Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Na tropie miasta idealnego —> Grospierre
2022-03-19 23:56:53

Nicolas Grospierre to polsko-francuski artysta najbardziej znany z dokumentowania modernistycznej architektury światowej. Zafascynowany jej pięknem, prostotą i funkcjonalnością, ideałami, które ta architektura ucieleśniła, jak również stanem ich postępującego upadku. W swojej twórczości przygląda się wszechobecnym blokowiskom jako jednemu z ważniejszych rezultatów nowoczesnej myśli architektonicznej XX wieku. Rozmawiamy o wystawie "Jak zbudować idealne miasto", która do 8.05.2022 prezentowana jest w galerii "Alternatywy" na warszawskim Ursynowie, ale także o czekającej na publikację książce zestawiającej architekturę kibuców oraz kołchozów, która powinna ukazać się jeszcze w tym roku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nicolas Grospierre, gra „Axonocity”, czyli interaktywna gra w budowanie własnego wymarzonego miasta, "Jak zbudować idealne miasto?", 2022, https://alternatywy.gl-development.com/press/141
Nicolas Grospierre to polsko-francuski artysta najbardziej znany z dokumentowania modernistycznej architektury światowej. Zafascynowany jej pięknem, prostotą i funkcjonalnością, ideałami, które ta architektura ucieleśniła, jak również stanem ich postępującego upadku. W swojej twórczości przygląda się wszechobecnym blokowiskom jako jednemu z ważniejszych rezultatów nowoczesnej myśli architektonicznej XX wieku. Rozmawiamy o wystawie "Jak zbudować idealne miasto", która do 8.05.2022 prezentowana jest w galerii "Alternatywy" na warszawskim Ursynowie, ale także o czekającej na publikację książce zestawiającej architekturę kibuców oraz kołchozów, która powinna ukazać się jeszcze w tym roku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nicolas Grospierre, gra „Axonocity”, czyli interaktywna gra w budowanie własnego wymarzonego miasta, "Jak zbudować idealne miasto?", 2022, https://alternatywy.gl-development.com/press/141

Bęc Radio: Kartograficzna partyzantka —> Szabłowski
2022-03-13 23:36:00

"Wspaniała atmosfera", wystawa prac Kornela Janczego, pokazuje cały świat. Artysta, współpracując z kuratorem Stachem Szabłowskim, ułożył wybrane prace z ostatniej dekady w taki sposób, że powstała z nich kompozycja przestrzenna przypominająca makietę, mapę albo widok z lotu ptaka. Ten świat ma swoją topografię, układ należących do niego planet, siatkę współrzędnych, punkty orientacyjne, granice, działki, place budowy, rzeki i góry. Jest tam nawet willa dyktatora i przelatująca nad nią kometa. Posługiwanie się językiem ze świata naukowej obiektywizacji wiedzy daje zaskakujące, przenikliwe rezultaty, ukazuje powiązania przestrzenne, ekonomiczne i polityczne, o których rozmawiamy ze Stachem Szabłowskim, kuratorem wystawy prezentowanej w Rondzie Sztuki w Katowicach do końca marca http://www.rondosztuki.pl/wydarzenie.php?id=859 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czytaj wywiad z artystą Kornelem Janczym: https://nn6t.pl/2022/03/04/sytuacje-przestrzenne/ Fot. Kornel Janczy, Ocean, 2019, stal, farba akrylowa, 33 x 25 x 15 cm, dzięki uprzejmości artysty
"Wspaniała atmosfera", wystawa prac Kornela Janczego, pokazuje cały świat. Artysta, współpracując z kuratorem Stachem Szabłowskim, ułożył wybrane prace z ostatniej dekady w taki sposób, że powstała z nich kompozycja przestrzenna przypominająca makietę, mapę albo widok z lotu ptaka. Ten świat ma swoją topografię, układ należących do niego planet, siatkę współrzędnych, punkty orientacyjne, granice, działki, place budowy, rzeki i góry. Jest tam nawet willa dyktatora i przelatująca nad nią kometa. Posługiwanie się językiem ze świata naukowej obiektywizacji wiedzy daje zaskakujące, przenikliwe rezultaty, ukazuje powiązania przestrzenne, ekonomiczne i polityczne, o których rozmawiamy ze Stachem Szabłowskim, kuratorem wystawy prezentowanej w Rondzie Sztuki w Katowicach do końca marca http://www.rondosztuki.pl/wydarzenie.php?id=859 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czytaj wywiad z artystą Kornelem Janczym: https://nn6t.pl/2022/03/04/sytuacje-przestrzenne/ Fot. Kornel Janczy, Ocean, 2019, stal, farba akrylowa, 33 x 25 x 15 cm, dzięki uprzejmości artysty

Bęc Radio: Gildia na nasze czasy —> Micińska
2022-03-11 09:12:27

Wystawa "Gildia" to opowieść o jeszcze nie istniejącej gildii stolarek i ciesielek. Artystka Olga Micińska proponuje w przestrzeni należącej do Muzeum Warszawy tymczasowy przystanek na trasie członkiń wyobrażonej gildii – poznajemy fragmenty warsztatu i zagadkowe przedmioty, które okazują się narzędziami w codziennej pracy. Olga Micińska, inicjatorka eksperymentalnej organizacji The Building Institute, skupiającej się na kształceniu kobiet oraz innych osób marginalizowanych w fachu budowlanym, tworząc fantazję, jednocześnie odnosi się do realnych problemów dotyczących pracy kobiet. Rozmawiamy z nią o potencjałach wyobraźni oraz relacjach między sztuką, rzemiosłem i koniecznością zmian postaw w dzisiejszych niespokojnych czasach. Wystawę "Gildia" można oglądać do 28.08.2022. Olga Micińska (ur. 1987 w Łodzi) to artystka wizualna mieszkająca obecnie w Amsterdamie. Ukończyła studia na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie oraz na uczelni Dutch Art Institute w Arnhem. Poza działalnością artystyczną pracuje rzemieślniczo, projektując i wykonując meble oraz inne obiekty na zamówienie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Muzeum Warszawy, https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/olga-micinska-gildia/
Wystawa "Gildia" to opowieść o jeszcze nie istniejącej gildii stolarek i ciesielek. Artystka Olga Micińska proponuje w przestrzeni należącej do Muzeum Warszawy tymczasowy przystanek na trasie członkiń wyobrażonej gildii – poznajemy fragmenty warsztatu i zagadkowe przedmioty, które okazują się narzędziami w codziennej pracy. Olga Micińska, inicjatorka eksperymentalnej organizacji The Building Institute, skupiającej się na kształceniu kobiet oraz innych osób marginalizowanych w fachu budowlanym, tworząc fantazję, jednocześnie odnosi się do realnych problemów dotyczących pracy kobiet. Rozmawiamy z nią o potencjałach wyobraźni oraz relacjach między sztuką, rzemiosłem i koniecznością zmian postaw w dzisiejszych niespokojnych czasach. Wystawę "Gildia" można oglądać do 28.08.2022. Olga Micińska (ur. 1987 w Łodzi) to artystka wizualna mieszkająca obecnie w Amsterdamie. Ukończyła studia na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie oraz na uczelni Dutch Art Institute w Arnhem. Poza działalnością artystyczną pracuje rzemieślniczo, projektując i wykonując meble oraz inne obiekty na zamówienie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Muzeum Warszawy, https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/olga-micinska-gildia/

Bęc Radio: Architekci i architektki dla Ukrainy —> Kępiński, Lickiewicz, Mielczarek, Vladimirov
2022-03-09 09:01:47

Wsparcie inicjowane oddolnie dla dotkniętej rosyjską agresją Ukrainy jest w Polsce ogromne. Organizują się także środowiska profesjonalne, starając się tworzyć konkretne i skuteczne narzędzia pomocy. Platforma umożliwiająca połączenie polskiego i ukraińskiego świata architektonicznego zainicjowana została przez pracowników i pracowniczki Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. W ubiegłych latach realizowali projekty badawcze i wystawiennicze w Ukrainie. Dziś kontakty nawiązane w czasie konferencji, warsztatów i wystaw służą łączeniu polskich biur projektowych ze środowiskiem profesjonalistów ukraińskich. O idei i praktyce tej inicjatywy rozmawiamy z Kacprem Kępińskim, Zuzią Mielczarek, Joanną Lickiewicz i Petro Vladimirovem. Szczegółowe informacje o platformie pomocy: https://niaiu.pl/2022/02/dla-ukrainy/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Wsparcie inicjowane oddolnie dla dotkniętej rosyjską agresją Ukrainy jest w Polsce ogromne. Organizują się także środowiska profesjonalne, starając się tworzyć konkretne i skuteczne narzędzia pomocy. Platforma umożliwiająca połączenie polskiego i ukraińskiego świata architektonicznego zainicjowana została przez pracowników i pracowniczki Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. W ubiegłych latach realizowali projekty badawcze i wystawiennicze w Ukrainie. Dziś kontakty nawiązane w czasie konferencji, warsztatów i wystaw służą łączeniu polskich biur projektowych ze środowiskiem profesjonalistów ukraińskich. O idei i praktyce tej inicjatywy rozmawiamy z Kacprem Kępińskim, Zuzią Mielczarek, Joanną Lickiewicz i Petro Vladimirovem. Szczegółowe informacje o platformie pomocy: https://niaiu.pl/2022/02/dla-ukrainy/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Bęc Radio: Inne rzeki nie znikają —> Schiller
2022-03-06 22:20:38

Wystawa "Niech płyną! Inne rzeki Warszawy" przypomina, że Wisła to nie jedyna rzeka przepływającą przez stolicę. Sieć hydrograficzna wielu miast była – i częściowo wciąż jest – znacznie bogatsza. Setki lat temu, to właśnie istnienie strumieni i rzek, polodowcowych jeziorek, mokradeł i bagien czyniło teren obecnej Warszawy na tyle wartościowym, by zbudować tu miasto. Obecnie stan pomniejszych rzek, zbiorników czy obszarów wodno-błotnych nadal znacząco wpływa na kondycję całego lokalnego ekosystemu. Wystawa prezentuje dwie perspektywy: historyczną i współczesną, a oprowadza nas po niej dyrektor Muzeum Woli Konrad Schiller i zarazem współkurator wystawy, którą można oglądać do 29.05.2022, https://muzeumwarszawy.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Niech płyną! Inne rzeki Warszawy, fragment ekspozycji, Muzeum Woli, fot. T. Świetlik
Wystawa "Niech płyną! Inne rzeki Warszawy" przypomina, że Wisła to nie jedyna rzeka przepływającą przez stolicę. Sieć hydrograficzna wielu miast była – i częściowo wciąż jest – znacznie bogatsza. Setki lat temu, to właśnie istnienie strumieni i rzek, polodowcowych jeziorek, mokradeł i bagien czyniło teren obecnej Warszawy na tyle wartościowym, by zbudować tu miasto. Obecnie stan pomniejszych rzek, zbiorników czy obszarów wodno-błotnych nadal znacząco wpływa na kondycję całego lokalnego ekosystemu. Wystawa prezentuje dwie perspektywy: historyczną i współczesną, a oprowadza nas po niej dyrektor Muzeum Woli Konrad Schiller i zarazem współkurator wystawy, którą można oglądać do 29.05.2022, https://muzeumwarszawy.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Niech płyną! Inne rzeki Warszawy, fragment ekspozycji, Muzeum Woli, fot. T. Świetlik

Bęc Radio: Jakby luksusowa architektura transformacji —> Stępień-Dąbrowska
2022-02-20 09:47:30

Z jednej strony lata 90. to dekada spektaklu i reprezentacyjności, z drugiej są w nią wpisane przejściowość i niedostatek. Przewodnik po architekturze Warszawy lat 90. przybliża realizacje oddane do użytku lub projektowane w tamtym okresie. "Jakby luksusowo" nie jest atlasem architektonicznych kuriozów, choć Aleksandra Stępień-Dąbrowska nie unika obrazowego języka, co za chwilę usłyszycie. Nie jest też propozycją transformacyjnego kanonu, choć obiekty dobrano tak, aby pokazać w miarę pełny przekrój ówczesnych tendencji w projektowaniu. To raczej zbiór opowieści o tym, kim byliśmy jeszcze nie tak dawno temu i kim marzyliśmy, by się stać. Może to ostatni moment na ich wysłuchanie, zanim wiele budynków lat 90. bezpowrotnie zniknie z mapy miasta – jak wspaniały wrocławski SOLPOL, który wciąż walczy o przetrwanie! Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jakby luksusowo, wydawca: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Jakby-luksusowo.-Przewodnik-po-architekturze-Warszawy-lat-90./6378
Z jednej strony lata 90. to dekada spektaklu i reprezentacyjności, z drugiej są w nią wpisane przejściowość i niedostatek. Przewodnik po architekturze Warszawy lat 90. przybliża realizacje oddane do użytku lub projektowane w tamtym okresie. "Jakby luksusowo" nie jest atlasem architektonicznych kuriozów, choć Aleksandra Stępień-Dąbrowska nie unika obrazowego języka, co za chwilę usłyszycie. Nie jest też propozycją transformacyjnego kanonu, choć obiekty dobrano tak, aby pokazać w miarę pełny przekrój ówczesnych tendencji w projektowaniu. To raczej zbiór opowieści o tym, kim byliśmy jeszcze nie tak dawno temu i kim marzyliśmy, by się stać. Może to ostatni moment na ich wysłuchanie, zanim wiele budynków lat 90. bezpowrotnie zniknie z mapy miasta – jak wspaniały wrocławski SOLPOL, który wciąż walczy o przetrwanie! Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jakby luksusowo, wydawca: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Jakby-luksusowo.-Przewodnik-po-architekturze-Warszawy-lat-90./6378

Bęc Radio: Prawdziwa porcelana jest wieczna —> kolektyw Glitch Lab
2022-02-13 00:40:49

– Wykorzystując atencję, jaką niosą Walentynki, chcemy zwrócić uwagę na fakt, że choć o trwałości miłości w dzisiejszych czasach można dyskutować, to długowieczność porcelany jest faktem! – mówi kolektyw Glitch Lab i zaprasza na wystawę w Bęc księgarni parafrazującą powiedzenie TRUE LOVE LASTS FOREVER*, w którym słowo LOVE manifestacyjnie zastąpiono słowem PORCELAIN. Porcelana, to jedno z najbardziej szlachetnych tworzyw. Jest prawie niezniszczalna, a przez to nieprzetwarzalna. Powoduje to, że co roku w nieodwracalny sposób (o poniesionych kosztach energetycznych i wodnych niezbędnych w procesie nie wspominając) znikają cenne zasoby naturalne, których po wypale nie można odzyskać. O tym jak słabość można przekuć w buntowniczy manifest w formie pięknej porcelany, rozmawiamy z Martą Łempicką, Asią Rymaszewską i Arkadiuszem Szwedem z kolektywu Glitch Lab oraz kuratorką Dorotą Stępniak. Na wystawę, z której każdy obiekt jest do kupienia, zapraszamy do końca lutego 2022 do Bęc Księgarni, ul. Mokotowska 65, Warszawa. https://nn6t.pl/2022/02/02/prawdziwa-porcelana-jest-wieczna-10-27-02-2022-warszawa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Glitch Lab
– Wykorzystując atencję, jaką niosą Walentynki, chcemy zwrócić uwagę na fakt, że choć o trwałości miłości w dzisiejszych czasach można dyskutować, to długowieczność porcelany jest faktem! – mówi kolektyw Glitch Lab i zaprasza na wystawę w Bęc księgarni parafrazującą powiedzenie TRUE LOVE LASTS FOREVER*, w którym słowo LOVE manifestacyjnie zastąpiono słowem PORCELAIN. Porcelana, to jedno z najbardziej szlachetnych tworzyw. Jest prawie niezniszczalna, a przez to nieprzetwarzalna. Powoduje to, że co roku w nieodwracalny sposób (o poniesionych kosztach energetycznych i wodnych niezbędnych w procesie nie wspominając) znikają cenne zasoby naturalne, których po wypale nie można odzyskać. O tym jak słabość można przekuć w buntowniczy manifest w formie pięknej porcelany, rozmawiamy z Martą Łempicką, Asią Rymaszewską i Arkadiuszem Szwedem z kolektywu Glitch Lab oraz kuratorką Dorotą Stępniak. Na wystawę, z której każdy obiekt jest do kupienia, zapraszamy do końca lutego 2022 do Bęc Księgarni, ul. Mokotowska 65, Warszawa. https://nn6t.pl/2022/02/02/prawdziwa-porcelana-jest-wieczna-10-27-02-2022-warszawa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Glitch Lab

Bęc Radio: Amor Fati —> Set by Ignacy Hryniewicz
2022-02-11 22:25:24

Magazyn NN6T poleca: Z okazji zbliżających się Walentynek prezentujemy miks celebrujący różne, osobliwe i często trudne formy miłości dalekie od romantycznych ideałów. Amor Fati zachęca do umiłowania losu jakże często dającego się we znaki i odnalezienia harmonii w bezładzie. Zapraszamy do podróży przez różnorodne krajobrazy dźwiękowe, tempa i nastroje z intencją odkrywania coraz to nowych zachwytów w wyboistej i pięknie chropowatej codzienności. Zestaw utworów: Antonia Nowacka: untitled Christina Vantzou / Lieven Martens / Jan Matthe / Christophe Piette: Serrisme: Glisten I Ben Bondy: Kanga xprhesh: luh King Softy: Mornig Ritual Mono Fontana: Tarde, de tu lado Slow Attack Ensemble: Dance Four Naomie Klaus: No More Mistakes With Drumkit Operating Theatre: Honey I'm Home Gayna Rose Madder: Element Jasperino: Drip Drop Diet Voice of Eye: Drifting Leif: Hold Gem Cut Pavel Milyakov & Bendik Giske: Unititled 4 SKY H1: Topaz Kassir feat. Shumopeleng: Mope DJ Healer: Gods Creation Saphileaum: Arif Aleksi Perälä: FI3AC2263040 Salamanda: Rain-Bow Thanart Rasanon: recall Jake Muir: Dancing Vapours The Humble Bee: A Day of Light and Air perila: choo Evgeny Masloboev & Anastasia Masloboeva: dark night Ilustracja: Ida Lissner
Magazyn NN6T poleca: Z okazji zbliżających się Walentynek prezentujemy miks celebrujący różne, osobliwe i często trudne formy miłości dalekie od romantycznych ideałów. Amor Fati zachęca do umiłowania losu jakże często dającego się we znaki i odnalezienia harmonii w bezładzie. Zapraszamy do podróży przez różnorodne krajobrazy dźwiękowe, tempa i nastroje z intencją odkrywania coraz to nowych zachwytów w wyboistej i pięknie chropowatej codzienności. Zestaw utworów: Antonia Nowacka: untitled Christina Vantzou / Lieven Martens / Jan Matthe / Christophe Piette: Serrisme: Glisten I Ben Bondy: Kanga xprhesh: luh King Softy: Mornig Ritual Mono Fontana: Tarde, de tu lado Slow Attack Ensemble: Dance Four Naomie Klaus: No More Mistakes With Drumkit Operating Theatre: Honey I'm Home Gayna Rose Madder: Element Jasperino: Drip Drop Diet Voice of Eye: Drifting Leif: Hold Gem Cut Pavel Milyakov & Bendik Giske: Unititled 4 SKY H1: Topaz Kassir feat. Shumopeleng: Mope DJ Healer: Gods Creation Saphileaum: Arif Aleksi Perälä: FI3AC2263040 Salamanda: Rain-Bow Thanart Rasanon: recall Jake Muir: Dancing Vapours The Humble Bee: A Day of Light and Air perila: choo Evgeny Masloboev & Anastasia Masloboeva: dark night Ilustracja: Ida Lissner

Bęc Radio: Niska rozdzielczość epoki cyfrowej —> Żołędź
2022-02-09 09:55:58

Magdalena Żołędź bada życie obrazów, które przebiega niezależnie od ich twórcy. Obraz, jako żywy organizm, to koncepcja wpisująca się w nurt posthumanizmu, nazwana postfotografią. Taką perspektywę – obrazów jako autonomicznego, organicznego gatunku współewoluującego, jako pasożyty, wraz z ludźmi – rozwija W.J.T. Mitchell, w przetłumaczonej przez Łukasza Zarembę, książce "Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów". Człowiek ­– artyst(k)a –­ byłby w tym ujęciu tylko nosicielem, inkubatorem obrazów umożliwiającym im rozwój wraz ze zmianami zachodzącymi we wszechświecie, a od czasu do czasu „wyklucie się” pod postacią dzieł sztuki. Rozmawiamy z artystką o jej pracy badawczej, a także o jej wystawach, które można oglądać w opolskiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz warszawskiej Śmierci Człowieka. https://postfotografia.pl/ W materiale wykorzystano nagranie audio "Dram About the Past (...When the Internet Was Slow), lektor: EURODANEK, monolog wewnętrzny fotografii cyfrowej będący częścią wystawy "Niska rozdzielczość". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Magdalena Żołędź, z serii Peeling Exercises, postfotografia, 16:9, 2018, wystawa "Niska rozdzielczość" w GSW Opole, https://galeriaopole.pl/
Magdalena Żołędź bada życie obrazów, które przebiega niezależnie od ich twórcy. Obraz, jako żywy organizm, to koncepcja wpisująca się w nurt posthumanizmu, nazwana postfotografią. Taką perspektywę – obrazów jako autonomicznego, organicznego gatunku współewoluującego, jako pasożyty, wraz z ludźmi – rozwija W.J.T. Mitchell, w przetłumaczonej przez Łukasza Zarembę, książce "Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów". Człowiek ­– artyst(k)a –­ byłby w tym ujęciu tylko nosicielem, inkubatorem obrazów umożliwiającym im rozwój wraz ze zmianami zachodzącymi we wszechświecie, a od czasu do czasu „wyklucie się” pod postacią dzieł sztuki. Rozmawiamy z artystką o jej pracy badawczej, a także o jej wystawach, które można oglądać w opolskiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz warszawskiej Śmierci Człowieka. https://postfotografia.pl/ W materiale wykorzystano nagranie audio "Dram About the Past (...When the Internet Was Slow), lektor: EURODANEK, monolog wewnętrzny fotografii cyfrowej będący częścią wystawy "Niska rozdzielczość". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Magdalena Żołędź, z serii Peeling Exercises, postfotografia, 16:9, 2018, wystawa "Niska rozdzielczość" w GSW Opole, https://galeriaopole.pl/

Bęc Radio: Małomiejski dryf —> Cholewa, Rzepka-Dziedzic
2022-02-06 13:03:27

Maciej Cholewa, stosując bliskie postawie sytuacjonistów, praktyki artystyczne i dokumentacyjne, od kilku lat bada fenomen małych miejscowości. Sprawozdania ze swoich poszukiwań publikuje na profilu https://www.instagram.com/pozdrowienia_z_malego_miasta Z pełnego humoru fotograficznego zapisu małomiejskich osobliwości, wyłaniają się kontrastujące ze sobą obrazy. Przestrzeń publiczna na zdjęciach Cholewy daje świadectwo radosnej kreatywności mieszkańców, ale także postępującej degradacji. Spośród wielu peryferyjnych miejscowości, najbliższe artyście jest jego rodzinne miasteczko na Górnym Śląsku – Radzionków. Na wystawie "Widzenie peryferyjne" zobaczyć można m.in. film "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" – zapis akcji przewiezienia wypożyczonego ze szkoły podstawowej modelu statku MS Radzionków na Półwysep Helski. Rozmawiamy o wystawie z artystą, a także z Joanną Rzepką-Dziedzic, właścicielką Galerii Szara, która wystawą Macieja Cholewy inauguruje swoją warszawską obecność. https://galeriaszara.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Muzyka: Orkiestra Parafialna w Radzionkowie "Intrada na cześć św. Wojciecha", ścieżka dźwiękowa z filmu "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" Fot. Maciej Cholewa i przedstawiająca go podobizna 1:1 autorstwa Janusza Meszka, Galeria Szara, Warszawa 2022, fot. archiwum Bęc Zmiany
Maciej Cholewa, stosując bliskie postawie sytuacjonistów, praktyki artystyczne i dokumentacyjne, od kilku lat bada fenomen małych miejscowości. Sprawozdania ze swoich poszukiwań publikuje na profilu https://www.instagram.com/pozdrowienia_z_malego_miasta Z pełnego humoru fotograficznego zapisu małomiejskich osobliwości, wyłaniają się kontrastujące ze sobą obrazy. Przestrzeń publiczna na zdjęciach Cholewy daje świadectwo radosnej kreatywności mieszkańców, ale także postępującej degradacji. Spośród wielu peryferyjnych miejscowości, najbliższe artyście jest jego rodzinne miasteczko na Górnym Śląsku – Radzionków. Na wystawie "Widzenie peryferyjne" zobaczyć można m.in. film "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" – zapis akcji przewiezienia wypożyczonego ze szkoły podstawowej modelu statku MS Radzionków na Półwysep Helski. Rozmawiamy o wystawie z artystą, a także z Joanną Rzepką-Dziedzic, właścicielką Galerii Szara, która wystawą Macieja Cholewy inauguruje swoją warszawską obecność. https://galeriaszara.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Muzyka: Orkiestra Parafialna w Radzionkowie "Intrada na cześć św. Wojciecha", ścieżka dźwiękowa z filmu "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" Fot. Maciej Cholewa i przedstawiająca go podobizna 1:1 autorstwa Janusza Meszka, Galeria Szara, Warszawa 2022, fot. archiwum Bęc Zmiany

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie