Bęc Radio
Podcast by bec_zmiana
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura
Społeczeństwo i Kultura
Pokazujemy po 10 odcinków na stronie. Skocz do strony:
123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536
Bęc Radio: Targi sztuki w hotelowych wnętrzach
2022-09-26 00:10:05
20 pokoi luksusowego Hotelu Warszawa na jeden weekend września stało się miejscem targów sztuki współczesnej. Wydarzenie było prezentacją 20 warszawskich galerii, które po raz pierwszy w takiej formule, poza swoimi wnętrzami, pokazywały prace reprezentowanych przez siebie artystów i artystek. Hotel Warszawa Art Fair stało się także wydarzeniem przyciągającym ciekawskich miłośników architektury i nowoczesnego designu – po raz pierwszy można było zwiedzać pokoje hotelowe ozdobione egzotycznymi materiałami, znajdujące się w zabytkowym modernistycznym budynku będącym jednym z symboli walczącej stolicy z okresu powstania warszawskiego 1944.
Podczas wieczoru otwarcia Hotel Warszawa Art Fair, o jego ciekawej formule oraz o polskim rynku sztuki i jego możliwościach rozmawialiśmy ze współorganizatorką wydarzenia Gunią Nowik z Gunia Nowik Gallery, historykiem sztuki Piotrem Kordubą z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, kolekcjonerem Tomaszem Chmalem, fotografem Szymonem Rogińskim, Katarzyną Sagatowską (galeria Jednostka), Dawidem Radziszewskim (Galeria Dawid Radziszewski), Łukaszem Gorczycą (galeria Raster), poznańską kuratorką Jagną Domżalską, Agnieszką Rayzacher (lokal_30), Piotrem Bazylko (galeria Import Export), krytykiem sztuki Karolem Sienkiewiczem, Andrzejem Przywarą (Fundacja Galerii Foksal) oraz Olgą Mokrzycką i Mikołajem Grospierrem.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Fot: Inicjatorki Hotel Warszawa Art Fair, od lewej: Marta Kołakowska (Galeria Leto), Marika Zamojska (Polana Institute), Amanda Likus (Likus Hotels and Restaurants Group), Justyna Wesołowska (Polana Institute), Gunia Nowik (Gunia Nowik Gallery), fot. Justyna Chrobot, dzięki uprzejmości Hotel Warszawa Art Fair, hotelwarszawaartfair.com
20 pokoi luksusowego Hotelu Warszawa na jeden weekend września stało się miejscem targów sztuki współczesnej. Wydarzenie było prezentacją 20 warszawskich galerii, które po raz pierwszy w takiej formule, poza swoimi wnętrzami, pokazywały prace reprezentowanych przez siebie artystów i artystek. Hotel Warszawa Art Fair stało się także wydarzeniem przyciągającym ciekawskich miłośników architektury i nowoczesnego designu – po raz pierwszy można było zwiedzać pokoje hotelowe ozdobione egzotycznymi materiałami, znajdujące się w zabytkowym modernistycznym budynku będącym jednym z symboli walczącej stolicy z okresu powstania warszawskiego 1944.
Podczas wieczoru otwarcia Hotel Warszawa Art Fair, o jego ciekawej formule oraz o polskim rynku sztuki i jego możliwościach rozmawialiśmy ze współorganizatorką wydarzenia Gunią Nowik z Gunia Nowik Gallery, historykiem sztuki Piotrem Kordubą z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, kolekcjonerem Tomaszem Chmalem, fotografem Szymonem Rogińskim, Katarzyną Sagatowską (galeria Jednostka), Dawidem Radziszewskim (Galeria Dawid Radziszewski), Łukaszem Gorczycą (galeria Raster), poznańską kuratorką Jagną Domżalską, Agnieszką Rayzacher (lokal_30), Piotrem Bazylko (galeria Import Export), krytykiem sztuki Karolem Sienkiewiczem, Andrzejem Przywarą (Fundacja Galerii Foksal) oraz Olgą Mokrzycką i Mikołajem Grospierrem.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Fot: Inicjatorki Hotel Warszawa Art Fair, od lewej: Marta Kołakowska (Galeria Leto), Marika Zamojska (Polana Institute), Amanda Likus (Likus Hotels and Restaurants Group), Justyna Wesołowska (Polana Institute), Gunia Nowik (Gunia Nowik Gallery), fot. Justyna Chrobot, dzięki uprzejmości Hotel Warszawa Art Fair, hotelwarszawaartfair.com
Bęc Radio: Niepokój do wspólnego namysłu —> Komornicka
2022-09-11 15:53:15
To jedna z najgłośniejszych wystaw tego roku — krytykowana i wychwalana, pokazuje prace prawie setki artystek i artystów najmłodszego pokolenia działających w Polsce. "Niepokój przychodzi o zmierzchu", bo taki jest tytuł wystawy, którą oglądać można w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, to nie tylko okazja do obejrzenia prac artystycznych powstałych w ostatnich kilkunastu miesiącach, do sprawdzenia co jest ich tematem, do czego się odnoszą, jakiego używają języka, ale także do zapoznania się z ważnymi dziś dla młodych pokoleń ideami wspólnotowej troski i wspierania wzajemnego.
Oddajemy głos kuratorce wystawy, Magdalenie Komornickiej, która nie tylko nas po niej oprowadza, ale też daje wgląd w proces przygotowania ekspozycji, wyjaśnia motywy, przybliża idee prezentacji, której celem jest poszukiwanie tego, co wspólne dla obecnych dwudziesto- i trzydziestolatków.
Wystawa trwa do 16.10.2022, a poza salami ekspozycyjnymi Zachęty, na placu Małachowskiego, odbywają się wydarzenia performatywne towarzyszące wystawie, ich program: https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/niepokoj-przychodzi-o-zmierzchu-the-discomfort-of-evening
Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl
Reprodukcja wykorzystana w motywie odcinka: Karolina Jabłońska, Bijące się dziewczyny, 2016, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Fundacji Sztuki Polskiej ING
To jedna z najgłośniejszych wystaw tego roku — krytykowana i wychwalana, pokazuje prace prawie setki artystek i artystów najmłodszego pokolenia działających w Polsce. "Niepokój przychodzi o zmierzchu", bo taki jest tytuł wystawy, którą oglądać można w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, to nie tylko okazja do obejrzenia prac artystycznych powstałych w ostatnich kilkunastu miesiącach, do sprawdzenia co jest ich tematem, do czego się odnoszą, jakiego używają języka, ale także do zapoznania się z ważnymi dziś dla młodych pokoleń ideami wspólnotowej troski i wspierania wzajemnego.
Oddajemy głos kuratorce wystawy, Magdalenie Komornickiej, która nie tylko nas po niej oprowadza, ale też daje wgląd w proces przygotowania ekspozycji, wyjaśnia motywy, przybliża idee prezentacji, której celem jest poszukiwanie tego, co wspólne dla obecnych dwudziesto- i trzydziestolatków.
Wystawa trwa do 16.10.2022, a poza salami ekspozycyjnymi Zachęty, na placu Małachowskiego, odbywają się wydarzenia performatywne towarzyszące wystawie, ich program: https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/niepokoj-przychodzi-o-zmierzchu-the-discomfort-of-evening
Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl
Reprodukcja wykorzystana w motywie odcinka: Karolina Jabłońska, Bijące się dziewczyny, 2016, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Fundacji Sztuki Polskiej ING
Bęc Radio: Przestrzenne kompozycje multikanałowe —> Kapica
2022-09-06 23:52:22
4 światowe premiery utworów kompozytorów współczesnych w postindustralnych przestrzeniach dawnej Stoczni Gdańskiej tworzą „Multichannel Post Quartet” wydarzenie multimedialne w przestrzeni postprzemysłowej na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej i w budynku Galerii Sztuki WL4 Mleczny Piotr. Podczas audiowizualnego spektaklu zostaną przedstawione utwory specjalnie zamówione na potrzeby wydarzenia przez kwartet smyczkowy NeoQuartet – doświadczyć będzie można kompozycji Pawła Szymańskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Gerarda Pape (Francja), Michała Markiewicza działającego we współpracy z artystą sztuk wizualnych Piotrem Wyrzykowskim.
O idei projektu, przełamywaniu stereotypu tradycyjnego wydarzenia kulturalnego, o tym co jest multi, a co jest post, mówi Paweł Kapica, członek Neo Quartet i współorganizator wydarzenia, które odbędzie się 10.09.2022: https://www.interticket.pl/program/multichannel-post-quartet-7629/39778
Materiał powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem NeoArte https://neoarte.pl/
Wykorzystano fragmenty utworów autorstwa Neo Quartet (Karoliny Piątkowskiej-Nowickiej, Pawła Kapicy, Michała Markiewicza, Krzysztofa Pawłowskiego) pochodzących z płyty "String Theory" https://neoquartet.pl/string-theory/
4 światowe premiery utworów kompozytorów współczesnych w postindustralnych przestrzeniach dawnej Stoczni Gdańskiej tworzą „Multichannel Post Quartet” wydarzenie multimedialne w przestrzeni postprzemysłowej na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej i w budynku Galerii Sztuki WL4 Mleczny Piotr. Podczas audiowizualnego spektaklu zostaną przedstawione utwory specjalnie zamówione na potrzeby wydarzenia przez kwartet smyczkowy NeoQuartet – doświadczyć będzie można kompozycji Pawła Szymańskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Gerarda Pape (Francja), Michała Markiewicza działającego we współpracy z artystą sztuk wizualnych Piotrem Wyrzykowskim.
O idei projektu, przełamywaniu stereotypu tradycyjnego wydarzenia kulturalnego, o tym co jest multi, a co jest post, mówi Paweł Kapica, członek Neo Quartet i współorganizator wydarzenia, które odbędzie się 10.09.2022: https://www.interticket.pl/program/multichannel-post-quartet-7629/39778
Materiał powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem NeoArte https://neoarte.pl/
Wykorzystano fragmenty utworów autorstwa Neo Quartet (Karoliny Piątkowskiej-Nowickiej, Pawła Kapicy, Michała Markiewicza, Krzysztofa Pawłowskiego) pochodzących z płyty "String Theory" https://neoquartet.pl/string-theory/
Bęc Radio: Praca nie jest drogowskazem życia —> Pobłocki
2022-09-05 13:01:07
Przemoc fizyczna stosowana w czasach pańszczyzny była częścią rewolucji pracowitości — mówi antropolog Kacper Pobłocki, autor szeroko dyskutowanej książki “Chamstwo”. Ta błyskotliwa analiza pańszczyzny jako momentu przejściowego między feudalizmem a kapitalizmem, którego nie byłoby bez ludzi wytrenowanych do wielogodzinnej pracy, znalazła się w finałowej siódemce najciekawszych książek 2021 r. z szansą na nagrodę literacką NIKE.
Z autorem "Chamstwa" oraz cieszącej się niesłabnącym zainteresowaniem książki “Kapitalizm. historia krótkiego trwania” opublikowanej przez Fundację Bęc Zmiana, rozmawialiśmy latem ubiegłego roku.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl
Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/pob%C5%82ocki/1/phot/5?url=pob%C5%82ocki
Przemoc fizyczna stosowana w czasach pańszczyzny była częścią rewolucji pracowitości — mówi antropolog Kacper Pobłocki, autor szeroko dyskutowanej książki “Chamstwo”. Ta błyskotliwa analiza pańszczyzny jako momentu przejściowego między feudalizmem a kapitalizmem, którego nie byłoby bez ludzi wytrenowanych do wielogodzinnej pracy, znalazła się w finałowej siódemce najciekawszych książek 2021 r. z szansą na nagrodę literacką NIKE.
Z autorem "Chamstwa" oraz cieszącej się niesłabnącym zainteresowaniem książki “Kapitalizm. historia krótkiego trwania” opublikowanej przez Fundację Bęc Zmiana, rozmawialiśmy latem ubiegłego roku.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl
Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/pob%C5%82ocki/1/phot/5?url=pob%C5%82ocki
Bęc Radio: Fotografia poszukująca nowej wizji świata —> Kaszkur
2022-08-31 21:52:59
"Fenomen" jest motywem przewodnim łączącym projekty głównej części wystaw prezentowanych w ramach tegorocznej, ósmej edycji, fotograficznego Festiwalu w Ramach Sopotu.
Z kuratorką festiwalu Mają Kaszkur rozmawiamy o tym jak rozumieć tytułowy FENOMEN, który w najogólniejszym i potocznym ujęciu oznacza coś wyjątkowego, osobliwego, godnego podziwu, a nawet magicznego. Ale również określa zjawisko, rzecz podlegającą poznaniu i postrzegalną, będącą obserwowalnym obiektem lub wydarzeniem, przedmiot możliwego doświadczenia, który jest jednocześnie drogą do zrozumienia otaczającej nas rzeczywistości. Artyści korzystający w swoich pracach z medium fotografii często posługują się tym elementem i sposobem obserwacji, zakładając możliwość nie tyle zobaczenia samego obrazu, co doświadczania świata, zdarzeń i rzeczy poprzez ten obraz. Sama fotografia jawi się tu jako jedna z najsilniejszych wielo-wrażeniowych metod kwestionowania naszych empirycznych możliwości badania i orientowania się w otaczającym środowisku.
https://wramachsopotu.pl
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
"Fenomen" jest motywem przewodnim łączącym projekty głównej części wystaw prezentowanych w ramach tegorocznej, ósmej edycji, fotograficznego Festiwalu w Ramach Sopotu.
Z kuratorką festiwalu Mają Kaszkur rozmawiamy o tym jak rozumieć tytułowy FENOMEN, który w najogólniejszym i potocznym ujęciu oznacza coś wyjątkowego, osobliwego, godnego podziwu, a nawet magicznego. Ale również określa zjawisko, rzecz podlegającą poznaniu i postrzegalną, będącą obserwowalnym obiektem lub wydarzeniem, przedmiot możliwego doświadczenia, który jest jednocześnie drogą do zrozumienia otaczającej nas rzeczywistości. Artyści korzystający w swoich pracach z medium fotografii często posługują się tym elementem i sposobem obserwacji, zakładając możliwość nie tyle zobaczenia samego obrazu, co doświadczania świata, zdarzeń i rzeczy poprzez ten obraz. Sama fotografia jawi się tu jako jedna z najsilniejszych wielo-wrażeniowych metod kwestionowania naszych empirycznych możliwości badania i orientowania się w otaczającym środowisku.
https://wramachsopotu.pl
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Bęc Radio: Pszczoły z centrum miasta —> Jędrzejewski
2022-08-22 15:15:06
Z jakich roślin zbierają nektar pszczoły mieszkające w centrum Warszawy? Jak sobie radzą w wielkim mieście? Co im najbardziej przeszkadza? Czy miód, który powstaje w mieście, jest zanieczyszczony?
Na te pytania odpowiada Wiktor Jędrzejewski, który w 2014 r. zainicjował ruch Miejskie Pszczoły i dzięki współpracy z urzędnikami i radnymi m.st. Warszawa doprowadził do legalizacji pszczelarstwa w stolicy. To dzięki tej zmianie możemy dziś hodować pszczołę miodną na dachach lub w przydomowych ogrodach. Wiktor obecnie opiekuje się pasiekami na Osiedlu Jazdów oraz na jednym z tarasów Pałacu Kultury i Nauki.
To właśnie tam, przed Teatrem Studio, na Placu Nowego Sąsiedztwa powołanym w ramach cyklu letnich wydarzeń kulturalnych "Plac Defilad", przy rabacie powstałej na miejscu rozbetonowanego fragmentu placu i przy hydrobotanicznych donicach, rozmawiamy z Wiktorem o badaniach przeprowadzanych przez pszczoły (tak, tak!) i o przyjacielskim miejskim pszczelarstwie.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Z jakich roślin zbierają nektar pszczoły mieszkające w centrum Warszawy? Jak sobie radzą w wielkim mieście? Co im najbardziej przeszkadza? Czy miód, który powstaje w mieście, jest zanieczyszczony?
Na te pytania odpowiada Wiktor Jędrzejewski, który w 2014 r. zainicjował ruch Miejskie Pszczoły i dzięki współpracy z urzędnikami i radnymi m.st. Warszawa doprowadził do legalizacji pszczelarstwa w stolicy. To dzięki tej zmianie możemy dziś hodować pszczołę miodną na dachach lub w przydomowych ogrodach. Wiktor obecnie opiekuje się pasiekami na Osiedlu Jazdów oraz na jednym z tarasów Pałacu Kultury i Nauki.
To właśnie tam, przed Teatrem Studio, na Placu Nowego Sąsiedztwa powołanym w ramach cyklu letnich wydarzeń kulturalnych "Plac Defilad", przy rabacie powstałej na miejscu rozbetonowanego fragmentu placu i przy hydrobotanicznych donicach, rozmawiamy z Wiktorem o badaniach przeprowadzanych przez pszczoły (tak, tak!) i o przyjacielskim miejskim pszczelarstwie.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Bęc Radio: Trudna sztuka zapominania przeszłości —> Adamczyk, Wróbel
2022-08-21 00:04:48
Artystka Justyna Adamczyk w tworzonym od 20 lat cyklu prac analizuje traumatyczne przeżycia własne, swoich przyjaciół i znajomych. Wystawa "Przeszłość nie przemija, bo wiecznie jest tworzona na nowo" to zapis oswajania bólu i lęków, odwołanie do indywidualnej i zbiorowej pamięci, doświadczenia traumy. Za pomocą kompozycji obrazów, instalacji, rysunków i rzeźb, artystka poszukuje lekarstwa na powracające wspomnienia.
O wystawie, którą można oglądać do 28.08.2022, rozmawiamy z jej autorką, a także z Kamą Wróbel, kuratorką wystawy i dyrektorką Galerii OP ENHEIM we Wrocławiu https://openheim.org
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Artystka Justyna Adamczyk w tworzonym od 20 lat cyklu prac analizuje traumatyczne przeżycia własne, swoich przyjaciół i znajomych. Wystawa "Przeszłość nie przemija, bo wiecznie jest tworzona na nowo" to zapis oswajania bólu i lęków, odwołanie do indywidualnej i zbiorowej pamięci, doświadczenia traumy. Za pomocą kompozycji obrazów, instalacji, rysunków i rzeźb, artystka poszukuje lekarstwa na powracające wspomnienia.
O wystawie, którą można oglądać do 28.08.2022, rozmawiamy z jej autorką, a także z Kamą Wróbel, kuratorką wystawy i dyrektorką Galerii OP ENHEIM we Wrocławiu https://openheim.org
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Bęc Radio: Z pomocą archi-tektury —> Łątka
2022-08-20 15:55:09
Architektura z tektury? Czemu nie? Celuloza – jest najbardziej rozpowszechnionym na kuli ziemskiej naturalnym polimerem, a jej zasoby określane są jako niewyczerpywalne. Papier i tektura mogą zostać wielokrotnie przetworzone.
Zastosowanie wyrobów papierniczych w architekturze sięga VIII wieku n.e. i związane jest z tradycyjną architekturą chińską i japońską. W drugiej połowie XIX wieku pojawiły się pierwsze próby zastosowania materiałów papierniczych do budowy domów w krajach Zachodu. Obecnie, m.in. dzięki realizacjom japońskiego architekta Shigeru Bana, wyroby papiernicze takie jak tuleje papierowe, płyty o strukturze plastra miodu, tektura falista czy tektura lita, produkty papierowe stają się coraz popularniejszym materiałem zarówno w architekturze wnętrz, designie czy architekturze. Papier z powodzeniem jest stosowany jako główny materiał budowlany w obiektach tymczasowych (pawilony, rzeźby przestrzenne, instalacje), budynkach permanentnych (domy, szkoły, galerie) jak i architekturze pomocowej.
Z architektem Jurkiem Łątką, autorem i współautorem wielu ciekawych projektów przestrzennych wykorzystujących materiały celulozowe, rozmawiamy po jego wykładzie "Państwo z tektury. Czy można budować tanio i ekologicznie?", który był częścią Święta Architektury, cyklu wydarzeń zorganizowanych przez Oddział Warszawski Stowarzyszenia Architektów Polskich.
http://www.archi-tektura.eu/pl/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Architektura z tektury? Czemu nie? Celuloza – jest najbardziej rozpowszechnionym na kuli ziemskiej naturalnym polimerem, a jej zasoby określane są jako niewyczerpywalne. Papier i tektura mogą zostać wielokrotnie przetworzone.
Zastosowanie wyrobów papierniczych w architekturze sięga VIII wieku n.e. i związane jest z tradycyjną architekturą chińską i japońską. W drugiej połowie XIX wieku pojawiły się pierwsze próby zastosowania materiałów papierniczych do budowy domów w krajach Zachodu. Obecnie, m.in. dzięki realizacjom japońskiego architekta Shigeru Bana, wyroby papiernicze takie jak tuleje papierowe, płyty o strukturze plastra miodu, tektura falista czy tektura lita, produkty papierowe stają się coraz popularniejszym materiałem zarówno w architekturze wnętrz, designie czy architekturze. Papier z powodzeniem jest stosowany jako główny materiał budowlany w obiektach tymczasowych (pawilony, rzeźby przestrzenne, instalacje), budynkach permanentnych (domy, szkoły, galerie) jak i architekturze pomocowej.
Z architektem Jurkiem Łątką, autorem i współautorem wielu ciekawych projektów przestrzennych wykorzystujących materiały celulozowe, rozmawiamy po jego wykładzie "Państwo z tektury. Czy można budować tanio i ekologicznie?", który był częścią Święta Architektury, cyklu wydarzeń zorganizowanych przez Oddział Warszawski Stowarzyszenia Architektów Polskich.
http://www.archi-tektura.eu/pl/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Bęc Radio: Tęcza, miłość i napój grantowy —> Borecki
2022-08-19 15:58:07
Podczas kiedy ultrakonserwatywne i ultrakatolickie inicjatywy mają regularne wsparcie finansowe ze strony swoich zwolenników-przedsiębiorców, korzystają ze środków generowanych przez tworzone przez siebie biznesy, po stronie inicjatyw związanych ze swobodami obywatelskimi tego rodzaju działania należą do rzadkości.
Tym bardziej ciekawa jest inicjatywa Rainbow4.love, projekt polskiej firmy, która wprowadziła na rynek napój będący składką na system grantów wspierających środowisko LGBT+. W pierwszej turze udało się uzbierać 50 000 PLN, które pozwoli na przyznanie 10 dotacji (wpłynęło 60 aplikacji). Działanie realizowane jest przez Wild Grass wspólnie z doświadczoną organizacją pozarządową Kampanią Przeciw Homofobii.
Rozmawiamy z Michałem Boreckim z firmy Wild Grass, współtwórcą pomysłu, o trudnościach, o nadziejach związanych z tym projektem i o tym, czy polski młody biznes inwestuje w wartości wspierające wolności obywatelskie.
Więcej o projekcie: https://rainbow4.love/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Podczas kiedy ultrakonserwatywne i ultrakatolickie inicjatywy mają regularne wsparcie finansowe ze strony swoich zwolenników-przedsiębiorców, korzystają ze środków generowanych przez tworzone przez siebie biznesy, po stronie inicjatyw związanych ze swobodami obywatelskimi tego rodzaju działania należą do rzadkości.
Tym bardziej ciekawa jest inicjatywa Rainbow4.love, projekt polskiej firmy, która wprowadziła na rynek napój będący składką na system grantów wspierających środowisko LGBT+. W pierwszej turze udało się uzbierać 50 000 PLN, które pozwoli na przyznanie 10 dotacji (wpłynęło 60 aplikacji). Działanie realizowane jest przez Wild Grass wspólnie z doświadczoną organizacją pozarządową Kampanią Przeciw Homofobii.
Rozmawiamy z Michałem Boreckim z firmy Wild Grass, współtwórcą pomysłu, o trudnościach, o nadziejach związanych z tym projektem i o tym, czy polski młody biznes inwestuje w wartości wspierające wolności obywatelskie.
Więcej o projekcie: https://rainbow4.love/
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Bęc Radio: Konstytucja międzygatunkowa —> Szydłowska
2022-08-16 20:42:47
Wyobraźmy sobie, że reprezentantki różnych gatunków, a także elementów przyrody nieożywionej, zjawisk pogodowych, architektury i urbanistyki siadają przy wspólnym stole, żeby stworzyć nie-tylko-ludzką konstytucję regulującą relacje między tymi wszystkimi podmiotami.
Dlaczego zmiana perspektywy z antropocentrycznej na otwartą i włączającą wszystkie istoty, z którymi dzielimy planetę, jest dziś ważna? Jak to praktycznie można zrobić? Jak wpleść w planowanie i projektowanie świadomość współzamieszkiwania?
Tego dotyczyły spacer i warsztaty zorganizowane w sierpniu 2022 przez inicjatywę Miastozdziczenie https://miastozdziczenie.pl w ramach projektu Plac Nowego Sąsiedztwa.
Wydarzenie odbywało się jako część cyklu Plac Defilad, realizowanego przez Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie, https://placdefilad.org/pl
Rozmawiamy z Agatą Szydłowską, współprowadzącą warsztaty, a także podsłuchujemy dyskusje toczące się przy warsztatowym stole.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, nn6t.pl
Agata Szydłowska – kuratorka, badaczka i autorka książek. Absolwentka historii sztuki na UW, Szkoły Nauk Społecznych przy IFiS PAN, doktorka etnologii. Kierowniczka Katedry Teorii Designu na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. Autorka, współautorka i redaktorka książek na temat projektowania, między innymi „Od solidarycy do TypoPolo. Typografia a tożsamości zbiorowe w Polsce po roku 1989” (2018) oraz „ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką” (2020). Współautorka pokazywanej w polskim pawilonie na XXII Triennale di Milano „Broken Nature. Design Takes on Human Revival” wystawy pod tytułem „MYCOsystem” (2019). Interesuje się społecznymi i politycznymi kontekstami dizajnu. Poprzez działania kuratorskie i refleksję humanistyczną bada projektowanie poza antropocentryzmem.
Więcej w książce "ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką" https://sklep.beczmiana.pl/zoepolis-budujac-wspolnote-ludzko-nie-ludzka
Wyobraźmy sobie, że reprezentantki różnych gatunków, a także elementów przyrody nieożywionej, zjawisk pogodowych, architektury i urbanistyki siadają przy wspólnym stole, żeby stworzyć nie-tylko-ludzką konstytucję regulującą relacje między tymi wszystkimi podmiotami.
Dlaczego zmiana perspektywy z antropocentrycznej na otwartą i włączającą wszystkie istoty, z którymi dzielimy planetę, jest dziś ważna? Jak to praktycznie można zrobić? Jak wpleść w planowanie i projektowanie świadomość współzamieszkiwania?
Tego dotyczyły spacer i warsztaty zorganizowane w sierpniu 2022 przez inicjatywę Miastozdziczenie https://miastozdziczenie.pl w ramach projektu Plac Nowego Sąsiedztwa.
Wydarzenie odbywało się jako część cyklu Plac Defilad, realizowanego przez Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie, https://placdefilad.org/pl
Rozmawiamy z Agatą Szydłowską, współprowadzącą warsztaty, a także podsłuchujemy dyskusje toczące się przy warsztatowym stole.
Rozmawiała: Bogna Świątkowska, nn6t.pl
Agata Szydłowska – kuratorka, badaczka i autorka książek. Absolwentka historii sztuki na UW, Szkoły Nauk Społecznych przy IFiS PAN, doktorka etnologii. Kierowniczka Katedry Teorii Designu na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. Autorka, współautorka i redaktorka książek na temat projektowania, między innymi „Od solidarycy do TypoPolo. Typografia a tożsamości zbiorowe w Polsce po roku 1989” (2018) oraz „ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką” (2020). Współautorka pokazywanej w polskim pawilonie na XXII Triennale di Milano „Broken Nature. Design Takes on Human Revival” wystawy pod tytułem „MYCOsystem” (2019). Interesuje się społecznymi i politycznymi kontekstami dizajnu. Poprzez działania kuratorskie i refleksję humanistyczną bada projektowanie poza antropocentryzmem.
Więcej w książce "ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką" https://sklep.beczmiana.pl/zoepolis-budujac-wspolnote-ludzko-nie-ludzka
Pokazujemy po 10 odcinków na stronie. Skocz do strony:
123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536