Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Relacja dwukierunkowa —> Gałązkiewicz
2021-06-26 23:00:58

Relacje między sztuką a biznesem są najczęściej sprowadzane do działań transakcyjnych, kupna-sprzedaży. Tymczasem art branding tworzy przestrzeń kontaktów sztuki i biznesu, w której obie strony w sposób świadomy szukają korzyści ze współpracy w szerszym niż tylko transakcyjny wymiarze. W czerwcu w Warszawie odbyła się konferencja (Un)Common Ground, która pokazywała na czym taka współpraca dziś, w świecie popandemicznym, wyczulonym na relacje i wartości, może polegać. Z Igorem Gałązkiewiczem, autorem książki "Art Branding", rozmawiamy o paradoksach i pułapkach stereotypowego postrzegania ról sztuki – jako producenta artefaktów, oraz biznesu – jako realizującego się wyłącznie poprzez cele mierzone zyskiem finansowym. Jesienią ukaże się kolejny tom publikacji "Art Branding 2". https://konferencja.uncommonground.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Igor Gałązkiewicz – strateg i konsultant w sferze brandingu, doradza markom, jak budować silną tożsamość i projektować konsumenckie doświadczenia. Działa na styku marketingu, sztuki i designu. Obecnie pełni także funkcję dyrektora marketingu w Anegre i Dyrektora kreatywnego w Plato. Autor książek "Art Branding" oraz "Projektowanie doświadczeń". Przez kilka lat w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej odpowiadał za sponsoring, komunikację i projekty specjalne. Pomysłodawca i kurator projektu OperaLab, jak i wielu wystaw architektury i wzornictwa. Wykładowca branżowych konferencji. Fot. www.instagram.com/un.commonground/
Relacje między sztuką a biznesem są najczęściej sprowadzane do działań transakcyjnych, kupna-sprzedaży. Tymczasem art branding tworzy przestrzeń kontaktów sztuki i biznesu, w której obie strony w sposób świadomy szukają korzyści ze współpracy w szerszym niż tylko transakcyjny wymiarze. W czerwcu w Warszawie odbyła się konferencja (Un)Common Ground, która pokazywała na czym taka współpraca dziś, w świecie popandemicznym, wyczulonym na relacje i wartości, może polegać. Z Igorem Gałązkiewiczem, autorem książki "Art Branding", rozmawiamy o paradoksach i pułapkach stereotypowego postrzegania ról sztuki – jako producenta artefaktów, oraz biznesu – jako realizującego się wyłącznie poprzez cele mierzone zyskiem finansowym. Jesienią ukaże się kolejny tom publikacji "Art Branding 2". https://konferencja.uncommonground.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Igor Gałązkiewicz – strateg i konsultant w sferze brandingu, doradza markom, jak budować silną tożsamość i projektować konsumenckie doświadczenia. Działa na styku marketingu, sztuki i designu. Obecnie pełni także funkcję dyrektora marketingu w Anegre i Dyrektora kreatywnego w Plato. Autor książek "Art Branding" oraz "Projektowanie doświadczeń". Przez kilka lat w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej odpowiadał za sponsoring, komunikację i projekty specjalne. Pomysłodawca i kurator projektu OperaLab, jak i wielu wystaw architektury i wzornictwa. Wykładowca branżowych konferencji. Fot. www.instagram.com/un.commonground/

Bęc Radio: Zachód słońc wszystkich —> Mlącki
2021-06-23 08:44:53

„Zachód słońc wszystkich” to wystawa poświęcona popkulturowym przejawom mitologizacji przemocy imperialnej w Polsce i za granicą. Tytuł nawiązuje do angielskiego powiedzenia „Imperium, nad którym nigdy nie zachodzi słońce”, które opisywało dominację Wielkiej Brytanii w globalnej polityce i jej obecności na wszystkich szerokościach geograficznych. Piotr Mlącki parafrazuje je i przygląda się imperialnym ambicjom kolejnych Rzeczypospolitych bycia największym państwem świata. Artysta oprowadza nas po swojej wystawie dyplomowej prezentowanej w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie, a wątki z wystawy nieoczekiwanie podsumowuje refleksja dotycząca kondycji zawodu artysty w Polsce. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Piotr Mlącki – malarz, twórca instalacji i aktywista. Student V roku Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Współzałożyciel galerii studenckiej Kiedyś to będzie i kolektywu KN Tęcza. Finalista 20. Edycji Artystycznej Podróży Hestii i stypendysta MKiDN na rok 2021. W swojej twórczości zajmuje się głównie historią nierówności społecznych oraz symboliką przemocy w popkulturze. Ilustracja: Piotr Mlącki: Magna Res Publica Poloniae (nad imperium polskim nie zachodzi słońce), mapa
„Zachód słońc wszystkich” to wystawa poświęcona popkulturowym przejawom mitologizacji przemocy imperialnej w Polsce i za granicą. Tytuł nawiązuje do angielskiego powiedzenia „Imperium, nad którym nigdy nie zachodzi słońce”, które opisywało dominację Wielkiej Brytanii w globalnej polityce i jej obecności na wszystkich szerokościach geograficznych. Piotr Mlącki parafrazuje je i przygląda się imperialnym ambicjom kolejnych Rzeczypospolitych bycia największym państwem świata. Artysta oprowadza nas po swojej wystawie dyplomowej prezentowanej w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie, a wątki z wystawy nieoczekiwanie podsumowuje refleksja dotycząca kondycji zawodu artysty w Polsce. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Piotr Mlącki – malarz, twórca instalacji i aktywista. Student V roku Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Współzałożyciel galerii studenckiej Kiedyś to będzie i kolektywu KN Tęcza. Finalista 20. Edycji Artystycznej Podróży Hestii i stypendysta MKiDN na rok 2021. W swojej twórczości zajmuje się głównie historią nierówności społecznych oraz symboliką przemocy w popkulturze. Ilustracja: Piotr Mlącki: Magna Res Publica Poloniae (nad imperium polskim nie zachodzi słońce), mapa

Bęc Radio: Poza centrum dużo się dzieje —> Łączyńska-Widz, Ritszel
2021-06-20 20:06:40

BWA Tarnów to jedna z tych instytucji sztuki, które leżąc poza centrum, realizują program często o wiele bardziej zróżnicowany, ciekawszy i skierowany do wrażliwiej zdefiniowanych publiczności, niż niejedna instytucja centralna. Na przykład VIII SALON BWA TARNÓW 2021, na którym przez całe wakacje prezentowane będą prace ponad 140 lokalnych artystów i artystek, to ciekawe wydarzenie, tym bardziej że otwiera się w momencie gorących dyskusji nad propozycją projektu Ustawy o uprawnieniach artysty zawodowego przygotowanej przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. No właśnie, sportu – o tym także rozmawiamy z Ewą Łączyńską-Widz dyrektorką BWA Tarnów oraz artystą Dominikiem Ritszelem przebywającym na rezydencji artystycznej w Tarnowie. Nasze grono reprezentujące lekkoatletykę, hokej, boks, zapasy i pływanie spotkało się przy okazji konferencji "Miasto historyczne szansa czy ograniczenie" zorganizowanej przez Urząd Miasta Tarnowa. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ewa Łączyńska-Widz (ur. 1983) historyczka sztuki, kuratorka, autorka tekstów o sztuce, dyrektorka Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie. W latach 2009-2011 prowadziła w Tarnowie projekt „Alfabet polski” prezentujący najciekawsze zjawiska młodej polskiej sztuki. Wspólnie z Jadwigą Sawicką kuratorowała wystawę konkursową „Spojrzenia 2013” w Zachęcie. Jurorka w konkursach dla młodych artystów: Konkurs Fundacji Grey House, „Spojrzenia 2011”, „Talenty Trójki” (2014, 2015). Razem z zespołem BWA Tarnów zrealizowała dzieła sztuki współczesnej w przestrzeni Tarnowa – prace m.in. Rafała Bujnowskiego, Krystiana Trutha Czaplickiego, Maurycego Gomulickiego, Wilhelma Sasnala i Kamy Sokolnickiej. Zainteresowana projektami sztuki realizowanymi poza dużymi miastami oraz łączeniem sztuki z lokalnym dziedzictwem. Zaangażowana w integrację galerii sztuki tworzących kiedyś ogólnopolską sieć Biur Wystaw Artystycznych. Przekonana, że sztukę współczesną można uprawiać w każdym miejscu. Dominik Ritszel – ur. 1988) artysta wizualny tworzący filmy i video-instalacje. Ukończył ASP w Katowicach (2013). Stypendysta 'Młodej Polski’ (2014). Laureat nagrody głównej Trieste Contemporanea Award 2015, Wyróżniony przez magazyn Forbes 30 under 30 – Europe w kategorii ARTS (2016). Wystawiał m.in. w: CSW Zamek Ujazdowski, Miejsce Projektów Zachęty, CSW Kronika, Rondo Sztuki, Galeria Baszta Czarownic, Galeria Szara, TRAFOstacja sztuki, Rauma Art Museum, Studio Tommaseo. Jego prace znajdują się w kolekcji CSW Zamek Ujazdowski. Współpracuje z Galerią Szarą w Katowicach, www.ritszeldominik.com Ilustracja: https://www.bwa.tarnow.pl/1,975,wystawy,viii-salon-bwa-tarnow-2021.html
BWA Tarnów to jedna z tych instytucji sztuki, które leżąc poza centrum, realizują program często o wiele bardziej zróżnicowany, ciekawszy i skierowany do wrażliwiej zdefiniowanych publiczności, niż niejedna instytucja centralna. Na przykład VIII SALON BWA TARNÓW 2021, na którym przez całe wakacje prezentowane będą prace ponad 140 lokalnych artystów i artystek, to ciekawe wydarzenie, tym bardziej że otwiera się w momencie gorących dyskusji nad propozycją projektu Ustawy o uprawnieniach artysty zawodowego przygotowanej przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. No właśnie, sportu – o tym także rozmawiamy z Ewą Łączyńską-Widz dyrektorką BWA Tarnów oraz artystą Dominikiem Ritszelem przebywającym na rezydencji artystycznej w Tarnowie. Nasze grono reprezentujące lekkoatletykę, hokej, boks, zapasy i pływanie spotkało się przy okazji konferencji "Miasto historyczne szansa czy ograniczenie" zorganizowanej przez Urząd Miasta Tarnowa. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ewa Łączyńska-Widz (ur. 1983) historyczka sztuki, kuratorka, autorka tekstów o sztuce, dyrektorka Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie. W latach 2009-2011 prowadziła w Tarnowie projekt „Alfabet polski” prezentujący najciekawsze zjawiska młodej polskiej sztuki. Wspólnie z Jadwigą Sawicką kuratorowała wystawę konkursową „Spojrzenia 2013” w Zachęcie. Jurorka w konkursach dla młodych artystów: Konkurs Fundacji Grey House, „Spojrzenia 2011”, „Talenty Trójki” (2014, 2015). Razem z zespołem BWA Tarnów zrealizowała dzieła sztuki współczesnej w przestrzeni Tarnowa – prace m.in. Rafała Bujnowskiego, Krystiana Trutha Czaplickiego, Maurycego Gomulickiego, Wilhelma Sasnala i Kamy Sokolnickiej. Zainteresowana projektami sztuki realizowanymi poza dużymi miastami oraz łączeniem sztuki z lokalnym dziedzictwem. Zaangażowana w integrację galerii sztuki tworzących kiedyś ogólnopolską sieć Biur Wystaw Artystycznych. Przekonana, że sztukę współczesną można uprawiać w każdym miejscu. Dominik Ritszel – ur. 1988) artysta wizualny tworzący filmy i video-instalacje. Ukończył ASP w Katowicach (2013). Stypendysta 'Młodej Polski’ (2014). Laureat nagrody głównej Trieste Contemporanea Award 2015, Wyróżniony przez magazyn Forbes 30 under 30 – Europe w kategorii ARTS (2016). Wystawiał m.in. w: CSW Zamek Ujazdowski, Miejsce Projektów Zachęty, CSW Kronika, Rondo Sztuki, Galeria Baszta Czarownic, Galeria Szara, TRAFOstacja sztuki, Rauma Art Museum, Studio Tommaseo. Jego prace znajdują się w kolekcji CSW Zamek Ujazdowski. Współpracuje z Galerią Szarą w Katowicach, www.ritszeldominik.com Ilustracja: https://www.bwa.tarnow.pl/1,975,wystawy,viii-salon-bwa-tarnow-2021.html

Bęc Radio: Bez pouczania —> Woronowicz
2021-06-13 13:53:29

Fraza "Dziewczyny nie można uderzyć nawet kwiatkiem" ustanawiająca relacje już na etapie wczesnego wychowania, stała się podstawą pracy "Kwiatuszku" Julii Woronowicz nagrodzonej I nagrodą w konkursie Artystyczna Podróż Hestii. Zanim artystka, tegoroczna absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wyjedzie na rezydencję do Nowego Jorku, rozmawiamy z nią o jej pracach, w których pojawiają się – bez pouczania i z dystansem – odniesienia do nieprawdziwych stereotypów dotyczących m.in. kulturowych konstrukcji płci, tzw. tradycyjnych ról społecznych, ograniczeń związanych z wiekiem, zdrowiem, konstruktem narodu, polskości. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Julia Woronowicz "Kwiatuszku", fot. archiwum Bęc Zmiana Zobacz: https://vimeo.com/528038763
Fraza "Dziewczyny nie można uderzyć nawet kwiatkiem" ustanawiająca relacje już na etapie wczesnego wychowania, stała się podstawą pracy "Kwiatuszku" Julii Woronowicz nagrodzonej I nagrodą w konkursie Artystyczna Podróż Hestii. Zanim artystka, tegoroczna absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wyjedzie na rezydencję do Nowego Jorku, rozmawiamy z nią o jej pracach, w których pojawiają się – bez pouczania i z dystansem – odniesienia do nieprawdziwych stereotypów dotyczących m.in. kulturowych konstrukcji płci, tzw. tradycyjnych ról społecznych, ograniczeń związanych z wiekiem, zdrowiem, konstruktem narodu, polskości. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Julia Woronowicz "Kwiatuszku", fot. archiwum Bęc Zmiana Zobacz: https://vimeo.com/528038763

Bęc Radio: Wszystko składane —> Rawluk
2021-06-11 00:22:36

"Wszystko składane" to zapis kilkunastu wypraw fotograficznych Macieja Rawluka na przedmieścia Warszawy. Składany rower i składany analogowy aparat Voigtländer 667 stały się narzędziami wspierającymi rejestrację tego, z czego składają się przedproża wielkiego miasta. Z autorem rozmawiamy o tym co wynika z obserwacji miejsc do końca nieokreślonych, z pozornie nieskładnego jeżdżenia rowerem po bezdrożach i haszczach. Maciej Rawluk – artysta fotograf i filmowiec. Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w Instytucie Fotografii i Filmu prowadzi Pracownię Dokumentu Fotograficznego. Jest autorem książek poświęconych długoterminowym projektom fotograficznym, m. in.: "Przystanki polskie", "Bałuty – palimpsest", "Setka", "Posta Romana", "Ojczyzna", "Jedynka". Najnowsza – "Wszystko składane" – wydana przez Fundację Bęc Zmiana, premierowo prezentowana jest podczas Fotofestiwalu 2021 w Łodzi: http://fotofestiwal.com/2021/wydarzenia/pozne-sniadanie-z-ksiazkami-fotograficznymi/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Maciej Rawluk "Wszystko składane", 2021, okładka książki
"Wszystko składane" to zapis kilkunastu wypraw fotograficznych Macieja Rawluka na przedmieścia Warszawy. Składany rower i składany analogowy aparat Voigtländer 667 stały się narzędziami wspierającymi rejestrację tego, z czego składają się przedproża wielkiego miasta. Z autorem rozmawiamy o tym co wynika z obserwacji miejsc do końca nieokreślonych, z pozornie nieskładnego jeżdżenia rowerem po bezdrożach i haszczach. Maciej Rawluk – artysta fotograf i filmowiec. Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w Instytucie Fotografii i Filmu prowadzi Pracownię Dokumentu Fotograficznego. Jest autorem książek poświęconych długoterminowym projektom fotograficznym, m. in.: "Przystanki polskie", "Bałuty – palimpsest", "Setka", "Posta Romana", "Ojczyzna", "Jedynka". Najnowsza – "Wszystko składane" – wydana przez Fundację Bęc Zmiana, premierowo prezentowana jest podczas Fotofestiwalu 2021 w Łodzi: http://fotofestiwal.com/2021/wydarzenia/pozne-sniadanie-z-ksiazkami-fotograficznymi/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Maciej Rawluk "Wszystko składane", 2021, okładka książki

Bęc Radio: Lepiej (Łódż Design Festival 2021) —> Kietla, Piernikowski
2021-06-06 23:14:07

Tegoroczna edycja Łódż Design Festival odbywa się pod hasłem "Lepiej" i jest już 15. przeglądem tego, co w polskim designie wydarza się najciekawszego. Jednak ŁDF to nie tylko wystawy – w tym roku rozproszone i prezentowane w sposób dostosowany do wymogów samitarnych wynikających z pandemii – ale także dyskusje, warsztaty oraz solidna porcja wiedzy i refleksji nad kierunkami rozwoju projektowania 3D. O tym czy w polskim designie rzeczywiście jest lepiej rozmawiamy z dyrektorem festiwalu Michałem Piernikowskim, a po jednej z ekspozycji oprowadza nas Aleksandra Kietla zapraszając przy okazji na wrześniową część wydarzeń festiwalowych. https://www.lodzdesign.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Pokaż, gdzie masz nos, ucho, srom, zestaw edukacyjny dla dzieci w wielu wczesnoszkolnym, projekt: Daria Wypiór, Nagroda make me! 2021 w wysokości 30.000 zł, ufundowana przez partnera festiwalu Ceramikę Paradyż
Tegoroczna edycja Łódż Design Festival odbywa się pod hasłem "Lepiej" i jest już 15. przeglądem tego, co w polskim designie wydarza się najciekawszego. Jednak ŁDF to nie tylko wystawy – w tym roku rozproszone i prezentowane w sposób dostosowany do wymogów samitarnych wynikających z pandemii – ale także dyskusje, warsztaty oraz solidna porcja wiedzy i refleksji nad kierunkami rozwoju projektowania 3D. O tym czy w polskim designie rzeczywiście jest lepiej rozmawiamy z dyrektorem festiwalu Michałem Piernikowskim, a po jednej z ekspozycji oprowadza nas Aleksandra Kietla zapraszając przy okazji na wrześniową część wydarzeń festiwalowych. https://www.lodzdesign.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Pokaż, gdzie masz nos, ucho, srom, zestaw edukacyjny dla dzieci w wielu wczesnoszkolnym, projekt: Daria Wypiór, Nagroda make me! 2021 w wysokości 30.000 zł, ufundowana przez partnera festiwalu Ceramikę Paradyż

Bęc Radio: Jaki mamy budżet —> Sosnowski, Zielińska
2021-06-05 21:35:44

Finansowe ograniczenia produkcji wydarzeń kulturalnych i wystaw stały się już dla osób zajmujących się sztuką czymś naturalnym. Ada Zielińska w serii zdjęć przygotowanej na Miesiąc Fotografii w Krakowie nawiązuje do projektów, które nie zostały zrealizowane za względu na ograniczone możliwości finansowe. Rozmawiamy z artystką i z kuratorem Jackiem Sosnowskim (galeria Propaganda) w przestrzeni wystawy eksponowanej w Galerii Szara Kamienica w Krakowie. Można ją oglądać do 27 czerwca 2021, https://photomonth.com/pl Ada Zielińska (ur. 1989) – artystka wizualna, jej zainteresowania twórcze krążą wokół fotografii i instalacji. Prace Zielińskiej, często aranżowane, są próbą uchwycenia codziennych katastrof i stanowią krytyczną interpretację otaczającego świata. Studiowała na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP i w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Foto: Ada Zielińska, Jaki mamy budżet?, 1 500 zł – Honorarium kuratorskie w Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej
Finansowe ograniczenia produkcji wydarzeń kulturalnych i wystaw stały się już dla osób zajmujących się sztuką czymś naturalnym. Ada Zielińska w serii zdjęć przygotowanej na Miesiąc Fotografii w Krakowie nawiązuje do projektów, które nie zostały zrealizowane za względu na ograniczone możliwości finansowe. Rozmawiamy z artystką i z kuratorem Jackiem Sosnowskim (galeria Propaganda) w przestrzeni wystawy eksponowanej w Galerii Szara Kamienica w Krakowie. Można ją oglądać do 27 czerwca 2021, https://photomonth.com/pl Ada Zielińska (ur. 1989) – artystka wizualna, jej zainteresowania twórcze krążą wokół fotografii i instalacji. Prace Zielińskiej, często aranżowane, są próbą uchwycenia codziennych katastrof i stanowią krytyczną interpretację otaczającego świata. Studiowała na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP i w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Foto: Ada Zielińska, Jaki mamy budżet?, 1 500 zł – Honorarium kuratorskie w Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej

Bęc Radio: Długa Przerwa —> Pracownia Przestrzeni Działania Dźwięku
2021-06-04 20:15:45

Pracownia Przestrzeni Działania Dźwięku (PPDD) działająca na warszawskiej ASP wprowadza kilkanaście interwencji dźwiękowych w sąsiedztwie dawnej szkoły obecnie zajmowanej przez Komunę/Warszawa. Część prac pomyślana została jako materiał radiowy nadawany przez Radio Kapitał w czerwcu 2021. O koncepcji działania rozmawiamy z kierującą PPDD Katarzyną Krakowiak, a o swoich pracach opowiadają studentki i studenci: Lena Pierga i Paula Jędrzejczak "Refresh" Nikodem Biegowski "Radio Duszno" Weronika Zalewska "oaza nie~możliwych przyszłości" Agata Lankamer i Agata Konarska "resetState" Marta Kaczmarek i Weronika Guenther "spotted:anons" Karolina Pawelczyk i Łukasz Horbów "World Cup" Martyna Modzelewska i Franek Drażba "Trening cierpliwości" W nagraniu wykorzystane zostały dwie prace studenckie: Nikodema Biegowskiego "Radio Duszno" oraz Marty Kaczmarek i Weroniki Guenther "spotted:anons". Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl
Pracownia Przestrzeni Działania Dźwięku (PPDD) działająca na warszawskiej ASP wprowadza kilkanaście interwencji dźwiękowych w sąsiedztwie dawnej szkoły obecnie zajmowanej przez Komunę/Warszawa. Część prac pomyślana została jako materiał radiowy nadawany przez Radio Kapitał w czerwcu 2021. O koncepcji działania rozmawiamy z kierującą PPDD Katarzyną Krakowiak, a o swoich pracach opowiadają studentki i studenci: Lena Pierga i Paula Jędrzejczak "Refresh" Nikodem Biegowski "Radio Duszno" Weronika Zalewska "oaza nie~możliwych przyszłości" Agata Lankamer i Agata Konarska "resetState" Marta Kaczmarek i Weronika Guenther "spotted:anons" Karolina Pawelczyk i Łukasz Horbów "World Cup" Martyna Modzelewska i Franek Drażba "Trening cierpliwości" W nagraniu wykorzystane zostały dwie prace studenckie: Nikodema Biegowskiego "Radio Duszno" oraz Marty Kaczmarek i Weroniki Guenther "spotted:anons". Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl

Bęc Radio: Powaga sytuacji —> otwarcie 19. Miesiąca Fotografii w Krakowie
2021-05-29 13:06:59

Nie-otwarcie wystawy „Powaga sytuacji” rozpoczęło 19. edycję festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie, jednego z najciekawszych festiwali fotograficznych w Europie, protestem przeciwko decyzji Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA o usunięciu z wystawy i przeniesieniu pracy autorstwa Krzysztofa Powierży "Banery z placu Wilsona" będącej kolażem transparentów z ubiegłorocznych demonstracji Strajku Kobiet. Wobec tej sytuacji inni artyści biorący udział w wystawie wycofali zgodę na prezentację swoich prac, a podczas inauguracji festiwalu na dziedzińcu instytucji będącej archiwum Tadeusza Kantora, artysty głoszącego wolność sztuki odbyła się akcja performatywna przeciwko cenzurowaniu wypowiedzi artystycznych. Nagranie jest relacją z tego wydarzenia. Wystawy zaplanowane w ramach Festiwalu Miesiąc Fotografii odbywają się bez zmian. Program jest bardzo bogaty: https://photomonth.com Notes na 6 tygodni www.nn6t.pl jest patronem festiwalu. Polecamy! Nagranie: 28.05.2021, dziedziniec Cricoteki, Kraków Tekst oświadczenia MFK: https://photomonth.com/pl/2021/05/28/oswiadczenie-w-sprawie-wystawy-powaga-sytuacji/ Intro: Analog - Brain, freemusicarchive.org
Nie-otwarcie wystawy „Powaga sytuacji” rozpoczęło 19. edycję festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie, jednego z najciekawszych festiwali fotograficznych w Europie, protestem przeciwko decyzji Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA o usunięciu z wystawy i przeniesieniu pracy autorstwa Krzysztofa Powierży "Banery z placu Wilsona" będącej kolażem transparentów z ubiegłorocznych demonstracji Strajku Kobiet. Wobec tej sytuacji inni artyści biorący udział w wystawie wycofali zgodę na prezentację swoich prac, a podczas inauguracji festiwalu na dziedzińcu instytucji będącej archiwum Tadeusza Kantora, artysty głoszącego wolność sztuki odbyła się akcja performatywna przeciwko cenzurowaniu wypowiedzi artystycznych. Nagranie jest relacją z tego wydarzenia. Wystawy zaplanowane w ramach Festiwalu Miesiąc Fotografii odbywają się bez zmian. Program jest bardzo bogaty: https://photomonth.com Notes na 6 tygodni www.nn6t.pl jest patronem festiwalu. Polecamy! Nagranie: 28.05.2021, dziedziniec Cricoteki, Kraków Tekst oświadczenia MFK: https://photomonth.com/pl/2021/05/28/oswiadczenie-w-sprawie-wystawy-powaga-sytuacji/ Intro: Analog - Brain, freemusicarchive.org

Bęc Radio: Siostry Rzeki —> Bargiel, Grygierczyk
2021-05-26 22:07:02

Siostry Rzeki to grupa kobiet, dziewczyn, koleżanek, skupionych wokół akcji zainicjowanej przez artystkę Cecylię Malik w sprzeciwie wobec planowanej budowy zapory na Wiśle. O akcjach Sióstr Rzek, o ekosystemie wodnym tworzonym przez rzeki w naturalnym krajobrazie, o obronie praw natury, opowiadają Małgorzata Grygierczyk i Agata Bargiel w przededniu premiery filmu "Siostry Rzeki" pokazującego działania kolektywu. W opisie dokumentu czytamy: "Inne rzeki wpływają, aby uratować Wisłę przed planowaną nową wielką zaporą w Siarzewie: Dunajec, Soła, Pilica i Raba. Cecylia Malik wzywa kobiety, by oddały głos rzekom i włączyły się do walki, która toczy się między ekologami z Koalicji RATUJMY RZEKI, a politykami, urzędnikami i lobby hydrotechnicznym. Walka o wartości dla dzikiej przyrody, o krajobraz, o czystą, słodką wodę, która staje się najcenniejszym zasobem planety". Trailer filmu https://www.youtube.com/watch?v=3FCVBd3p6Q0 Rozmowę przeprowadziła: Julia Szostek Fot. Plakat do filmu "Siostry Rzeki" zaprojektowany przez Zofię Hyjek na podstawie zdjęcia Tomasza Wiecha dokumentującego happening Sióstr Rzek w Ciechocinku w 2018
Siostry Rzeki to grupa kobiet, dziewczyn, koleżanek, skupionych wokół akcji zainicjowanej przez artystkę Cecylię Malik w sprzeciwie wobec planowanej budowy zapory na Wiśle. O akcjach Sióstr Rzek, o ekosystemie wodnym tworzonym przez rzeki w naturalnym krajobrazie, o obronie praw natury, opowiadają Małgorzata Grygierczyk i Agata Bargiel w przededniu premiery filmu "Siostry Rzeki" pokazującego działania kolektywu. W opisie dokumentu czytamy: "Inne rzeki wpływają, aby uratować Wisłę przed planowaną nową wielką zaporą w Siarzewie: Dunajec, Soła, Pilica i Raba. Cecylia Malik wzywa kobiety, by oddały głos rzekom i włączyły się do walki, która toczy się między ekologami z Koalicji RATUJMY RZEKI, a politykami, urzędnikami i lobby hydrotechnicznym. Walka o wartości dla dzikiej przyrody, o krajobraz, o czystą, słodką wodę, która staje się najcenniejszym zasobem planety". Trailer filmu https://www.youtube.com/watch?v=3FCVBd3p6Q0 Rozmowę przeprowadziła: Julia Szostek Fot. Plakat do filmu "Siostry Rzeki" zaprojektowany przez Zofię Hyjek na podstawie zdjęcia Tomasza Wiecha dokumentującego happening Sióstr Rzek w Ciechocinku w 2018

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie