Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Przestrzeń jako tworzywo sztuki —> Sumorok, Świtek, Załuski
2022-07-31 22:05:17

Marian Wimmer (1897–1970) był architektem, artystą, pedagogiem, teoretykiem sztuki i architektury. "Przestrzeń jako tworzywo sztuki", książka zawierająca odnalezione teksty Wimmera, współczesną analizę jego teorii, a także przybliżająca jego biografię i dorobek, wydana została przez Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Tom jest zaskakującym materiałem dla wszystkich, którzy wierzą w silne związki sztuk plastycznych z innymi dziedzinami. ”Przestrzeń jako tworzywo sztuki” odkrywa Wimmera jako teoretyka aktualnie i współcześnie brzmiącego z postulatami łączenia krajobrazu, projektowania, przyrody, antropologii i środków artystycznych w celu tworzenia lepszej przestrzeni życiowej. – Pierwszą osobą, która trafiła na ślad archiwum Mariana w ramach swoich poszukiwań materiałów dotyczących rozwoju kinematografii i szkolnictwa filmowego w Polsce w okresie tużpowojennym był Waldemar Ludwisiak. Później, niezależnie od niego, dzięki informacjom pochodzącym od Wery Modzelewskiej, o istnieniu archiwum dowiedzieli się Magdalena Soboń i Artur Chrzanowski z ASP w Łodzi. Szukając kogoś, kto opracowałby spuściznę Wimmera i wydał jego niepublikowaną książkę „Przestrzeń jako tworzywo sztuki”, Waldemar Ludwisiak skontaktował się z nami, udostępnił nam wykonane przez siebie zdjęcia maszynopisu książki oraz wybranych dokumentów biograficznych autora. Mniej więcej w tym samym czasie z analogiczną propozycją zbadania i zaprezentowania spuścizny Wimmera zwrócili się do nas Magdalena Soboń i Artur Chrzanowski – odtwarzają ścieżkę wydania książki jej redaktorzy Aleksandra Sumorok i Tomasz Załuski. O Wimmerze i odkrywaniu jego oryginalnej wielowątkowej twórczości i pracy badawczej rozmawiamy z nimi, a także z historyczką sztuki i architektury Gabrielą Świtek. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Marian-Wimmer.-Przestrzen-jako-tworzywo-sztuki/6527
Marian Wimmer (1897–1970) był architektem, artystą, pedagogiem, teoretykiem sztuki i architektury. "Przestrzeń jako tworzywo sztuki", książka zawierająca odnalezione teksty Wimmera, współczesną analizę jego teorii, a także przybliżająca jego biografię i dorobek, wydana została przez Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Tom jest zaskakującym materiałem dla wszystkich, którzy wierzą w silne związki sztuk plastycznych z innymi dziedzinami. ”Przestrzeń jako tworzywo sztuki” odkrywa Wimmera jako teoretyka aktualnie i współcześnie brzmiącego z postulatami łączenia krajobrazu, projektowania, przyrody, antropologii i środków artystycznych w celu tworzenia lepszej przestrzeni życiowej. – Pierwszą osobą, która trafiła na ślad archiwum Mariana w ramach swoich poszukiwań materiałów dotyczących rozwoju kinematografii i szkolnictwa filmowego w Polsce w okresie tużpowojennym był Waldemar Ludwisiak. Później, niezależnie od niego, dzięki informacjom pochodzącym od Wery Modzelewskiej, o istnieniu archiwum dowiedzieli się Magdalena Soboń i Artur Chrzanowski z ASP w Łodzi. Szukając kogoś, kto opracowałby spuściznę Wimmera i wydał jego niepublikowaną książkę „Przestrzeń jako tworzywo sztuki”, Waldemar Ludwisiak skontaktował się z nami, udostępnił nam wykonane przez siebie zdjęcia maszynopisu książki oraz wybranych dokumentów biograficznych autora. Mniej więcej w tym samym czasie z analogiczną propozycją zbadania i zaprezentowania spuścizny Wimmera zwrócili się do nas Magdalena Soboń i Artur Chrzanowski – odtwarzają ścieżkę wydania książki jej redaktorzy Aleksandra Sumorok i Tomasz Załuski. O Wimmerze i odkrywaniu jego oryginalnej wielowątkowej twórczości i pracy badawczej rozmawiamy z nimi, a także z historyczką sztuki i architektury Gabrielą Świtek. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Marian-Wimmer.-Przestrzen-jako-tworzywo-sztuki/6527

Bęc Radio: Wszystkie barwy cyrku —> Szydłowska-Schiller
2022-07-28 23:24:26

Od narodzin nowożytnego cyrku w końcu XVIII wieku, widownia cyrkowa była miejscem egalitarnym. Zasiadali na niej przedstawiciele wszystkich klas społecznych, kobiety i mężczyźni, dorośli i dzieci. Mit cyrku jako olśniewającego, fantastycznego spektaklu, gabinetu cudów, teatru nieprawdopodobnego, dającego każdemu możliwość ucieczki od szarej rzeczywistości, ukształtował się po części przez osobiste doświadczenia, a po części przez reprezentacje cyrku w sztuce i w literaturze. W końcówce XX wieku cyrk przegrał z kinem i telewizją, przegrał też z obrońcami praw zwierząt. Na praktyki cyrkowe można dziś bowiem spoglądać także jak na katalog mrocznych, nieakceptowalnych już ludzkich zachowań. Po wystawie "CYRK", którą można oglądać w warszawskiej Królikarni do 2 października 2022, oprowadza nas jej kuratorka Katarzyna Szydłowska-Schiller. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Fernand Léger (1881–1955), Woltyżerka, 1953, litografia barwna; papier, Muzeum Narodowe w Warszawie, http://www.krolikarnia.mnw.art.pl/wystawy/cyrk,199.html
Od narodzin nowożytnego cyrku w końcu XVIII wieku, widownia cyrkowa była miejscem egalitarnym. Zasiadali na niej przedstawiciele wszystkich klas społecznych, kobiety i mężczyźni, dorośli i dzieci. Mit cyrku jako olśniewającego, fantastycznego spektaklu, gabinetu cudów, teatru nieprawdopodobnego, dającego każdemu możliwość ucieczki od szarej rzeczywistości, ukształtował się po części przez osobiste doświadczenia, a po części przez reprezentacje cyrku w sztuce i w literaturze. W końcówce XX wieku cyrk przegrał z kinem i telewizją, przegrał też z obrońcami praw zwierząt. Na praktyki cyrkowe można dziś bowiem spoglądać także jak na katalog mrocznych, nieakceptowalnych już ludzkich zachowań. Po wystawie "CYRK", którą można oglądać w warszawskiej Królikarni do 2 października 2022, oprowadza nas jej kuratorka Katarzyna Szydłowska-Schiller. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Fernand Léger (1881–1955), Woltyżerka, 1953, litografia barwna; papier, Muzeum Narodowe w Warszawie, http://www.krolikarnia.mnw.art.pl/wystawy/cyrk,199.html

Bęc Radio: Konstelacja miejskich różnorodności —> Wiśniewski
2022-07-27 19:01:33

W miastach przestrzenie publiczne, takie jak place, powinny być bardzo różnorodne, tak by mogły być użytkowane przez zróżnicowane grupy odbiorców o różnych potrzebach, w różnych porach dnia, na różne sposoby. Koncepcja konstelacyjności przestrzeni miejskich zaproponowana przez Leszka Wiśniewskiego, badacza struktur urbanistycznych, podkreśla jak bardzo ważne jest projektowanie wrażliwe na lokalną specyfikę i kontekst. Konstelacyjność jako idea jest ciekawą perspektywą przy dyskusjach, bardzo ostatnio ostrych, na temat "betonozy" i niedostatecznego zazielenienia placów. Z Leszkiem Wiśniewskim rozmawiamy na warszawskim placu Pięciu Rogów, nowo oddanej przestrzeni publicznej, która obecnie jest właśnie przedmiotem zażartej dyskusji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Leszek Wiśniewski – absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz Instytutu Badania Przestrzeni Publicznej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie asystent w Katedrze Projektowania Urbanistycznego i Krajobrazu Wiejskiego Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Badacz struktur miejskich i ich powiązania z systemami transportu oraz przestrzeniami publicznymi. Autor pracy magisterskiej „Miastotwórcza rola kolei: Nowa dzielnica wokół nowego węzła kolejowego na przykładzie Węzła Grochowskiego w Warszawie” uhonorowanej Nagrodą Ministra Infrastruktury (2018) i wyróżnieniem Prezydenta m.st. Warszawy (2018). Autor pracy „Konstelacja Warszawa – Rekomendacje” powstałej w ramach projektu „Place Warszawy (do odzyskania)”. Autor artykułów naukowych i publicystycznych z dziedzin planowania przestrzennego, transportu oraz zagadnień zrównoważonego rozwoju i energetyki odnawialnej. Współpracownik organizacji pozarządowych: Stowarzyszenia „Miasto Jest Nasze”, Klubu Jagiellońskiego, Stowarzyszenia SISKOM, Fundacji ClientEarth Prawnicy Dla Ziemi oraz Fundacji „Bęc Zmiana”. Fot. Plac Pięciu Rogów, Warszawa, 2022, fot. Bogna Świątkowska
W miastach przestrzenie publiczne, takie jak place, powinny być bardzo różnorodne, tak by mogły być użytkowane przez zróżnicowane grupy odbiorców o różnych potrzebach, w różnych porach dnia, na różne sposoby. Koncepcja konstelacyjności przestrzeni miejskich zaproponowana przez Leszka Wiśniewskiego, badacza struktur urbanistycznych, podkreśla jak bardzo ważne jest projektowanie wrażliwe na lokalną specyfikę i kontekst. Konstelacyjność jako idea jest ciekawą perspektywą przy dyskusjach, bardzo ostatnio ostrych, na temat "betonozy" i niedostatecznego zazielenienia placów. Z Leszkiem Wiśniewskim rozmawiamy na warszawskim placu Pięciu Rogów, nowo oddanej przestrzeni publicznej, która obecnie jest właśnie przedmiotem zażartej dyskusji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Leszek Wiśniewski – absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz Instytutu Badania Przestrzeni Publicznej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie asystent w Katedrze Projektowania Urbanistycznego i Krajobrazu Wiejskiego Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Badacz struktur miejskich i ich powiązania z systemami transportu oraz przestrzeniami publicznymi. Autor pracy magisterskiej „Miastotwórcza rola kolei: Nowa dzielnica wokół nowego węzła kolejowego na przykładzie Węzła Grochowskiego w Warszawie” uhonorowanej Nagrodą Ministra Infrastruktury (2018) i wyróżnieniem Prezydenta m.st. Warszawy (2018). Autor pracy „Konstelacja Warszawa – Rekomendacje” powstałej w ramach projektu „Place Warszawy (do odzyskania)”. Autor artykułów naukowych i publicystycznych z dziedzin planowania przestrzennego, transportu oraz zagadnień zrównoważonego rozwoju i energetyki odnawialnej. Współpracownik organizacji pozarządowych: Stowarzyszenia „Miasto Jest Nasze”, Klubu Jagiellońskiego, Stowarzyszenia SISKOM, Fundacji ClientEarth Prawnicy Dla Ziemi oraz Fundacji „Bęc Zmiana”. Fot. Plac Pięciu Rogów, Warszawa, 2022, fot. Bogna Świątkowska

Bęc Radio: Kostiumy teatralne Kantora —> Droń, Ręczyński
2022-07-26 22:17:45

Wystawa "Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora" po raz pierwszy przedstawia tak liczny zbiór strojów wykorzystywanych w spektaklach Tadeusza Kantora. Ich historie odkrywają styl pracy Kantora z zespołem, jego podejście do materii spektaklu, do materii sztuki. Tytuł „osobiste” odnosi się nie tylko do tego, że kostium to najbliższe ciału narzędzie działania aktorów, ale także do sposobu, w jaki powstawały. Często były to prywatne ubrania widzów i aktorów lub przeciwnie, powstawały improwizowane z najdziwniejszych materiałów jako formy rzeźbiarskie, stając się wyzwaniem dla przywdziewających je artystów. Rozmawiamy z twórcami wystawy Justyną Droń i Bogdanem Renczyńskim, aktorem Cricot 2, którego osobisty zawodowy kontakt z Tadeuszem Kantorem, miał wpływ na charakter wystawy i wyjątkową formę przestrzenną ekspozycji. Wystawę można oglądać w CRICOTECE do lutego 2023 r., www.cricoteka.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora, fot. Mirosław Żak, CRICOTEKA
Wystawa "Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora" po raz pierwszy przedstawia tak liczny zbiór strojów wykorzystywanych w spektaklach Tadeusza Kantora. Ich historie odkrywają styl pracy Kantora z zespołem, jego podejście do materii spektaklu, do materii sztuki. Tytuł „osobiste” odnosi się nie tylko do tego, że kostium to najbliższe ciału narzędzie działania aktorów, ale także do sposobu, w jaki powstawały. Często były to prywatne ubrania widzów i aktorów lub przeciwnie, powstawały improwizowane z najdziwniejszych materiałów jako formy rzeźbiarskie, stając się wyzwaniem dla przywdziewających je artystów. Rozmawiamy z twórcami wystawy Justyną Droń i Bogdanem Renczyńskim, aktorem Cricot 2, którego osobisty zawodowy kontakt z Tadeuszem Kantorem, miał wpływ na charakter wystawy i wyjątkową formę przestrzenną ekspozycji. Wystawę można oglądać w CRICOTECE do lutego 2023 r., www.cricoteka.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora, fot. Mirosław Żak, CRICOTEKA

Bęc Radio: Na pograniczach cyber systemu —> Galas-Kosil
2022-07-11 21:54:11

Wystawa zatytułowana "Widzące kamienie i przestrzenie poza Doliną" poświęcona relacjom między władzą, autorytaryzmem, kapitałem, ekstraktywizmem i technologią, podsumowuje tegoroczną edycję Biennale Warszawa. Rozmawiamy z Anną Galas-Kosil, współkuratorką wystawy, o możliwościach przechwytywania nowych technologii przez sieci społeczne, o tworzeniu oddolnych inicjatyw rozpychających system, a także o skomplikowanych relacjach stwarzanych przez powszechny dostęp do sieci. Z programem Biennale Warszawa, a także z bogatym materiałem dodatkowym można się zapoznać odwiedzając stronę https://2022.biennalewarszawa.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nestor Sire, Steffen Kohn "Kruche połączenia", serwer sieciowy typu new style, Camaguey, Kuba, dzięki uprzejmości artystów, https://2022.biennalewarszawa.pl/kruche-polaczenia-2018-2022/
Wystawa zatytułowana "Widzące kamienie i przestrzenie poza Doliną" poświęcona relacjom między władzą, autorytaryzmem, kapitałem, ekstraktywizmem i technologią, podsumowuje tegoroczną edycję Biennale Warszawa. Rozmawiamy z Anną Galas-Kosil, współkuratorką wystawy, o możliwościach przechwytywania nowych technologii przez sieci społeczne, o tworzeniu oddolnych inicjatyw rozpychających system, a także o skomplikowanych relacjach stwarzanych przez powszechny dostęp do sieci. Z programem Biennale Warszawa, a także z bogatym materiałem dodatkowym można się zapoznać odwiedzając stronę https://2022.biennalewarszawa.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nestor Sire, Steffen Kohn "Kruche połączenia", serwer sieciowy typu new style, Camaguey, Kuba, dzięki uprzejmości artystów, https://2022.biennalewarszawa.pl/kruche-polaczenia-2018-2022/

Bęc Radio: Okna dla Ukrainy —> Jaworowska, Vladimirov
2022-07-10 23:35:44

W budynkach stojących na zbombardowanych osiedlach najbardziej potrzebne są nowe okna. Dlatego ze zbiórką okien dla Ukrainy wystartowała fundacja Brda założona przez Zosię Jaworowską, od lat pracującą w organizacjach społecznych. Po wybuchu wojny w Ukrainie Zosia zainicjowała Grupę Zasoby, która pomogła znaleźć schronienie dla ponad 5500 osób uchodźczych z Ukrainy. W akcję zbierania okien zaangażowany jest także Petro Vladimirov, architekt z Kijowa, którego wojna zastała w Warszawie. Rozmawiamy z nimi o recyklingowanych materiałach budowlanych, o osiedlach tymczasowych dla uciekających przed wojną, o tym jak ważne jest konkretne pomaganie i o tym, że warto wesprzeć akcję zbierania okien finansowo, żeby opłacić transport do Ukrainy: https://pomagam.pl/projektokno Można też przekazać okna: kontakt@fundacjabrda.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Zbombardowany przez rosyjskie wojsko budynek mieszkalny w Charkowie, 3.03.2022, źródło: Państwowa Służba Ukrainy ds. Sytuacji Nadzwyczajnych
W budynkach stojących na zbombardowanych osiedlach najbardziej potrzebne są nowe okna. Dlatego ze zbiórką okien dla Ukrainy wystartowała fundacja Brda założona przez Zosię Jaworowską, od lat pracującą w organizacjach społecznych. Po wybuchu wojny w Ukrainie Zosia zainicjowała Grupę Zasoby, która pomogła znaleźć schronienie dla ponad 5500 osób uchodźczych z Ukrainy. W akcję zbierania okien zaangażowany jest także Petro Vladimirov, architekt z Kijowa, którego wojna zastała w Warszawie. Rozmawiamy z nimi o recyklingowanych materiałach budowlanych, o osiedlach tymczasowych dla uciekających przed wojną, o tym jak ważne jest konkretne pomaganie i o tym, że warto wesprzeć akcję zbierania okien finansowo, żeby opłacić transport do Ukrainy: https://pomagam.pl/projektokno Można też przekazać okna: kontakt@fundacjabrda.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Zbombardowany przez rosyjskie wojsko budynek mieszkalny w Charkowie, 3.03.2022, źródło: Państwowa Służba Ukrainy ds. Sytuacji Nadzwyczajnych

Bęc Radio: Art Lives Here czyli nowe rezydencje artystyczne
2022-06-23 09:25:32

Rezydencje twórcze w centrum miasta i wsparcie sztuki współczesnej – z taką inicjatywą wychodzi NYX Hotel Warsaw organizując konkurs, w którym nagrodą jest trzytygodniowa rezydencja artystyczna. Warszawski hotel chce przyciągać zdolnych artystów i pomóc im w stawianiu pierwszych kroków w świecie sztuki. Na czas rezydencji jeden z pokoi zostanie specjalnie przearanżowany na pracownię, a najciekawsza z powstałych tam prac zostanie zakupiona i włączona do kolekcji sztuki hotelu. NYX Hotel Warsaw to szczególny obiekt, w którym już teraz znaleźć można prace znanych twórczyń i twórców polskiej sztuki współczesnej, m.in.: Aleksandry Waliszewskiej, Mariusza Warasa, Norberta Delmana, Mariusza Tarkawiana, Nespoon i Anny Barlik. O rezydencjach, eksperymentach z przestrzeniami dla sztuki i nowych formach wspierania kultury współczesnej rozmawiamy z jury konkursu: kuratorem kolekcji sztuki NYX Hotel Warsaw Jackiem Sosnowskim, współtwórczynią koncepcji rezydencji reprezentującą Multi Property Manager Poland / NYX Hotel Warsaw Pauliną Kołodziejczyk, artystą Mariuszem Warasem, założycielką galerii sztuki współczesnej Leto Martą Kołakowską oraz Marcinem Władyką, wykładowcą Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Więcej o programie rezydencyjnym NYX Hotels – Art Lives Here, regulamin, zasady zgłoszeń: https://www.nyx-hotels.com/art-at-nyx Zgłoszenia można nadsyłać do 3.07.2022 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Praca Anny Barlik "Wschód / migotanie", Nyx Hotel Warsaw, taras na 19. piętrze budynku przy ulicy Chmielnej 71 w Warszawie, widok z Dworca Centralnego, fot. Bogna Świątkowska
Rezydencje twórcze w centrum miasta i wsparcie sztuki współczesnej – z taką inicjatywą wychodzi NYX Hotel Warsaw organizując konkurs, w którym nagrodą jest trzytygodniowa rezydencja artystyczna. Warszawski hotel chce przyciągać zdolnych artystów i pomóc im w stawianiu pierwszych kroków w świecie sztuki. Na czas rezydencji jeden z pokoi zostanie specjalnie przearanżowany na pracownię, a najciekawsza z powstałych tam prac zostanie zakupiona i włączona do kolekcji sztuki hotelu. NYX Hotel Warsaw to szczególny obiekt, w którym już teraz znaleźć można prace znanych twórczyń i twórców polskiej sztuki współczesnej, m.in.: Aleksandry Waliszewskiej, Mariusza Warasa, Norberta Delmana, Mariusza Tarkawiana, Nespoon i Anny Barlik. O rezydencjach, eksperymentach z przestrzeniami dla sztuki i nowych formach wspierania kultury współczesnej rozmawiamy z jury konkursu: kuratorem kolekcji sztuki NYX Hotel Warsaw Jackiem Sosnowskim, współtwórczynią koncepcji rezydencji reprezentującą Multi Property Manager Poland / NYX Hotel Warsaw Pauliną Kołodziejczyk, artystą Mariuszem Warasem, założycielką galerii sztuki współczesnej Leto Martą Kołakowską oraz Marcinem Władyką, wykładowcą Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Więcej o programie rezydencyjnym NYX Hotels – Art Lives Here, regulamin, zasady zgłoszeń: https://www.nyx-hotels.com/art-at-nyx Zgłoszenia można nadsyłać do 3.07.2022 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Praca Anny Barlik "Wschód / migotanie", Nyx Hotel Warsaw, taras na 19. piętrze budynku przy ulicy Chmielnej 71 w Warszawie, widok z Dworca Centralnego, fot. Bogna Świątkowska

Bęc Radio: Konkurs na najpiękniej pachnącą książkę
2022-06-19 00:39:46

Imieniny Jana Kochanowskiego to wydarzenie organizowane przez Bibliotekę Narodową w przyjemnych okolicznościach przyrody Parku Krasińskich. Gromadzi wydających książki i czytających, miłujących papier i druk. Podczas poprzedniej edycji na stoisku Bęca urządziliśmy konkurs na najpiękniej pachnącą książkę, który niechcący stał się konkursem na najgorzej pachnącą książkę. W tym roku powtórzymy te zawody, w których to Wy jesteście Jury. Czekamy na Was, wasze nosy i głosy 25 czerwca, od 11:00 do 19:00 w namiocie numer 47. https://www.facebook.com/events/1362268817599263/?ref=newsfeed Ilustracja wygenerowana przez: https://huggingface.co/spaces/dalle-mini/dalle-mini
Imieniny Jana Kochanowskiego to wydarzenie organizowane przez Bibliotekę Narodową w przyjemnych okolicznościach przyrody Parku Krasińskich. Gromadzi wydających książki i czytających, miłujących papier i druk. Podczas poprzedniej edycji na stoisku Bęca urządziliśmy konkurs na najpiękniej pachnącą książkę, który niechcący stał się konkursem na najgorzej pachnącą książkę. W tym roku powtórzymy te zawody, w których to Wy jesteście Jury. Czekamy na Was, wasze nosy i głosy 25 czerwca, od 11:00 do 19:00 w namiocie numer 47. https://www.facebook.com/events/1362268817599263/?ref=newsfeed Ilustracja wygenerowana przez: https://huggingface.co/spaces/dalle-mini/dalle-mini

Bęc Radio: Hydrobotaniczne miasto —> Kuciewicz
2022-06-16 19:38:23

Plac Nowego Sąsiedztwa to odbywające się w ramach tegorocznej edycji letnich wydarzeń na Placu Defilad w Warszawie, spotkania i rozmowy toczące się wokół ważnych dziś tematów: miejskości zorientowanej na pokonanie kryzysów, spotkań z nowymi sąsiadami i sąsiadkami z Ukrainy, a także rozpoznania i pielęgnowania sąsiedztwa międzygatunkowego. W ramach tych wydarzeń grupa projektowa CENTRALA (Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis) tworząca projekty pod hasłem "Amplifikacja natury", badająca relacje pomiędzy architekturą i procesami przyrodniczymi, zaprasza na cykl warsztatów. Z Małgorzatą Kuciewicz rozmawiamy o konieczności odrodzenia żywej miejskiej gleby, przywróceniu obecności wody w mieście i o miejskiej hydrobotanice. https://beczmiana.pl/plac-nowego-sasiedztwa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Donica hydrobotaniczna przy Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, archiwum grupy projektowej Centrala
Plac Nowego Sąsiedztwa to odbywające się w ramach tegorocznej edycji letnich wydarzeń na Placu Defilad w Warszawie, spotkania i rozmowy toczące się wokół ważnych dziś tematów: miejskości zorientowanej na pokonanie kryzysów, spotkań z nowymi sąsiadami i sąsiadkami z Ukrainy, a także rozpoznania i pielęgnowania sąsiedztwa międzygatunkowego. W ramach tych wydarzeń grupa projektowa CENTRALA (Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis) tworząca projekty pod hasłem "Amplifikacja natury", badająca relacje pomiędzy architekturą i procesami przyrodniczymi, zaprasza na cykl warsztatów. Z Małgorzatą Kuciewicz rozmawiamy o konieczności odrodzenia żywej miejskiej gleby, przywróceniu obecności wody w mieście i o miejskiej hydrobotanice. https://beczmiana.pl/plac-nowego-sasiedztwa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Donica hydrobotaniczna przy Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, archiwum grupy projektowej Centrala

Bęc Radio: Krosno, miasto marzeń —> Sawicka
2022-06-11 21:35:24

"Miasto marzeń" to wystawa o mieście, którego nie ma, ale które istnieje w wyobraźni, życzeniach, fantazjach i wizjach, czasami także: w pretensjach i żalach – o to właśnie, że nie istnieje. Wystawa rozgrywa się w dwóch przestrzeniach: w galerii i w przestrzeni miejskiej. Punktem wyjścia jest międzywojenna modernistyczna architektura Alfreda Jana Kołdera, ale punktem odniesienia są też dadaistyczne z ducha pomysły francuskich sytuacjonistów na przeobrażanie doświadczania miasta, ekscesy surrealistów, a także miasta niebiańskie szwedzkiego filozofa i wizjonera Emanuela Swedenborga. O tym czym jest „marzenie” o mieście, o interwencjach artystycznych i wizjach Krosna dzisiejszych i dawnych, rozmawiamy z artystką Jadwigą Sawicką, kuratorką projektu. Wystawę przygotowaną przez BWA Krosno oglądać można do 26 czerwca 2022. http://bwakrosno.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. archiwum BWA Krosno
"Miasto marzeń" to wystawa o mieście, którego nie ma, ale które istnieje w wyobraźni, życzeniach, fantazjach i wizjach, czasami także: w pretensjach i żalach – o to właśnie, że nie istnieje. Wystawa rozgrywa się w dwóch przestrzeniach: w galerii i w przestrzeni miejskiej. Punktem wyjścia jest międzywojenna modernistyczna architektura Alfreda Jana Kołdera, ale punktem odniesienia są też dadaistyczne z ducha pomysły francuskich sytuacjonistów na przeobrażanie doświadczania miasta, ekscesy surrealistów, a także miasta niebiańskie szwedzkiego filozofa i wizjonera Emanuela Swedenborga. O tym czym jest „marzenie” o mieście, o interwencjach artystycznych i wizjach Krosna dzisiejszych i dawnych, rozmawiamy z artystką Jadwigą Sawicką, kuratorką projektu. Wystawę przygotowaną przez BWA Krosno oglądać można do 26 czerwca 2022. http://bwakrosno.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. archiwum BWA Krosno

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie