Bęc Radio
Podcast by bec_zmiana
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura
Społeczeństwo i Kultura
Pokazujemy po 10 odcinków na stronie. Skocz do strony:
123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536
Bęc Radio: Cosmoderna —> Wojdak
2021-01-20 15:52:48
Cosmoderna to instagramowy profil o lekkim zabarwieniu architektonicznym, wzbogacony anegdotami, refleksjami i opowiadaniami, które nierzadko dotyczą tego, co przedstawione na zdjęciach. Rozmawiamy z Marcinem Wojdakiem, twórcą Cosmoderny, o tym, co kryje się pod kombinacją hasztagów #powojennymodernizm #prl #wczasy #duchologia #urbex, #ostatniturnus
fot. www.instagram.com/cosmoderna
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Cosmoderna to instagramowy profil o lekkim zabarwieniu architektonicznym, wzbogacony anegdotami, refleksjami i opowiadaniami, które nierzadko dotyczą tego, co przedstawione na zdjęciach. Rozmawiamy z Marcinem Wojdakiem, twórcą Cosmoderny, o tym, co kryje się pod kombinacją hasztagów #powojennymodernizm #prl #wczasy #duchologia #urbex, #ostatniturnus
fot. www.instagram.com/cosmoderna
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Bęc Radio: Słysz! —> Laureaci konkursu edycja 2020
2020-12-29 01:00:00
Dyskusja była wydarzeniem towarzyszącym finałowi konkursu Słysz… architekturę! na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach organizowanego przez Fundację Bęc Zmiana. Celem konkursu jest tworzenie przestrzeni dla rozwoju audialnej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. W rozmowie udział wzięli laureaci głównych nagród: Izabela Smelczyńska, Michał Kukawski i Jacek Szczepanek oraz pomysłodawczyni i jurorka konkursu Aleksandra Łapkiewicz.
beczmiana.pl/slysz_2020
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, kuratorka projektu
Montaż: Aleksandra Łapkiewicz
Dyskusja była wydarzeniem towarzyszącym finałowi konkursu Słysz… architekturę! na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach organizowanego przez Fundację Bęc Zmiana. Celem konkursu jest tworzenie przestrzeni dla rozwoju audialnej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. W rozmowie udział wzięli laureaci głównych nagród: Izabela Smelczyńska, Michał Kukawski i Jacek Szczepanek oraz pomysłodawczyni i jurorka konkursu Aleksandra Łapkiewicz.
beczmiana.pl/slysz_2020
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, kuratorka projektu
Montaż: Aleksandra Łapkiewicz
Bęc Radio: Badania artystyczne —> Brelińska/Małkowicz-Daszkowska/Reznik
2020-12-27 23:41:29
Temat "artistic research" od ponad dwóch dekad zyskuje coraz większą uwagę artystów_ek i badaczy_ek, ostatnio również w Polsce. Czas na usystematyzowanie wiedzy na temat współczesnych działań łączących sztukę z badaniami czerpiącymi z różnych dziedzin nauki. O tym, na czym polegają badania artystyczne, kto się nimi zajmuje, do czego służą, a do czego mogą służyć, rozmawiamy z organizatorkami konferencji, która odbyła się w październiku 2020 – Pauliną Brelińską, Zofią Małkowicz-Daszkowską i Zofią Reznik.
http://czybadaniaartystyczne.pl/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Temat "artistic research" od ponad dwóch dekad zyskuje coraz większą uwagę artystów_ek i badaczy_ek, ostatnio również w Polsce. Czas na usystematyzowanie wiedzy na temat współczesnych działań łączących sztukę z badaniami czerpiącymi z różnych dziedzin nauki. O tym, na czym polegają badania artystyczne, kto się nimi zajmuje, do czego służą, a do czego mogą służyć, rozmawiamy z organizatorkami konferencji, która odbyła się w październiku 2020 – Pauliną Brelińską, Zofią Małkowicz-Daszkowską i Zofią Reznik.
http://czybadaniaartystyczne.pl/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Bęc Radio: Wystawa sztuki jako usługa —> Wysocki
2020-12-25 16:06:13
Marcin Wysocki, projektant z wieloletnim doświadczeniem pracy i współpracy z instytucjami kultury, wykonał badanie potrzeb odbiorców wystaw w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. Przeprowadzona jeszcze przed pandemią analiza zawiera wnioski, które mogą – w większym nawet stopniu w nowym reżimie sanitarnym – służyć poprawie procesów projektowych wpływających na doświadczenia odwiedzających wystawy. Rozmawiamy z Marcinem Wysockim o jego, z sukcesem obronionej pracy doktorskiej, której tytuł „Projektowanie wystawy sztuki jako usługi” jest wynikiem koncentracji na widzu i na doświadczeniu osoby uczestniczącej w wystawie jako odbiorca. Wyniki jego badania są do zastosowania także w innych środowiskach i miejscach użyteczności publicznej: m.in. szpitalach, dworcach, szkołach.
Marcin Wysocki – urodzony w 1981 w Katowicach, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zrealizował wiele projektów – plakatów i elementów identyfikacji wizualnej – dla instytucji kultury (m. in. Centrum Sztuki Filmowej w Katowicach, Biblioteki Śląskiej, Muzeum Śląskiego, Sinfonietty Cracovii) oraz wyglądu aplikacji geo-informacyjnych dla urzędów kilkunastu miast (m. in. Gliwic, Bytomia). Był autorem animacji wideoklip.w muzycznych i scenografii wystaw. Od 2011 roku pracując w CSW Kronika projektuje jej materiały promocyjne i wydawnictwa (kilkadziesiąt plakatów, książki, katalogi).
Zaprojektowane przez niego książki regularnie zdobywają wyróżnienia i nagrody oraz są doceniane w Polsce i na świecie (Konkurs Śląska Rzecz, Konkurs PTWK Najpiękniejsze Książki Roku, rocznik "Print Control"). W 2019 roku zdobył główną nagrodę w konkursie Polish Graphic Design Awards w kategorii plakatu animowany dla plakatu wystawy "Królowa pszczół" oraz wyróżnianie w kategorii plakat użytkowy za plakat wystawy "Nic się nie stało".
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Ola Łapkiewicz
Fot: fragment pracy doktorskiej Marcina Wysockiego "Wystawa sztuki jako usługa", Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2020
Marcin Wysocki, projektant z wieloletnim doświadczeniem pracy i współpracy z instytucjami kultury, wykonał badanie potrzeb odbiorców wystaw w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. Przeprowadzona jeszcze przed pandemią analiza zawiera wnioski, które mogą – w większym nawet stopniu w nowym reżimie sanitarnym – służyć poprawie procesów projektowych wpływających na doświadczenia odwiedzających wystawy. Rozmawiamy z Marcinem Wysockim o jego, z sukcesem obronionej pracy doktorskiej, której tytuł „Projektowanie wystawy sztuki jako usługi” jest wynikiem koncentracji na widzu i na doświadczeniu osoby uczestniczącej w wystawie jako odbiorca. Wyniki jego badania są do zastosowania także w innych środowiskach i miejscach użyteczności publicznej: m.in. szpitalach, dworcach, szkołach.
Marcin Wysocki – urodzony w 1981 w Katowicach, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zrealizował wiele projektów – plakatów i elementów identyfikacji wizualnej – dla instytucji kultury (m. in. Centrum Sztuki Filmowej w Katowicach, Biblioteki Śląskiej, Muzeum Śląskiego, Sinfonietty Cracovii) oraz wyglądu aplikacji geo-informacyjnych dla urzędów kilkunastu miast (m. in. Gliwic, Bytomia). Był autorem animacji wideoklip.w muzycznych i scenografii wystaw. Od 2011 roku pracując w CSW Kronika projektuje jej materiały promocyjne i wydawnictwa (kilkadziesiąt plakatów, książki, katalogi).
Zaprojektowane przez niego książki regularnie zdobywają wyróżnienia i nagrody oraz są doceniane w Polsce i na świecie (Konkurs Śląska Rzecz, Konkurs PTWK Najpiękniejsze Książki Roku, rocznik "Print Control"). W 2019 roku zdobył główną nagrodę w konkursie Polish Graphic Design Awards w kategorii plakatu animowany dla plakatu wystawy "Królowa pszczół" oraz wyróżnianie w kategorii plakat użytkowy za plakat wystawy "Nic się nie stało".
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Ola Łapkiewicz
Fot: fragment pracy doktorskiej Marcina Wysockiego "Wystawa sztuki jako usługa", Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2020
Bęc Radio: Blok jako dzieło sztuki —> Jędruch
2020-12-22 21:48:50
"Blok jako dzieło sztuki. Trzy modele architektury socjalnej w XX-wiecznej Francji" jest analizą projektów Le Corbusiera, Emile'a Aillaud i Ricardo Bofilla. Z Dorotą Jędruch, autorką publikacji, rozmawiamy o tym czy te projekty przetrwały upływ czasu, nie tylko w swojej materialnej formie, ale także czy zdołały przetrwać idee, które ich twórcy czynili bazą swoich realizacji. Książka została wydana przez Universitas.
Dr Dorota Jędruch pracuje w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki UJ. Współkuratorka z Instytutem Architektury wystaw architektonicznych, m.in.: Za-mieszkanie 2012 – miasto ogrodów, miasto ogrodzeń (Muzeum Narodowe w Krakowie, 2012), Figury niemożliwe/Impossible objects (Pawilon Polski na XIV Międzynarodowym Biennale w Wenecji, 2014), Wreszcie we własnym domu. Dom Polski w transformacji (Warszawa w budowie, 2016). Współzałożycielka Fundacji InstytutArchitektury. Stale współpracuje z kwartalnikiem „Autoportret”.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
"Blok jako dzieło sztuki. Trzy modele architektury socjalnej w XX-wiecznej Francji" jest analizą projektów Le Corbusiera, Emile'a Aillaud i Ricardo Bofilla. Z Dorotą Jędruch, autorką publikacji, rozmawiamy o tym czy te projekty przetrwały upływ czasu, nie tylko w swojej materialnej formie, ale także czy zdołały przetrwać idee, które ich twórcy czynili bazą swoich realizacji. Książka została wydana przez Universitas.
Dr Dorota Jędruch pracuje w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki UJ. Współkuratorka z Instytutem Architektury wystaw architektonicznych, m.in.: Za-mieszkanie 2012 – miasto ogrodów, miasto ogrodzeń (Muzeum Narodowe w Krakowie, 2012), Figury niemożliwe/Impossible objects (Pawilon Polski na XIV Międzynarodowym Biennale w Wenecji, 2014), Wreszcie we własnym domu. Dom Polski w transformacji (Warszawa w budowie, 2016). Współzałożycielka Fundacji InstytutArchitektury. Stale współpracuje z kwartalnikiem „Autoportret”.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Bęc Radio: Czerwona gigantka —> Golińska/Kobyłt
2020-12-21 00:26:25
Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem katastrofy klimatycznej. Strategia Zuzy Golińskiej, autorki prac prezentowanych w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, opiera się na wykorzystywaniu odpadów z zakładów produkcyjnych, których przyszłość jest niepewna. "Dni stoczni, kopalni i fabryk są policzone, automatyzacja produkcji wypiera manualną pracę robotników. To właśnie z nimi współpracuje artystka, wykorzystując wiedzę i fach ginących zawodów. Być może w niedalekiej przyszłości będą one na wagę złota" – czytamy w opisie towarzyszącym prezentacji zaplanowanej do marca 2021. O inspiracjach i znaczeniach ekspozycji, rozmawiamy z Zuzą Golińską i Joanną Kobyłt, kuratorką wystawy.
https://muzeumwspolczesne.pl/mww/wystawy/red-giant-zuza-golinska/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Foto: Zuza Golińska, Czerwony Olbrzym, 2020, widok wystawy, zdjęcie: Małgorzata Kujda, dzięki uprzejmości artystki i Muzeum Współczesnego Wrocław
Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem katastrofy klimatycznej. Strategia Zuzy Golińskiej, autorki prac prezentowanych w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, opiera się na wykorzystywaniu odpadów z zakładów produkcyjnych, których przyszłość jest niepewna. "Dni stoczni, kopalni i fabryk są policzone, automatyzacja produkcji wypiera manualną pracę robotników. To właśnie z nimi współpracuje artystka, wykorzystując wiedzę i fach ginących zawodów. Być może w niedalekiej przyszłości będą one na wagę złota" – czytamy w opisie towarzyszącym prezentacji zaplanowanej do marca 2021. O inspiracjach i znaczeniach ekspozycji, rozmawiamy z Zuzą Golińską i Joanną Kobyłt, kuratorką wystawy.
https://muzeumwspolczesne.pl/mww/wystawy/red-giant-zuza-golinska/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Foto: Zuza Golińska, Czerwony Olbrzym, 2020, widok wystawy, zdjęcie: Małgorzata Kujda, dzięki uprzejmości artystki i Muzeum Współczesnego Wrocław
Bęc Radio: Mapa logiki miasta —> Piątek
2020-12-19 23:08:13
Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... architekturę odbyła się w Pawilonie Zodiak, inspirowana była reportażem Michała Kukawskiego "Stare miasto, Nowe miasto" – zdobywcą II miejsca w konkursie na reportaż radiowy poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcom. Reportaż szuka źródeł decyzji podejmowanych przez architektów i polityków w czasie odbudowy miasta po II wojnie światowej. Łączy historię Warszawy ze współczesnością. Narratorem jest Grzegorz Piątek, architekt i historyk architektury, autor m.in. bestsellera "Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-49" (W.A.B. 2020). W książce znajdujemy nie tylko opis działania Biura Odbudowy Stolicy, ale także rekonstrukcję logiki na jakiej oparto odbudowę Warszawy, której konsekwencją jest dzisiejszy kształt miasta.
W witrynie Zodiak Warszawskiego Pawilonu Architektury umieściliśmy mapę Warszawy w skali 1:20 000 zawierającą inwentaryzację zniszczeń substancji miasta w latach 1939-1945. W gablocie widocznej z placu przed pawilonem pokazywaliśmy jej I wydanie (ok. 1949), specjalnie na tę okoliczność wypożyczone od Grzegorza Piątka, który oprowadzając nas po miniwystawie zdradza nam m.in. jak stał się jej posiadaczem.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl
Więcej o konkursie Słysz!...architekturę: www.beczmiana.pl/slysz_2020
Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... architekturę odbyła się w Pawilonie Zodiak, inspirowana była reportażem Michała Kukawskiego "Stare miasto, Nowe miasto" – zdobywcą II miejsca w konkursie na reportaż radiowy poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcom. Reportaż szuka źródeł decyzji podejmowanych przez architektów i polityków w czasie odbudowy miasta po II wojnie światowej. Łączy historię Warszawy ze współczesnością. Narratorem jest Grzegorz Piątek, architekt i historyk architektury, autor m.in. bestsellera "Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-49" (W.A.B. 2020). W książce znajdujemy nie tylko opis działania Biura Odbudowy Stolicy, ale także rekonstrukcję logiki na jakiej oparto odbudowę Warszawy, której konsekwencją jest dzisiejszy kształt miasta.
W witrynie Zodiak Warszawskiego Pawilonu Architektury umieściliśmy mapę Warszawy w skali 1:20 000 zawierającą inwentaryzację zniszczeń substancji miasta w latach 1939-1945. W gablocie widocznej z placu przed pawilonem pokazywaliśmy jej I wydanie (ok. 1949), specjalnie na tę okoliczność wypożyczone od Grzegorza Piątka, który oprowadzając nas po miniwystawie zdradza nam m.in. jak stał się jej posiadaczem.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl
Więcej o konkursie Słysz!...architekturę: www.beczmiana.pl/slysz_2020
Bęc Radio: Powietrze szuka ujścia —> Lejman
2020-12-12 23:23:51
Tytuł wystawy prac Dominika Lejmana "Air Wants to Go" zapożyczony został z wiersza amerykańskiego poety Howarda Altmanna "The Chess Player", poematu o opuszczeniu i przemianie człowieka w relacji do świata. W jakiej relacji jest świat, czas i sztuka? To także tytuł jednego z najnowszych dzieł artysty tworzącego freski wideo, formy wypowiedzi, która przyniosła mu uznanie i rozgłos na całym świecie. Rozmawiamy z Dominikiem Lejmanem, w czasie trwania jego wystawy we wrocławskiej instytucji sztuki OP ENHEIM, o jego pracach, o wystawach w czasie pandemii, o tym jak sztuka odnosi się do aktualnych wydarzeń i o autonomii artysty.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Fot. Dominik Lejman "Air Wants to Go", 2020
Tytuł wystawy prac Dominika Lejmana "Air Wants to Go" zapożyczony został z wiersza amerykańskiego poety Howarda Altmanna "The Chess Player", poematu o opuszczeniu i przemianie człowieka w relacji do świata. W jakiej relacji jest świat, czas i sztuka? To także tytuł jednego z najnowszych dzieł artysty tworzącego freski wideo, formy wypowiedzi, która przyniosła mu uznanie i rozgłos na całym świecie. Rozmawiamy z Dominikiem Lejmanem, w czasie trwania jego wystawy we wrocławskiej instytucji sztuki OP ENHEIM, o jego pracach, o wystawach w czasie pandemii, o tym jak sztuka odnosi się do aktualnych wydarzeń i o autonomii artysty.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Julia Szostek
Fot. Dominik Lejman "Air Wants to Go", 2020
Bęc Radio: Odzyskać czas —> Kowalkowska
2020-12-10 23:24:04
Jak zrobić porządki w kalendarzu, pracy, głowie i wreszcie mieć czas na życie? W napisanej na podstawie własnych doświadczeń bardzo sympatycznej książce "Odzyskać czas" (Wielka Litera, 2020) Bożena Kowalkowska, dziennikarka i producentka, wieloletnia sekretarz redakcji wielu projektów wydawniczych, współwydawczyni rocznika "Print Control", zwierza się jakich metod sama używa by osiągnąć równowagę między intensywną pracą a życiem prywatnym i rodzinnym.
http://www.bozenakowalkowska.com
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Ola Łapkiewicz
Fot. Troels Siódmiak-Jepsen
Jak zrobić porządki w kalendarzu, pracy, głowie i wreszcie mieć czas na życie? W napisanej na podstawie własnych doświadczeń bardzo sympatycznej książce "Odzyskać czas" (Wielka Litera, 2020) Bożena Kowalkowska, dziennikarka i producentka, wieloletnia sekretarz redakcji wielu projektów wydawniczych, współwydawczyni rocznika "Print Control", zwierza się jakich metod sama używa by osiągnąć równowagę między intensywną pracą a życiem prywatnym i rodzinnym.
http://www.bozenakowalkowska.com
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Ola Łapkiewicz
Fot. Troels Siódmiak-Jepsen
Bęc Radio: Widzę ciemność —> Open Call 2021 Komuna/Warszawa
2020-11-28 23:45:40
Komuna/Warszawa, jeden z najciekawszych polskich interdyscyplinarnych teatrów niezależnych, po raz trzeci uruchamia nabór na rezydencje performatywne mające na celu wsparcie młodych i debiutujących twórczyń i twórców, zapewnienie im komfortowych warunków artystycznych poszukiwań, opieki merytorycznej oraz gwarancję publicznej prezentacji prac stworzonych podczas rezydencji. Program skierowany jest do osób, które nie ukończyły 30 roku życia, działających w obszarze szeroko rozumianych sztuk performatywnych.
Rezydencje są częścią całorocznego programu tematycznego, którego kuratorem w 2021 roku jest szwedzki artysta Markus Öhrn, który zaproponował jako temat przewodni CIEMNOŚĆ:
Hello darkness my old friend
Darkness as a new beginning.
Darkness as noise.
Darkness as resistance.
Darkness as nothing.
Darkness as chaos.
Darkness as a secret.
Darkness as a lovesong.
Darkness as truth.
Darkness as silence.
Darkness as a dance.
Darkness as a concert.
Darkness as a video installation.
Darkness as a scream.
Darkness as a sculpture.
Darkness as language.
Darkness as the solution.
O naborze (termin upływa 10.01.2021) i zasadach konkursu rozmawiamy z Grzegorzem Laszukiem siedząc w magazynie Komuny Warszawa wśród ogromnych kartonów, obok wielkiej sterty opon.
Więcej: https://komuna.warszawa.pl/rezydencje2021_opencall/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Ola Łapkiewicz
Komuna/Warszawa, jeden z najciekawszych polskich interdyscyplinarnych teatrów niezależnych, po raz trzeci uruchamia nabór na rezydencje performatywne mające na celu wsparcie młodych i debiutujących twórczyń i twórców, zapewnienie im komfortowych warunków artystycznych poszukiwań, opieki merytorycznej oraz gwarancję publicznej prezentacji prac stworzonych podczas rezydencji. Program skierowany jest do osób, które nie ukończyły 30 roku życia, działających w obszarze szeroko rozumianych sztuk performatywnych.
Rezydencje są częścią całorocznego programu tematycznego, którego kuratorem w 2021 roku jest szwedzki artysta Markus Öhrn, który zaproponował jako temat przewodni CIEMNOŚĆ:
Hello darkness my old friend
Darkness as a new beginning.
Darkness as noise.
Darkness as resistance.
Darkness as nothing.
Darkness as chaos.
Darkness as a secret.
Darkness as a lovesong.
Darkness as truth.
Darkness as silence.
Darkness as a dance.
Darkness as a concert.
Darkness as a video installation.
Darkness as a scream.
Darkness as a sculpture.
Darkness as language.
Darkness as the solution.
O naborze (termin upływa 10.01.2021) i zasadach konkursu rozmawiamy z Grzegorzem Laszukiem siedząc w magazynie Komuny Warszawa wśród ogromnych kartonów, obok wielkiej sterty opon.
Więcej: https://komuna.warszawa.pl/rezydencje2021_opencall/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Montaż: Ola Łapkiewicz
Pokazujemy po 10 odcinków na stronie. Skocz do strony:
123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536