Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana


Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: WWB 2019 Pomnikomania –> Maliborski/Zaremba
2019-10-05 15:49:17

NN6T prezentuje: Po co nam kolejne pomniki w dobie pomnikomanii? Czy pomnik jako medium nie jest przestarzały? Kuratorzy 11. edycji festiwalu Warszawa w Budowie, Łukasz Zaremba i Szymon Maliborski przypominają, że monumenty wyznaczają też zestaw możliwych ról społecznych, sposobów rozumienia przestrzeni i sfery publicznej, władzy i wspólnoty. A przede wszystkim mogą kumulować społeczne emocje. Kogo upamiętnią? Jaką formę przyjmą? Wystawę można oglądać w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury, pasaż Wiecha, do 3.11 Rozmawiała: Ola Litorowicz, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Łukasz Surowiec: Licznik długu, 2019
NN6T prezentuje: Po co nam kolejne pomniki w dobie pomnikomanii? Czy pomnik jako medium nie jest przestarzały? Kuratorzy 11. edycji festiwalu Warszawa w Budowie, Łukasz Zaremba i Szymon Maliborski przypominają, że monumenty wyznaczają też zestaw możliwych ról społecznych, sposobów rozumienia przestrzeni i sfery publicznej, władzy i wspólnoty. A przede wszystkim mogą kumulować społeczne emocje. Kogo upamiętnią? Jaką formę przyjmą? Wystawę można oglądać w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury, pasaż Wiecha, do 3.11 Rozmawiała: Ola Litorowicz, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Łukasz Surowiec: Licznik długu, 2019

Bęc Radio: Miasto-Myśli-Możliwości –> Katowice
2019-10-03 21:50:53

NN6T prezentuje: „Miasto – Myśli – Możliwości” to cykl spotkań pokazujący, że inna polityka miejska jest możliwa. Organizowany jest w Katowicach – mieście postindustrialnym, stolicy największej aglomeracji w Polsce, która w obliczu zaniku tradycyjnego przemysłu hutniczego i wydobywczego poszukuje nowych impulsów rozwojowych. Czy scenariusz miasta usług i przemysłów kreatywnych jest jedyną drogą? Jaką rolę odgrywają w poszukiwaniu nowego scenariusza instytucje kultury, takie jak Muzeum Śląskie w Katowicach, a jakie ruchy miejskie i oddolne inicjatywy obywatelskie? O tym rozmawiamy z Michalem Kubieńcem, pomysłodawcami cyklu oraz dyrektor Muzeum Śląskiego w Katowicach – Alicją Knast. https://muzeumslaskie.pl/pl/miasto-mysli-mozliwosci/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
NN6T prezentuje: „Miasto – Myśli – Możliwości” to cykl spotkań pokazujący, że inna polityka miejska jest możliwa. Organizowany jest w Katowicach – mieście postindustrialnym, stolicy największej aglomeracji w Polsce, która w obliczu zaniku tradycyjnego przemysłu hutniczego i wydobywczego poszukuje nowych impulsów rozwojowych. Czy scenariusz miasta usług i przemysłów kreatywnych jest jedyną drogą? Jaką rolę odgrywają w poszukiwaniu nowego scenariusza instytucje kultury, takie jak Muzeum Śląskie w Katowicach, a jakie ruchy miejskie i oddolne inicjatywy obywatelskie? O tym rozmawiamy z Michalem Kubieńcem, pomysłodawcami cyklu oraz dyrektor Muzeum Śląskiego w Katowicach – Alicją Knast. https://muzeumslaskie.pl/pl/miasto-mysli-mozliwosci/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Kolory straconego czasu –> Bownik
2019-09-19 22:03:24

NN6T prezentuje: Nadrealizm bez szczegółów, obraz kinetyczny, będący rejestracją ruchu istot, które wyginęły pod wpływem zmian będących wynikiem działań człowieka – intelektualnie zaczepne prace Bownika, tym razem ujęte w formie cyklu "Kolory straconego czasu" można oglądać podczas Warsaw Gallery Weekend www.warsawgalleryweekend.pl/2019/ Wydarzenie to jest dorocznym przeglądem potencjału warszawskich galerii sztuki współczesnej, ale także współpracujących z nimi artystów. Prace Bownika można oglądać w BWA Warszawa. Jako bonus prezentujemy rozmowę z Bownikiem o tym co artysta robi kiedy się nudzi. Oprócz działań zaczepnych na wyrobach piekarniczych jest także wątek dotyczący wojskowości i tego jak się szkoli artystycznie żołnierzy w warunkach poligonowych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: BOWNIK „Kolory straconego czasu"
NN6T prezentuje: Nadrealizm bez szczegółów, obraz kinetyczny, będący rejestracją ruchu istot, które wyginęły pod wpływem zmian będących wynikiem działań człowieka – intelektualnie zaczepne prace Bownika, tym razem ujęte w formie cyklu "Kolory straconego czasu" można oglądać podczas Warsaw Gallery Weekend www.warsawgalleryweekend.pl/2019/ Wydarzenie to jest dorocznym przeglądem potencjału warszawskich galerii sztuki współczesnej, ale także współpracujących z nimi artystów. Prace Bownika można oglądać w BWA Warszawa. Jako bonus prezentujemy rozmowę z Bownikiem o tym co artysta robi kiedy się nudzi. Oprócz działań zaczepnych na wyrobach piekarniczych jest także wątek dotyczący wojskowości i tego jak się szkoli artystycznie żołnierzy w warunkach poligonowych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: BOWNIK „Kolory straconego czasu"

Bęc Radio: Pismo Stoczniowe –> Bersz, Misiak, Szyłak
2019-08-28 19:54:21

Na bazie pozostałości liternictwa stosowanego w Stoczni Gdańskiej powstało PISMO STOCZNIOWE. Praca projektanta graficznego Tomka Bersza i typografa Mariana Misiaka po raz pierwszy zastosowana w 2010 r., prezentowana była w 2015 r. podczas wystawy "Wernakularność". Wystawa kuratorowana przez Anetę Szyłak prezentowana była w ramach festiwalu sztuki Alternativa realizowanego przez wiele lat na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej przez Instytut Sztuki Wyspa. Każda z liter i każdy ze znaków przestankowych oraz zmiękczeń wydrukowane zostały wtedy jako samodzielny plakat. Odwiedzający wystawę mogli pobrać je i tworzyć własne komunikaty w przestrzeni prywatnej albo publicznej. W rocznicę Sierpnia 1980 r. dzielimy się z Wami znaleziskiem jakie odsłoniły niedawne porządki w Bęcowych archiwach. Plakaty można pobrać w ostatnich dniach sierpnia w godzinach pracy naszej księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Rozmowy z Tomaszem Berszem, Marianem Misiakiem i Anetą Szyłak przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Pismo stoczniowe w Bęc księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie, fot. Józefina Tomaszewska
Na bazie pozostałości liternictwa stosowanego w Stoczni Gdańskiej powstało PISMO STOCZNIOWE. Praca projektanta graficznego Tomka Bersza i typografa Mariana Misiaka po raz pierwszy zastosowana w 2010 r., prezentowana była w 2015 r. podczas wystawy "Wernakularność". Wystawa kuratorowana przez Anetę Szyłak prezentowana była w ramach festiwalu sztuki Alternativa realizowanego przez wiele lat na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej przez Instytut Sztuki Wyspa. Każda z liter i każdy ze znaków przestankowych oraz zmiękczeń wydrukowane zostały wtedy jako samodzielny plakat. Odwiedzający wystawę mogli pobrać je i tworzyć własne komunikaty w przestrzeni prywatnej albo publicznej. W rocznicę Sierpnia 1980 r. dzielimy się z Wami znaleziskiem jakie odsłoniły niedawne porządki w Bęcowych archiwach. Plakaty można pobrać w ostatnich dniach sierpnia w godzinach pracy naszej księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Rozmowy z Tomaszem Berszem, Marianem Misiakiem i Anetą Szyłak przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Pismo stoczniowe w Bęc księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie, fot. Józefina Tomaszewska

Bęc Radio –> Studiujący architekturę zrzeszajcie się!
2019-07-31 06:49:54

Magazyn "NN6T" prezentuje: w najbliższym czasie zmienią się przepisy regulujące funkcjonowanie wydziałów architektury, na których obecnie studiuje w Polsce blisko 14 000 osób. Propozycja utworzenia ogólnopolskiej Izby Studentów Architektury – wspólnego głosu wszystkich studiujących ten kierunek, było jednym z efektów warsztatów Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Studentów Architektury, jakie odbyły się w lipcu w Warszawie. Izba Studentów Architektury działałaby przy wsparciu OSS-y i zrzeszałaby stowarzyszenia ze wszystkich wydziałów architektury w Polsce. Bęc Radio zarejestrowało moment ogłoszenia tej inicjatywy 20.07.2019. Rozmawialiśmy także z Tomkiem Świetlikiem oraz Maćkiem Chodzińskim, którzy byli tutorami grupy przygotowującej postulaty. Petycję w sprawie powołania Izby można podpisać tu: https://www.petycjeonline.com/wezwanie_do_stworzenia_ogolnopolskiej_izby_studentow_architektury?fbclid=IwAR0MTDYYGkdwiyPxP93vinHP13a4tzTUn-RWQpo7ktfubobDOOb77U0X7vw Rejestracja: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: materiały OSSA, www.facebook.com/ossapolska
Magazyn "NN6T" prezentuje: w najbliższym czasie zmienią się przepisy regulujące funkcjonowanie wydziałów architektury, na których obecnie studiuje w Polsce blisko 14 000 osób. Propozycja utworzenia ogólnopolskiej Izby Studentów Architektury – wspólnego głosu wszystkich studiujących ten kierunek, było jednym z efektów warsztatów Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Studentów Architektury, jakie odbyły się w lipcu w Warszawie. Izba Studentów Architektury działałaby przy wsparciu OSS-y i zrzeszałaby stowarzyszenia ze wszystkich wydziałów architektury w Polsce. Bęc Radio zarejestrowało moment ogłoszenia tej inicjatywy 20.07.2019. Rozmawialiśmy także z Tomkiem Świetlikiem oraz Maćkiem Chodzińskim, którzy byli tutorami grupy przygotowującej postulaty. Petycję w sprawie powołania Izby można podpisać tu: https://www.petycjeonline.com/wezwanie_do_stworzenia_ogolnopolskiej_izby_studentow_architektury?fbclid=IwAR0MTDYYGkdwiyPxP93vinHP13a4tzTUn-RWQpo7ktfubobDOOb77U0X7vw Rejestracja: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: materiały OSSA, www.facebook.com/ossapolska

Bęc Radio: Momenty uwagi –> Joanna Warsza
2019-07-28 10:10:29

Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: „Niezwykle interesujące w pracy z przestrzenią publiczną jest to, że sztuka jest tam dużo bardziej narażona na posądzenie o to, że nie jest sztuką. W muzeum nie ma takich wątpliwości – wchodzę i wiem, że obiekty, które się tam znajdują, zdecydowanie są sztuką. W przestrzeni publicznej nie ma tej gwarancji. Bardzo wiele osób, które przechodzą, nie wie, że ma kontakt ze zdarzeniem zwanym na przykład performensem. Być może jest to ich pierwsze spotkanie ze sztuką w ogóle. Muszą zostać do niej przekonani. To mnie jako kuratorkę fascynuje – jak obronić sztukę wobec tych, którzy nie biorą jej za coś pewnego”. O sztuce w przestrzeni publicznej i jej możliwościach w dzisiejszych czasach rozmawiamy z Joanną Warszą, dyrektorką artystyczną Public Art Munich 2018. Joanna Warsza – kuratorka niezależna, szefowa studiów kuratorskich CuratorLab na uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie. Mieszka w Berlinie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: okładka publikacji pod redakcją Joanny Warszy i Patricii Reed podsumowującej Public Art Munich 2018
Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: „Niezwykle interesujące w pracy z przestrzenią publiczną jest to, że sztuka jest tam dużo bardziej narażona na posądzenie o to, że nie jest sztuką. W muzeum nie ma takich wątpliwości – wchodzę i wiem, że obiekty, które się tam znajdują, zdecydowanie są sztuką. W przestrzeni publicznej nie ma tej gwarancji. Bardzo wiele osób, które przechodzą, nie wie, że ma kontakt ze zdarzeniem zwanym na przykład performensem. Być może jest to ich pierwsze spotkanie ze sztuką w ogóle. Muszą zostać do niej przekonani. To mnie jako kuratorkę fascynuje – jak obronić sztukę wobec tych, którzy nie biorą jej za coś pewnego”. O sztuce w przestrzeni publicznej i jej możliwościach w dzisiejszych czasach rozmawiamy z Joanną Warszą, dyrektorką artystyczną Public Art Munich 2018. Joanna Warsza – kuratorka niezależna, szefowa studiów kuratorskich CuratorLab na uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie. Mieszka w Berlinie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: okładka publikacji pod redakcją Joanny Warszy i Patricii Reed podsumowującej Public Art Munich 2018

Bęc Radio: Codzienność / emigracja —> Asia Sztencel
2019-07-06 13:51:56

Magazyn "NN6T" prezentuje: Rysunki codziennych produktów, a właściwie ich opakowań, Asia Sztencel ze szkicownika przenosi na inne przedmioty codziennego użytku, takie jak torby płócienne. Pojawiają się na nich nie tylko rysunki, ale i mapy okolic, w których przedstawione na torbach produkty są najczęściej używane. Płócienne torebki komunikują tajny kod emigranta – jestem z daleka, tak jak te produkty, których chętnie używam. Asia Sztencel pracując z lokalnymi społecznościami zaprasza do aktywnego udziału poprzez kolorowanie wydrukowanych toreb. W Bęc księgarnio-galerii przy Mokotowskiej prezentowane są rysunki z projektu "Every Day Drawing Series – Domestic Landscape" dedykowane polskiej emigracji i odnoszące się do miejskim zmianom, procesom gentryfikacji zachodzącym w Williamsburg, Greenpoint na Brooklynie czy Pico Boulevard w Kalifornii. Asia Sztencel – mieszka i tworzy na Brooklynie. Zajmuje się sztuką wrażliwą na tematykę społeczną. Poprzez pamięć pejzażu przewijającą się w jej projektach próbuje przekazać uniwersalne doświadczenie bycia emigrantem. W jej pracach przewija się nostalgia i dualność, która stała się częścią jej życia. Swoje prace dedykuje emigrantom na całym świecie używając rzemiosła artystycznego jako języka do dialogu między artystą a odbiorcą. www.asiasztencel.com Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Magazyn "NN6T" prezentuje: Rysunki codziennych produktów, a właściwie ich opakowań, Asia Sztencel ze szkicownika przenosi na inne przedmioty codziennego użytku, takie jak torby płócienne. Pojawiają się na nich nie tylko rysunki, ale i mapy okolic, w których przedstawione na torbach produkty są najczęściej używane. Płócienne torebki komunikują tajny kod emigranta – jestem z daleka, tak jak te produkty, których chętnie używam. Asia Sztencel pracując z lokalnymi społecznościami zaprasza do aktywnego udziału poprzez kolorowanie wydrukowanych toreb. W Bęc księgarnio-galerii przy Mokotowskiej prezentowane są rysunki z projektu "Every Day Drawing Series – Domestic Landscape" dedykowane polskiej emigracji i odnoszące się do miejskim zmianom, procesom gentryfikacji zachodzącym w Williamsburg, Greenpoint na Brooklynie czy Pico Boulevard w Kalifornii. Asia Sztencel – mieszka i tworzy na Brooklynie. Zajmuje się sztuką wrażliwą na tematykę społeczną. Poprzez pamięć pejzażu przewijającą się w jej projektach próbuje przekazać uniwersalne doświadczenie bycia emigrantem. W jej pracach przewija się nostalgia i dualność, która stała się częścią jej życia. Swoje prace dedykuje emigrantom na całym świecie używając rzemiosła artystycznego jako języka do dialogu między artystą a odbiorcą. www.asiasztencel.com Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Syntetyczny real –> Janek Simon
2019-06-30 15:15:55

Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: Janek Simon to artysta-sejsmograf. Mapuje i odszyfrowuje rozmaite nowinki i paradoksy, które następnie stają się tematem jego prac: od globalizacji i geografii politycznej, przez sztuczną inteligencję, spekulacje finansowe, strategie DIY, teorie postkolonialne. Wystawa "Syntetyczny folklor" prezentowana była wiosną 2019 w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Na wystawie znalazły się m.in. chodzący chleb – polska wariacja robotycznych osiągnięć Boston Dynamics, kolekcja obrazów zebranych na cmentarzysku statków w Indiach, wizualizacja budżetu Polski, nowe prace na temat psychodelii i domek z dzieciństwa zbudowany na podstawie błędnych obliczeń kalkulatora. Janek Simon – artysta konceptualny i czasami kurator. Interesuje się geografią kulturową, a szczególnie kwestią różnicy i odległości pomiędzy miejscami, anarchizmem, etyką i praktyką DIY, a także możliwościami użycia form nauki do produkcji znaczeń w sztuce. Jego prace były pokazywane między innymi na Manifesta 7, Biennale w Liverpoolu i wystawach indywidualnych w Arnolfini w Bristolu, Casino Luxembourg i wielu publicznych instytucjach, także w Polsce. W roku 2007 otrzymał główną nagrodę w konkursie „Spojrzenia”, był także nominowany do Paszportu “Polityki”. W latach 2008−12 współprowadził w Krakowie autonomiczną przestrzeń sztuki Goldex Poldex. Mieszka i pracuje w Warszawie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Bartosz Górka, www.u-jazdowski.pl
Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: Janek Simon to artysta-sejsmograf. Mapuje i odszyfrowuje rozmaite nowinki i paradoksy, które następnie stają się tematem jego prac: od globalizacji i geografii politycznej, przez sztuczną inteligencję, spekulacje finansowe, strategie DIY, teorie postkolonialne. Wystawa "Syntetyczny folklor" prezentowana była wiosną 2019 w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Na wystawie znalazły się m.in. chodzący chleb – polska wariacja robotycznych osiągnięć Boston Dynamics, kolekcja obrazów zebranych na cmentarzysku statków w Indiach, wizualizacja budżetu Polski, nowe prace na temat psychodelii i domek z dzieciństwa zbudowany na podstawie błędnych obliczeń kalkulatora. Janek Simon – artysta konceptualny i czasami kurator. Interesuje się geografią kulturową, a szczególnie kwestią różnicy i odległości pomiędzy miejscami, anarchizmem, etyką i praktyką DIY, a także możliwościami użycia form nauki do produkcji znaczeń w sztuce. Jego prace były pokazywane między innymi na Manifesta 7, Biennale w Liverpoolu i wystawach indywidualnych w Arnolfini w Bristolu, Casino Luxembourg i wielu publicznych instytucjach, także w Polsce. W roku 2007 otrzymał główną nagrodę w konkursie „Spojrzenia”, był także nominowany do Paszportu “Polityki”. W latach 2008−12 współprowadził w Krakowie autonomiczną przestrzeń sztuki Goldex Poldex. Mieszka i pracuje w Warszawie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Bartosz Górka, www.u-jazdowski.pl

BęcRadio: Wartość, cena, targi, sztuka –> Konstanty Szydłowski
2019-06-10 08:38:27

Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak i kto nadaje dziełom sztuki współczesnej wartość? Czym jest faktor sztuki? Co się właściwie dzieje podczas wielkich targów sztuki współczesnej? O tym, jak można budować wartość prac wchodzących na rynek sztuki artystów i jak można ją zniszczyć, rozmawiamy w przeddzień tegorocznych targów sztuki w Bazylei www.artbasel.com z Konstantym Szydłowskim z galerii Szydłowski www.galeria-szydlowski.pl Konstanty Szydłowski (ur. 1982) kurator i krytyk sztuki. Studiował Filozofię i Romanistykę na Uniwersytecie Warszawskim, Uniwersytecie Albrechta-Ludwika we Fryburgu Bryzgowijskim, Uniwersytecie Humboldta w Berlinie i Universität der Künste w Berlinie, uzyskując dyplom w 2009 roku. Jest autorem tekstów krytycznych o sztuce współczesnych oraz był kuratorem wielu wystaw w Polsce i w Niemczech. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: Antoni Starowieyski
Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak i kto nadaje dziełom sztuki współczesnej wartość? Czym jest faktor sztuki? Co się właściwie dzieje podczas wielkich targów sztuki współczesnej? O tym, jak można budować wartość prac wchodzących na rynek sztuki artystów i jak można ją zniszczyć, rozmawiamy w przeddzień tegorocznych targów sztuki w Bazylei www.artbasel.com z Konstantym Szydłowskim z galerii Szydłowski www.galeria-szydlowski.pl Konstanty Szydłowski (ur. 1982) kurator i krytyk sztuki. Studiował Filozofię i Romanistykę na Uniwersytecie Warszawskim, Uniwersytecie Albrechta-Ludwika we Fryburgu Bryzgowijskim, Uniwersytecie Humboldta w Berlinie i Universität der Künste w Berlinie, uzyskując dyplom w 2009 roku. Jest autorem tekstów krytycznych o sztuce współczesnych oraz był kuratorem wielu wystaw w Polsce i w Niemczech. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: Antoni Starowieyski

Bęc Radio: Kosmos art –> Bryndal i Radziszewski
2019-06-05 00:09:13

Magazyn "NN6T" prezentuje: zajawka na kosmos jako ucieczka lub zwycięstwo nad ziemskimi problemami, kontakt z kosmiczną cywilizacją w formule filmowej grupy dyskusyjnej. Nad tym czy harmonia kosmiczna zwycięży ludzki chaos i ogólny bałagan – ale nie tylko nad tym – zastanawiają się przedstawiciele sztuki: Tymek Bryndal i Łukasz Radzisz Radziszewski, którzy kupują działkę na Księżycu. Czy kosmos został nam jedyną przestrzenią do romantycznych wizji przyszłości? www.facebook.com/komputergallery/ Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Magazyn "NN6T" prezentuje: zajawka na kosmos jako ucieczka lub zwycięstwo nad ziemskimi problemami, kontakt z kosmiczną cywilizacją w formule filmowej grupy dyskusyjnej. Nad tym czy harmonia kosmiczna zwycięży ludzki chaos i ogólny bałagan – ale nie tylko nad tym – zastanawiają się przedstawiciele sztuki: Tymek Bryndal i Łukasz Radzisz Radziszewski, którzy kupują działkę na Księżycu. Czy kosmos został nam jedyną przestrzenią do romantycznych wizji przyszłości? www.facebook.com/komputergallery/ Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie