Rozmównica
Zapraszamy na cykl spotkań, o nazwie Rozmównica, w którym przy wsparciu ekspertów i w żywym kontakcie z widzami - kształtujemy język refleksji o tańcu, odkrywając jego nieoczywiste związki z różnymi dyscyplinami nauki i sztuki.
Rozmównica "Żywioły tańca - woda”
2020-08-06 10:29:03
Zapraszamy na kolejne spotkanie w cyklu rozmównic pt. Żywioły tańca / woda. Poszukując nieznanych ogniw łączących taniec z różnymi sferami życia ludzkiego i natury, przyjrzymy się sztuce ruchu z perspektywy jej nieoczywistych związków z czterema żywiołami - ziemią, ogniem, powietrzem i wodą.
Pierwszym tematem przewodnim będzie woda, która staje się przestrzenią coraz śmielszych eksperymentów z zanurzeniem ciała i oddechem, noszących wspólną nazwę podwodnej choreografii. Jest też naturalnym środowiskiem dla rozwoju dyscypliny sportu, łączącej pływanie, gimnastykę artystyczną i taniec, tzw. pływania synchronicznego, zwanego wodnym baletem.
Naszym gościem będzie Magdalena Kossakowska - wieloletnia solistka Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, obecnie spełniająca się w roli choreografa i pedagoga oraz choreografki pływania synchronicznego, która we współpracy z poznańskim klubem sportowym UKS „Dąbrówka” dwukrotnie doprowadziła duet i solo juniorek młodszych do złotego medalu w Mistrzostwach Polski i Olimpiadzie Młodzieży.
Będzie z nami Natalia Wilk - tancerka, researcherka, instruktorka freedivingu, specjalizująca się w tańcu pod wodą, prowadząca warsztaty z wodnych technik somatycznych, autorka krótkich filmów tanecznych i bloga o wodnych miastach, współorganizatorka festiwali tańca, twórczyni solowej choreografii „GLOBAL WAR{ming}! exercise”, będącej refleksją-spekulacją, jakbyśmy żyli, gdyby doszło do końca świata w postaci zalania lądu.
Porozmawiamy o pierwszych - historycznie rzecz biorąc - pomysłach na taniec w wodzie, zarówno w sporcie, jak i w sztuce, o możliwościach i ograniczeniach, jakie stwarza woda jako otoczenie dla tańca, o zjawisku podwodnej choreografii, o różnych relacjach taniec - woda, o symbolice wody, o elementach ruchowych składających się na układ w pływaniu synchronicznym oraz o nowych tendencjach w tej dyscyplinie sportu, uwzględniających współpracę z najsłynniejszymi artystami baletu.
Dopełnieniem spotkania będzie fragment pokazu pływania synchronicznego w choreografii Magdaleny Kossakowskiej i w wykonaniu Oliwii Smektały oraz podwodne solo Natalii Wilk, uchwycone kamerą Gabriela Forestieri.
Patronem medialnym cyklu rozmównic jest kwartalnik „Taniec”.
Zapraszamy na kolejne spotkanie w cyklu rozmównic pt. Żywioły tańca / woda. Poszukując nieznanych ogniw łączących taniec z różnymi sferami życia ludzkiego i natury, przyjrzymy się sztuce ruchu z perspektywy jej nieoczywistych związków z czterema żywiołami - ziemią, ogniem, powietrzem i wodą.
Pierwszym tematem przewodnim będzie woda, która staje się przestrzenią coraz śmielszych eksperymentów z zanurzeniem ciała i oddechem, noszących wspólną nazwę podwodnej choreografii. Jest też naturalnym środowiskiem dla rozwoju dyscypliny sportu, łączącej pływanie, gimnastykę artystyczną i taniec, tzw. pływania synchronicznego, zwanego wodnym baletem.
Naszym gościem będzie Magdalena Kossakowska - wieloletnia solistka Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, obecnie spełniająca się w roli choreografa i pedagoga oraz choreografki pływania synchronicznego, która we współpracy z poznańskim klubem sportowym UKS „Dąbrówka” dwukrotnie doprowadziła duet i solo juniorek młodszych do złotego medalu w Mistrzostwach Polski i Olimpiadzie Młodzieży.
Będzie z nami Natalia Wilk - tancerka, researcherka, instruktorka freedivingu, specjalizująca się w tańcu pod wodą, prowadząca warsztaty z wodnych technik somatycznych, autorka krótkich filmów tanecznych i bloga o wodnych miastach, współorganizatorka festiwali tańca, twórczyni solowej choreografii „GLOBAL WAR{ming}! exercise”, będącej refleksją-spekulacją, jakbyśmy żyli, gdyby doszło do końca świata w postaci zalania lądu.
Porozmawiamy o pierwszych - historycznie rzecz biorąc - pomysłach na taniec w wodzie, zarówno w sporcie, jak i w sztuce, o możliwościach i ograniczeniach, jakie stwarza woda jako otoczenie dla tańca, o zjawisku podwodnej choreografii, o różnych relacjach taniec - woda, o symbolice wody, o elementach ruchowych składających się na układ w pływaniu synchronicznym oraz o nowych tendencjach w tej dyscyplinie sportu, uwzględniających współpracę z najsłynniejszymi artystami baletu.
Dopełnieniem spotkania będzie fragment pokazu pływania synchronicznego w choreografii Magdaleny Kossakowskiej i w wykonaniu Oliwii Smektały oraz podwodne solo Natalii Wilk, uchwycone kamerą Gabriela Forestieri.
Patronem medialnym cyklu rozmównic jest kwartalnik „Taniec”.
Rozmównica „Taniec widzów”
2020-06-16 10:26:00
Zapraszamy na specjalną odsłonę cyklu „rozmównica” pt. „Taniec widzów”. Pragniemy przyjrzeć się publiczności tańca współczesnego - spróbować opisać, jaka jest i co przyciąga ją na spektakle tańca. Będziemy też dyskutować o słuchaniu i angażowaniu widza, czyli o sposobach, jakie stosują zespoły i instytucje, aby rozwijać i aktywizować swoją widownię.
Do rozmowy zaprosiliśmy Joannę Leśnierowską - dramaturg, krytyczkę, kuratorkę tańca i performerkę, od 2004 roku prowadzącą program performatywny Stary Browar Nowy Taniec w ramach założonej przez Grażynę Kulczyk Fundacji Art Stations Foundation.
Naszym gościem będzie Joanna Szymajda, kierowniczka baletu Opery Wrocławskiej, krytyczka, doktor nauk humanistycznych, pełniąca funkcję Zastępcy Dyrektora Instytutu Muzyki i Tańca w latach 2010-2017, kuratorka projektów tanecznych takich jak np. Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi.
Będzie z nami także Konrad Kurowski - producent i menadżer Lubelskiego Teatru Tańca (od 2014 roku), współorganizator Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie, współzałożyciel Polskiej Sieci Tańca, reprezentujący Lubelski Teatr Tańca - wraz z Anną Kalitą - w Aerowaves, europejskiej sieci domów tańca.
Poruszymy tematy budowania publiczności tańca współczesnego i baletu klasycznego, badań publiczności, metod budzenia zainteresowania sztuką tańca oraz - w kontekście aktualnej sytuacji na świecie - wpływu pandemii na zachowania odbiorców kultury.
Rozmównica pt. „Taniec widza” odbywa się w ramach projektu CLASH! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge, współfinansowanego z unijnego programu Kreatywna Europa.
Prowadzenie: Agnieszka Jachym i Robert Chodyła
Zapraszamy do odkrywania publiczności tańca współczesnego i teatru tańca - wciąż mało znanego, a niezbędnego ogniwa tanecznej i teatralnej komunikacji!
Więcej o projekcie: http://clashproject.eu/
Zapraszamy na specjalną odsłonę cyklu „rozmównica” pt. „Taniec widzów”. Pragniemy przyjrzeć się publiczności tańca współczesnego - spróbować opisać, jaka jest i co przyciąga ją na spektakle tańca. Będziemy też dyskutować o słuchaniu i angażowaniu widza, czyli o sposobach, jakie stosują zespoły i instytucje, aby rozwijać i aktywizować swoją widownię.
Do rozmowy zaprosiliśmy Joannę Leśnierowską - dramaturg, krytyczkę, kuratorkę tańca i performerkę, od 2004 roku prowadzącą program performatywny Stary Browar Nowy Taniec w ramach założonej przez Grażynę Kulczyk Fundacji Art Stations Foundation.
Naszym gościem będzie Joanna Szymajda, kierowniczka baletu Opery Wrocławskiej, krytyczka, doktor nauk humanistycznych, pełniąca funkcję Zastępcy Dyrektora Instytutu Muzyki i Tańca w latach 2010-2017, kuratorka projektów tanecznych takich jak np. Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi.
Będzie z nami także Konrad Kurowski - producent i menadżer Lubelskiego Teatru Tańca (od 2014 roku), współorganizator Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie, współzałożyciel Polskiej Sieci Tańca, reprezentujący Lubelski Teatr Tańca - wraz z Anną Kalitą - w Aerowaves, europejskiej sieci domów tańca.
Poruszymy tematy budowania publiczności tańca współczesnego i baletu klasycznego, badań publiczności, metod budzenia zainteresowania sztuką tańca oraz - w kontekście aktualnej sytuacji na świecie - wpływu pandemii na zachowania odbiorców kultury.
Rozmównica pt. „Taniec widza” odbywa się w ramach projektu CLASH! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge, współfinansowanego z unijnego programu Kreatywna Europa.
Prowadzenie: Agnieszka Jachym i Robert Chodyła
Zapraszamy do odkrywania publiczności tańca współczesnego i teatru tańca - wciąż mało znanego, a niezbędnego ogniwa tanecznej i teatralnej komunikacji!
Więcej o projekcie: http://clashproject.eu/
Rozmównica „Taneczność teatru - część druga”
2020-05-26 09:17:31
Zapraszamy na Rozmównicę pt. „Taneczność teatru - część druga”, organizowaną z okazji Dnia Teatru Publicznego. Kontynuować dyskusję poświęconą fizyczności we współczesnym teatrze, w którym komponowany ruch oraz świadomość ciała pełnią bardzo istotną rolę.
Porozmawiamy o rozmaitych zastosowaniach gestu, tańca, ruchu i bezruchu. Zastanowimy się, czy ruch sceniczny jest nowym teatralnym zjawiskiem i czym różni się od choreografii? Kim jest „ruchmistrz”? Na czym polega choreografia w zadaniach czysto aktorskich? Jak wpływa na wizualność i muzyczność spektaklu? Pochylimy się nad rolą ruchu w spektaklu na poziomie energetycznym i zjawiskiem czerpania przez teatr z technik i stylów tańca, m.in. z tańca konceptualnego.
Naszymi gośćmi będą Jadwiga Majewska - krytyk, teoretyk, kuratorka międzynarodowych projektów artystycznych, badawczych i edukacyjnych, wykładowca, autorka tekstów w Teatrze , Didaskaliach , Znaku czy Dwutygodnik u, autorka opracowań dwóch antologii tekstów o tańcu współczesnym. Spotkamy się z Natalią Korczakowską, reżyserką spektakli teatralnych, m.in. Stanisława Lema Solaris dla TR Warszawa czy adaptacji Berlin Alexanderplatz Alfreda Döblina, dyrektorką artystyczną Teatru Studio teatrgaleria w Warszawie, reżyserką spektakli operowych. Dołączy do nas Weronika Pelczyńska, tancerka, choreografka, autorka solowego spektaklu Yvonne Yvonne - remiksu twórczości Yvonne Rainer, współtwórczyni spektaklu Fire is raging in your hair w choreografii Anny Nowickiej, zaangażowaną w tworzenie choreografii oraz ruchu scenicznego do sztuk w reżyserii Agnieszki Glińskiej. Gościć będziemy Weronikę Szczawińską, reżyserkę teatralną, dramaturżkę, doktorkę nauk o sztuce, tworzącą spektakle mające formę esejów scenicznych, łączących elementy teatru, performance’u, tańca i refleksji teoretycznej, jak Geniusz w golfie w Teatrze Starym w Krakowie czy Nigdy więcej wojny zrealizowany w Komunie Warszawa.
Cyklowi ‚rozmównic” patronuje kwartalnik Taniec.
Wydarzenie odbywa się w ramach Dnia Teatru Publicznego, którego organizatorem jest Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie.
Zapraszamy na Rozmównicę pt. „Taneczność teatru - część druga”, organizowaną z okazji Dnia Teatru Publicznego. Kontynuować dyskusję poświęconą fizyczności we współczesnym teatrze, w którym komponowany ruch oraz świadomość ciała pełnią bardzo istotną rolę.
Porozmawiamy o rozmaitych zastosowaniach gestu, tańca, ruchu i bezruchu. Zastanowimy się, czy ruch sceniczny jest nowym teatralnym zjawiskiem i czym różni się od choreografii? Kim jest „ruchmistrz”? Na czym polega choreografia w zadaniach czysto aktorskich? Jak wpływa na wizualność i muzyczność spektaklu? Pochylimy się nad rolą ruchu w spektaklu na poziomie energetycznym i zjawiskiem czerpania przez teatr z technik i stylów tańca, m.in. z tańca konceptualnego.
Naszymi gośćmi będą Jadwiga Majewska - krytyk, teoretyk, kuratorka międzynarodowych projektów artystycznych, badawczych i edukacyjnych, wykładowca, autorka tekstów w Teatrze, Didaskaliach, Znaku czy Dwutygodniku, autorka opracowań dwóch antologii tekstów o tańcu współczesnym. Spotkamy się z Natalią Korczakowską, reżyserką spektakli teatralnych, m.in. Stanisława Lema Solaris dla TR Warszawa czy adaptacji Berlin Alexanderplatz Alfreda Döblina, dyrektorką artystyczną Teatru Studio teatrgaleria w Warszawie, reżyserką spektakli operowych. Dołączy do nas Weronika Pelczyńska, tancerka, choreografka, autorka solowego spektaklu Yvonne Yvonne - remiksu twórczości Yvonne Rainer, współtwórczyni spektaklu Fire is raging in your hair w choreografii Anny Nowickiej, zaangażowaną w tworzenie choreografii oraz ruchu scenicznego do sztuk w reżyserii Agnieszki Glińskiej. Gościć będziemy Weronikę Szczawińską, reżyserkę teatralną, dramaturżkę, doktorkę nauk o sztuce, tworzącą spektakle mające formę esejów scenicznych, łączących elementy teatru, performance’u, tańca i refleksji teoretycznej, jak Geniusz w golfie w Teatrze Starym w Krakowie czy Nigdy więcej wojny zrealizowany w Komunie Warszawa.
Cyklowi ‚rozmównic” patronuje kwartalnik Taniec.
Wydarzenie odbywa się w ramach Dnia Teatru Publicznego, którego organizatorem jest Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie.
Rozmównica „Taneczność teatru - część pierwsza”
2020-05-16 17:39:52
„Taneczność teatru” rozmowa poświęcona obecności ruchu, gestu i tańca w różnych odmianach widowiska teatralnego.
Zależy nam na wielości perspektyw i na spojrzeniu na ruch sceniczny różnymi oczami.
Pragniemy, aby w jednej dyskusji spotkali się ze sobą twórcy reprezentujący rozmaite - estetyczne i pokoleniowe - perspektywy widzenia zjawiska ruchu w teatrze.
Jak używa się ruchu jako środka ekspresji w teatrze dramatycznym, postdramatycznym, muzycznym i plenerowym?
W jaki sposób sposób myślą o ruchu i jakimi metodami pracują z ruchem tancerz, aktor, reżyser i choreograf?
Jak przebiega ich współpraca?
Zadamy sobie pytanie, jaka jest rola ruchmistrza w procesie tworzenia spektaklu? I kim ta tajemnicza postać jest?
W tle naszej dyskusji będzie pytanie o fizyczność w teatrze współczesnym i ciało jako - być może dominujący - środek wyrazu
„Taneczność teatru” rozmowa poświęcona obecności ruchu, gestu i tańca w różnych odmianach widowiska teatralnego.
Zależy nam na wielości perspektyw i na spojrzeniu na ruch sceniczny różnymi oczami.
Pragniemy, aby w jednej dyskusji spotkali się ze sobą twórcy reprezentujący rozmaite - estetyczne i pokoleniowe - perspektywy widzenia zjawiska ruchu w teatrze.
Jak używa się ruchu jako środka ekspresji w teatrze dramatycznym, postdramatycznym, muzycznym i plenerowym?
W jaki sposób sposób myślą o ruchu i jakimi metodami pracują z ruchem tancerz, aktor, reżyser i choreograf?
Jak przebiega ich współpraca?
Zadamy sobie pytanie, jaka jest rola ruchmistrza w procesie tworzenia spektaklu? I kim ta tajemnicza postać jest?
W tle naszej dyskusji będzie pytanie o fizyczność w teatrze współczesnym i ciało jako - być może dominujący - środek wyrazu
Rozmównica - Narodowość Tańca
2020-05-06 12:22:15
Podczas rozmowy odkrywać będziemy urok, wspólnotowy charakter oraz odrębność i niepowtarzalny koloryt polskich tańców narodowych.
Spotkamy się z dr hab. Tomaszem Nowakiem, muzykologiem i antropologiem tańca, zatrudnionym w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Nowak jest znawcą koncepcji i przemian tańca narodowego w Polsce, autorem rozprawy pt. Taniec narodowy w polskim kanonie kultury. Źródła, geneza, przemiany, twórcą artykułów poświęconych polskim tradycjom tanecznym i muzycznym na Kresach i tańcom mniejszości narodowych w Polsce, członkiem International Council for Traditional Music.
Drugim gościem będzie Jarosław Świątek, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku Choreografia i Technika Tańca oraz Studium Choreograficznego w Krakowie o specjalności Taniec Ludowy i Narodowy. Ten choreograf i pedagog, adaptator na scenę tańców okolic Częstochowy, od 1993 roku związany jest z Zespołem Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny - początkowo jako tancerz-solista, następnie kierownik baletu, a obecnie - kierownik artystyczny.
Porozmawiamy o tym, co pociągającego mają w sobie polskie tańce narodowe, który z nich jest najstarszy, co składa się na ich kanoniczną „wielką piątkę”, jak zmieniała się popularność tańców narodowych „wczoraj” i „dziś”.
Zapytamy ekspertów, dlaczego wciąż warto się uczyć poloneza, kujawiaka, mazura, krakowiaka i oberka i przy jakich okazjach społecznych te tańce wciąż nam towarzyszą.
Podpowiemy też, jak tańczyć poloneza - najstarszy spośród polskich tańców narodowych - aby oddać ducha tego tańca - wywodzącego się z dworskiego ceremoniału, majestatycznego, korowodowego, wyrażającego powagę i szlachetność oraz wzajemny szacunek w relacjach damsko - męskich.
Podczas rozmowy odkrywać będziemy urok, wspólnotowy charakter oraz odrębność i niepowtarzalny koloryt polskich tańców narodowych.
Spotkamy się z dr hab. Tomaszem Nowakiem, muzykologiem i antropologiem tańca, zatrudnionym w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Nowak jest znawcą koncepcji i przemian tańca narodowego w Polsce, autorem rozprawy pt. Taniec narodowy w polskim kanonie kultury. Źródła, geneza, przemiany, twórcą artykułów poświęconych polskim tradycjom tanecznym i muzycznym na Kresach i tańcom mniejszości narodowych w Polsce, członkiem International Council for Traditional Music.
Drugim gościem będzie Jarosław Świątek, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku Choreografia i Technika Tańca oraz Studium Choreograficznego w Krakowie o specjalności Taniec Ludowy i Narodowy. Ten choreograf i pedagog, adaptator na scenę tańców okolic Częstochowy, od 1993 roku związany jest z Zespołem Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny - początkowo jako tancerz-solista, następnie kierownik baletu, a obecnie - kierownik artystyczny.
Porozmawiamy o tym, co pociągającego mają w sobie polskie tańce narodowe, który z nich jest najstarszy, co składa się na ich kanoniczną „wielką piątkę”, jak zmieniała się popularność tańców narodowych „wczoraj” i „dziś”.
Zapytamy ekspertów, dlaczego wciąż warto się uczyć poloneza, kujawiaka, mazura, krakowiaka i oberka i przy jakich okazjach społecznych te tańce wciąż nam towarzyszą.
Podpowiemy też, jak tańczyć poloneza - najstarszy spośród polskich tańców narodowych - aby oddać ducha tego tańca - wywodzącego się z dworskiego ceremoniału, majestatycznego, korowodowego, wyrażającego powagę i szlachetność oraz wzajemny szacunek w relacjach damsko - męskich.