdańskiej, na czele. Aneta Szyłak jest autorką świetnego manifestu NOMUSa, wyznaczającego ambitne cele instytucji kultury - tworzenia wspólnoty ludzkiej w miejsce toskycznych ideologicznych podziałów – rozmawiamy z nią tuż po uroczystym otwarciu NOMUSa o jego zadaniach i celach. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. https://nomus.gda.pl

Bęc Radio: 100 lat polskiej sceny Techno —> Tereszczuk
2021-10-28 11:32:02

Radek Tereszczuk, poeta, muzyk, programista, fizyk, a ostatnio współautor pierwszej antologii dokumentującej historię muzyki techno w Polsce "30 lat polskiej sceny techno", wydanej przez Krytykę Polityczną w 2021 r., gościł w Bęc księgarni podczas otwarcia Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów. Rozmawiamy nie tylko o kolektywnym wysiłku wydania tego opasłego i ważnego dla polskiej kultury współczesnej tomu, ale także o wpływie, jaki scena techno wywarła na odkrywanie przestrzeni miejskiej. https://soundcloud.com/30latpolskiejscenytechno Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. archiwum autora
Radek Tereszczuk, poeta, muzyk, programista, fizyk, a ostatnio współautor pierwszej antologii dokumentującej historię muzyki techno w Polsce "30 lat polskiej sceny techno", wydanej przez Krytykę Polityczną w 2021 r., gościł w Bęc księgarni podczas otwarcia Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów. Rozmawiamy nie tylko o kolektywnym wysiłku wydania tego opasłego i ważnego dla polskiej kultury współczesnej tomu, ale także o wpływie, jaki scena techno wywarła na odkrywanie przestrzeni miejskiej. https://soundcloud.com/30latpolskiejscenytechno Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. archiwum autora

Bęc Radio: Artystyczna synteza —> Kapica, Smoła
2021-10-25 19:23:12

Festiwal NeoArte – Syntezator Sztuki skupia się na artystycznej syntezie: łączy możliwość uczestniczenia w wydarzeniach zacierających granice między różnymi dziedzinami: muzyką eksperymentalną, sztuką, działaniem performatywnym. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, a teatr i taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Gdański festiwal w tym roku odbywa się po raz 10. Inicjatorem i pomysłodawcą wydarzenia jest grupa pasjonatów muzyki współczesnej, której trzon stanowi trójmiejski NeoQuartet. O programie i o tym, w jakiej scenerii będzie można doświadczać tegorocznej edycji NeoArte, rozmawiamy z Pawłem Kapicą (NeoQuartet) i Katarzyną Smołą, odpowiadającą za promocję festiwalu. https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów: "Inevitable path" Neoelectric Quartet "Série Noire" Pierre Jodlowski "RUBA’I" Martyna Kosecka "RIVERBED" z albumu "Gardenia" Michał Jacaszek "The fifth element" Neoelectric Quartet Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Festiwal NeoArte – Syntezator Sztuki skupia się na artystycznej syntezie: łączy możliwość uczestniczenia w wydarzeniach zacierających granice między różnymi dziedzinami: muzyką eksperymentalną, sztuką, działaniem performatywnym. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, a teatr i taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Gdański festiwal w tym roku odbywa się po raz 10. Inicjatorem i pomysłodawcą wydarzenia jest grupa pasjonatów muzyki współczesnej, której trzon stanowi trójmiejski NeoQuartet. O programie i o tym, w jakiej scenerii będzie można doświadczać tegorocznej edycji NeoArte, rozmawiamy z Pawłem Kapicą (NeoQuartet) i Katarzyną Smołą, odpowiadającą za promocję festiwalu. https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów: "Inevitable path" Neoelectric Quartet "Série Noire" Pierre Jodlowski "RUBA’I" Martyna Kosecka "RIVERBED" z albumu "Gardenia" Michał Jacaszek "The fifth element" Neoelectric Quartet Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Bęc Radio: Świat zwariował! —> Taborska, Majewski
2021-09-20 01:06:02

Książka Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował. Poradnik surrealistyczny. Jak przeżyć" to idealny przewodnik na nasze czasy. Kierowany jest do osób, które chcą poznać siebie od zaskakującej strony, a zwłaszcza do tych, które już się od tej strony poznały. Książka w opracowaniu graficznym Lecha Majewskiego dowodzi, że surrealizm to przebogaty i dostępny na wyciągnięcie neurona zasób wolności. Rozmawiamy z autorami podczas ich wrześniowego dyżuru z autografem w księgarni Fundacji Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Swiat-zwariowal.-Poradnik-surrealistyczny.-Jak-przezyc/6137 Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Rysunek: Lech Majewski, ilustracja do książki Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował"
Książka Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował. Poradnik surrealistyczny. Jak przeżyć" to idealny przewodnik na nasze czasy. Kierowany jest do osób, które chcą poznać siebie od zaskakującej strony, a zwłaszcza do tych, które już się od tej strony poznały. Książka w opracowaniu graficznym Lecha Majewskiego dowodzi, że surrealizm to przebogaty i dostępny na wyciągnięcie neurona zasób wolności. Rozmawiamy z autorami podczas ich wrześniowego dyżuru z autografem w księgarni Fundacji Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Swiat-zwariowal.-Poradnik-surrealistyczny.-Jak-przezyc/6137 Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Rysunek: Lech Majewski, ilustracja do książki Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował"

Bęc Radio: Kłopoty ze sztuką ludową —> Klekot
2021-09-19 23:38:18

Ludowość została wytworzona jako reprezentacja rzeczywistości wiejskiej przez inteligencję. Mieszkańcy nowoczesnych miast poszukiwali w niej tego, co zostało ich zdaniem utracone przez nowoczesność, a co się w ich przekonaniu zachowało na wsi. Z autorką książki "Kłopoty ze sztuką ludową" (wyd. słowo/obraz terytoria, 2021) rozmawiamy o rozlicznych kłopotach, które konstrukcja ludowości powoduje. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Klopoty-ze-sztuka-ludowa/6141 Ewa Klekot – antropolożka, tłumaczka, kuratorka. Adiunktka w Instytucie Projektowania Uniwersytetu SWPS; wykłada w School of Form i na Uniwersytecie Warszawskim. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi, zarówno w badaniach, jak i edukacji. Absolwentka archeologii i etnologii, doktor nauk o sztuce. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania oraz związane z nią poznanie i wiedza: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Zajmuje się też antropologiczną refleksją nad sztuką, zwłaszcza społecznym konstruowaniem sztuki ludowej i prymitywnej, a także materialnością i wartościowaniem rzeczy uznawanych za dizajn, sztukę, zabytek, eksponat muzealny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Ludowość została wytworzona jako reprezentacja rzeczywistości wiejskiej przez inteligencję. Mieszkańcy nowoczesnych miast poszukiwali w niej tego, co zostało ich zdaniem utracone przez nowoczesność, a co się w ich przekonaniu zachowało na wsi. Z autorką książki "Kłopoty ze sztuką ludową" (wyd. słowo/obraz terytoria, 2021) rozmawiamy o rozlicznych kłopotach, które konstrukcja ludowości powoduje. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Klopoty-ze-sztuka-ludowa/6141 Ewa Klekot – antropolożka, tłumaczka, kuratorka. Adiunktka w Instytucie Projektowania Uniwersytetu SWPS; wykłada w School of Form i na Uniwersytecie Warszawskim. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi, zarówno w badaniach, jak i edukacji. Absolwentka archeologii i etnologii, doktor nauk o sztuce. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania oraz związane z nią poznanie i wiedza: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Zajmuje się też antropologiczną refleksją nad sztuką, zwłaszcza społecznym konstruowaniem sztuki ludowej i prymitywnej, a także materialnością i wartościowaniem rzeczy uznawanych za dizajn, sztukę, zabytek, eksponat muzealny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie