Fundacja Art Transparent | Przegląd Sztuki SURVIVAL
Fundacja Art Transparent realizuje swoje cele, związane ze współczesną sztuką i tematyką społeczną, poprzez projekty lokalne i ogólnopolskie oraz oddolne inicjatywy i próby konsolidacji artystycznego i intelektualnego środowiska wokół bieżących problemów społeczno-artystycznych.
Białe plamy są, póki ich nie zauważamy #4
2024-12-19 17:04:26
W rozmowie biorą udział ekspertki i praktyczki związane ze sztuką, w tym Barbara Banaś (kuratorka ceramiki i szkła współczesnego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu), prof. Katarzyna Koczyńska-Kielan (ASP we Wrocławiu), Marta Drobińska (Ośrodek Dokumentacji Sztuki).
W tym odcinku rozmawiam o:
Wyzwania związane z dokumentowaniem dorobku artystek, które były marginalizowane w dyskursie historycznym.
Rola uczelni artystycznych w archiwizacji prac twórczyń.
Trudności w zachowaniu i odnalezieniu dokumentacji artystycznej.
Detektywistyczne odkrycia archiwalnych zbiorów i ich znaczenie dla historii sztuki.
Przywracanie pamięci o zapomnianych postaciach dzięki pracy badaczy i nowoczesnym narzędziom.
Refleksja nad rolą kobiet w sztuce i potrzebą ich pełniejszego uwzględnienia w narracjach historycznych.
/
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu kolegów.
więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/
// Grafika: Irena Lipska-Zworska na tle wystawy studenckiej w PWSSP we Wrocławiu, 1959, fot. Zdzisław Holuka, archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuki ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu.
///
Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
W rozmowie biorą udział ekspertki i praktyczki związane ze sztuką, w tym Barbara Banaś (kuratorka ceramiki i szkła współczesnego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu), prof. Katarzyna Koczyńska-Kielan (ASP we Wrocławiu), Marta Drobińska (Ośrodek Dokumentacji Sztuki).
W tym odcinku rozmawiam o:
- Wyzwania związane z dokumentowaniem dorobku artystek, które były marginalizowane w dyskursie historycznym.
- Rola uczelni artystycznych w archiwizacji prac twórczyń.
- Trudności w zachowaniu i odnalezieniu dokumentacji artystycznej.
- Detektywistyczne odkrycia archiwalnych zbiorów i ich znaczenie dla historii sztuki.
- Przywracanie pamięci o zapomnianych postaciach dzięki pracy badaczy i nowoczesnym narzędziom.
- Refleksja nad rolą kobiet w sztuce i potrzebą ich pełniejszego uwzględnienia w narracjach historycznych.
/
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu kolegów.
więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/
// Grafika: Irena Lipska-Zworska na tle wystawy studenckiej w PWSSP we Wrocławiu, 1959, fot. Zdzisław Holuka, archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuki ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu.
///
Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Białe plamy są, póki ich nie zauważamy #3
2024-12-19 15:11:39
Uczestniczki dyskutują o ceramice unikatowej jako niedocenianej formie sztuki. W rozmowie biorą udział Anna Gendaj (założycielka Fine Art Gallery, specjalizującej się wyłącznie w ceramice unikatowej), Anna Malicka-Zamorska (artystka i wykładowczyni związana z ceramiką od lat 60.), Bożena Sacharczuk (wykładowczyni na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu) oraz inni eksperci z dziedziny sztuki ceramicznej.
Dowiesz się:
Czym różni się ceramika unikatowa od ceramiki użytkowej oraz porcelany.
Dlaczego ceramika unikatowa, mimo swojego artystycznego charakteru, pozostaje w cieniu innych dziedzin sztuki.
Jak wygląda proces tworzenia ceramiki unikatowej, wymagający ogromnej precyzji i czasu.
Jakie wyzwania stoją przed galeriami i artystami w promowaniu tej niszowej, ale fascynującej formy sztuki.
Rzucamy światło na trudności związane z budowaniem świadomości o ceramice unikatowej w Polsce, a także na potrzebę promocji jej jako równoprawnej dziedziny sztuki.
/
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.
więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/
// Grafika: Krystyna Cybińska na wystawie prac studenckich PWSSP we Wrocławiu, 1959, fot. Zdzisław Holuka, archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuki ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu.
///
Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl
Uczestniczki dyskutują o ceramice unikatowej jako niedocenianej formie sztuki. W rozmowie biorą udział Anna Gendaj (założycielka Fine Art Gallery, specjalizującej się wyłącznie w ceramice unikatowej), Anna Malicka-Zamorska (artystka i wykładowczyni związana z ceramiką od lat 60.), Bożena Sacharczuk (wykładowczyni na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu) oraz inni eksperci z dziedziny sztuki ceramicznej.
Dowiesz się:
- Czym różni się ceramika unikatowa od ceramiki użytkowej oraz porcelany.
- Dlaczego ceramika unikatowa, mimo swojego artystycznego charakteru, pozostaje w cieniu innych dziedzin sztuki.
- Jak wygląda proces tworzenia ceramiki unikatowej, wymagający ogromnej precyzji i czasu.
- Jakie wyzwania stoją przed galeriami i artystami w promowaniu tej niszowej, ale fascynującej formy sztuki.
Rzucamy światło na trudności związane z budowaniem świadomości o ceramice unikatowej w Polsce, a także na potrzebę promocji jej jako równoprawnej dziedziny sztuki.
/
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.
więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/
// Grafika: Krystyna Cybińska na wystawie prac studenckich PWSSP we Wrocławiu, 1959, fot. Zdzisław Holuka, archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuki ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu.
///
Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl
Białe plamy są, póki ich nie zauważamy #2
2024-12-19 15:04:05
Opis podcastu:
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to inspirująca rozmowa o herstoriach wrocławskich artystek, skupiająca się na ich twórczości, wpływie na sztukę i niedocenianej roli w historii. W odcinku udział biorą: Małgorzata Miśniakiewicz , współkuratorka projektu „15% abstrakcji”, oraz Jolanta Studzińska – artystka, badaczka i opiekunka spuścizny Wandy Gołkowskiej i Jana Chwałczyka.
Dowiesz się:
Jak wyglądała twórczość Wandy Gołkowskiej, w tym jej najbardziej znane cykle, takie jak „Figury Fi” czy „Układy otwarte”.
Jaką rolę odgrywały w sztuce kobiety w Polsce w latach 50.–70., w tym w awangardzie wrocławskiej.
Jakie relacje partnerskie i współprace artystyczne kształtowały życie twórcze artystów tego okresu.
Gdzie można obecnie zobaczyć prace Wandy Gołkowskiej i jakie działania podejmowane są na rzecz ich popularyzacji.
Odkrywamy i honorujemy dziedzictwo kobiet w sztuce oraz zachęcamy do refleksji nad tym, jak historia sztuki była pisana przez pryzmat męskiej perspektywy.
/
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.
więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/
// Grafika: Układ otwarty – Kompozycja zmienna, 1968. Praca prezentowana na wystawie „Układy otwarte” w Galerii pod Moną Lisą we Wrocławiu w roku 1968, a następnie w roku 1970 na Sympozjum Plastycznym Wrocław '70. Fotografia z kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław, źródło: Wikimedia.
///
Przedsięwzięcie pt. “Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl
Opis podcastu:
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to inspirująca rozmowa o herstoriach wrocławskich artystek, skupiająca się na ich twórczości, wpływie na sztukę i niedocenianej roli w historii. W odcinku udział biorą: Małgorzata Miśniakiewicz, współkuratorka projektu „15% abstrakcji”, oraz Jolanta Studzińska – artystka, badaczka i opiekunka spuścizny Wandy Gołkowskiej i Jana Chwałczyka.
Dowiesz się:
- Jak wyglądała twórczość Wandy Gołkowskiej, w tym jej najbardziej znane cykle, takie jak „Figury Fi” czy „Układy otwarte”.
- Jaką rolę odgrywały w sztuce kobiety w Polsce w latach 50.–70., w tym w awangardzie wrocławskiej.
- Jakie relacje partnerskie i współprace artystyczne kształtowały życie twórcze artystów tego okresu.
- Gdzie można obecnie zobaczyć prace Wandy Gołkowskiej i jakie działania podejmowane są na rzecz ich popularyzacji.
Odkrywamy i honorujemy dziedzictwo kobiet w sztuce oraz zachęcamy do refleksji nad tym, jak historia sztuki była pisana przez pryzmat męskiej perspektywy.
/
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.
więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/
// Grafika: Układ otwarty – Kompozycja zmienna, 1968. Praca prezentowana na wystawie „Układy otwarte” w Galerii pod Moną Lisą we Wrocławiu w roku 1968, a następnie w roku 1970 na Sympozjum Plastycznym Wrocław '70. Fotografia z kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław, źródło: Wikimedia.
///
Przedsięwzięcie pt. “Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl
Białe plamy są, póki ich nie zauważamy #1
2024-12-19 14:58:19
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.
W rozmowach biorą udział eksperci, m.in.:
Alicja Klimczak-Dobrzeniecka – redaktorka naczelna „Formatu”, historyczka sztuki i kuratorka,
Ewa Pluta – kuratorka i rzeczniczka Muzeum Miejskiego Wrocławia,
Ewa Folta – kolekcjonerka i współzałożycielka Folta Foundation,
Alina Drapalla-Hermansdorfer – architektka i wykładowczyni z Politechniki Wrocławskiej.
Słuchacze poznają historię Grupy Wrocławskiej, w tym takie artystki jak Hanna Krzetuska czy Wanda Gołkowska, a także ich wkład w rozwój powojennej sztuki. Omówione zostają wyzwania związane z upamiętnieniem i popularyzacją twórczości kobiet, w tym problem niedocenienia i rozproszenia ich dzieł. Poruszany jest również temat współczesnego dialogu między pokoleniami artystek i feministycznej perspektywy w sztuce.
więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/
// Grafika: portret Hanny Krzetuskiej wykonany przez Justynę Baśnik.
///
Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl
Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.
W rozmowach biorą udział eksperci, m.in.:
- Alicja Klimczak-Dobrzeniecka – redaktorka naczelna „Formatu”, historyczka sztuki i kuratorka,
- Ewa Pluta – kuratorka i rzeczniczka Muzeum Miejskiego Wrocławia,
- Ewa Folta – kolekcjonerka i współzałożycielka Folta Foundation,
- Alina Drapalla-Hermansdorfer – architektka i wykładowczyni z Politechniki Wrocławskiej.
Słuchacze poznają historię Grupy Wrocławskiej, w tym takie artystki jak Hanna Krzetuska czy Wanda Gołkowska, a także ich wkład w rozwój powojennej sztuki. Omówione zostają wyzwania związane z upamiętnieniem i popularyzacją twórczości kobiet, w tym problem niedocenienia i rozproszenia ich dzieł. Poruszany jest również temat współczesnego dialogu między pokoleniami artystek i feministycznej perspektywy w sztuce.
więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/
// Grafika: portret Hanny Krzetuskiej wykonany przez Justynę Baśnik.
///
Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl
Afryka bliska i odległa #5
2024-08-28 22:57:42
Miła Bożek rozmawia z:
Joanną Tegnerowicz – doktora socjologii tłumaczka, członkini Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. Od wielu lat interesuje się literaturą afrykańską i różnymi nurtami feminizmu.
Karolina Bieniek – doktora nauk o polityce, dyrektorka Fundacji Art Transparent, współtwórczyni projektu Deconfining. Od ponad 20 lat zajmuje się relacjami kulturalnymi i politycznymi między Afryką Wschodnią a Europą Centralną.
Urszula Markowska-Manista – doktora nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki, prowadzi międzykulturowe badania w Afryce Środkowej, w rogu Afryki na Kaukazie.
Paulina Brelińska-Garsztka – krytyczka sztuki, kuratorka i autorka tekstów, koordynatorka projektów międzynarodowych we Wrocławskim Instytucie Kultury.
Podcast jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
https://bit.ly/4cRyvC7
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Miła Bożek rozmawia z:
- Joanną Tegnerowicz – doktora socjologii tłumaczka, członkini Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. Od wielu lat interesuje się literaturą afrykańską i różnymi nurtami feminizmu.
- Karolina Bieniek – doktora nauk o polityce, dyrektorka Fundacji Art Transparent, współtwórczyni projektu Deconfining. Od ponad 20 lat zajmuje się relacjami kulturalnymi i politycznymi między Afryką Wschodnią a Europą Centralną.
- Urszula Markowska-Manista – doktora nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki, prowadzi międzykulturowe badania w Afryce Środkowej, w rogu Afryki na Kaukazie.
- Paulina Brelińska-Garsztka – krytyczka sztuki, kuratorka i autorka tekstów, koordynatorka projektów międzynarodowych we Wrocławskim Instytucie Kultury.
Podcast jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
https://bit.ly/4cRyvC7
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Afryka bliska i odległa #4
2024-07-25 08:00:00
Miła Bożek rozmawia z:
Janem Moszmańskim-Kotwicą (Jan Moss) – reżyserem filmowym i artystą multimedialnym z Krakowa, biorącym udział w projekcie Deconfining, którego pierwsza edycja polega na wymianie między artystami z Europy Środkowo-Wschodniej i Afryki.
Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
https://bit.ly/4cRyvC7
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Miła Bożek rozmawia z:
- Janem Moszmańskim-Kotwicą (Jan Moss) – reżyserem filmowym i artystą multimedialnym z Krakowa, biorącym udział w projekcie Deconfining, którego pierwsza edycja polega na wymianie między artystami z Europy Środkowo-Wschodniej i Afryki.
Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Afryka bliska i odległa #3
2024-07-22 21:15:10
Miła Bożek rozmawia z:
Karolina Marcinkowska – antropolożka, kuratorka terapeutka. Obecnie zajmuje się przede wszystkim badaniami dotyczącymi antropologii ciała i świadomości ciała. W ramach inicjatywy edukacyjno-badawczej Africa Remix od ponad 15 lat prowadzi prelekcje i warsztaty dotyczące najnowszych zjawisk ciała społeczno-kulturowych, komunikacji międzykulturowej oraz sztuki współczesnej w szczególności w Afryce Subsaharyjskiej. W publikacji znalazł się jej tekst "W poszukiwaniu świadomego ciała. Herstorie wywodzące się z polskich i rwandyjskich źródeł" ( s. 67–90 ).
Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
https://bit.ly/4cRyvC7
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Miła Bożek rozmawia z:
- Karolina Marcinkowska – antropolożka, kuratorka terapeutka. Obecnie zajmuje się przede wszystkim badaniami dotyczącymi antropologii ciała i świadomości ciała. W ramach inicjatywy edukacyjno-badawczej Africa Remix od ponad 15 lat prowadzi prelekcje i warsztaty dotyczące najnowszych zjawisk ciała społeczno-kulturowych, komunikacji międzykulturowej oraz sztuki współczesnej w szczególności w Afryce Subsaharyjskiej. W publikacji znalazł się jej tekst "W poszukiwaniu świadomego ciała. Herstorie wywodzące się z polskich i rwandyjskich źródeł" (s. 67–90).
Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Afryka bliska i odległa #2
2024-07-22 21:10:05
Miła Bożek rozmawia z:
Klara Ana Rosa Wojtkowska – muzyczka, reżyserka, pisarka, szikiro, czyli szamanka. Od roku 2015 prowadzi Teatr Ceremonii, teatr dla ludzi i przodków, tworzy sztukę inspirowaną duchowością poprzez fundację Mhondoro Dreams i Afryka Magiczna. Jest autorką filmu "Nazara – Głód", autorką książek dyrektorką festiwali. Jej praca buduje mosty pomiędzy Zimbabwe i Polską. W publikacji znalazł się jej tekst "How I Learned to Pray. Fictional Memoir" ( s. 125–150 ).
Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
https://bit.ly/4cRyvC7
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Miła Bożek rozmawia z:
- Klara Ana Rosa Wojtkowska – muzyczka, reżyserka, pisarka, szikiro, czyli szamanka. Od roku 2015 prowadzi Teatr Ceremonii, teatr dla ludzi i przodków, tworzy sztukę inspirowaną duchowością poprzez fundację Mhondoro Dreams i Afryka Magiczna. Jest autorką filmu "Nazara – Głód", autorką książek dyrektorką festiwali. Jej praca buduje mosty pomiędzy Zimbabwe i Polską. W publikacji znalazł się jej tekst "How I Learned to Pray. Fictional Memoir" (s. 125–150).
Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
https://bit.ly/4cRyvC7
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Afryka bliska i odległa #1
2024-07-22 20:56:52
Miła Bożek rozmawia z:
Urszulą Markowską-Manista – doktorą nauk społecznych w zakresie pedagogiki, adiunktką na Uniwersytecie Warszawskim, profesora gościnna na Uniwersytecie Stosowanym Nauk Społecznych w Niemczech (Darmstad), prowadzącą międzykulturowe badania w Afryce Środkowej, w rogu Afryki, na Kaukazie oraz wśród osób migranckich z doświadczeniem uchodźctwa z Ukrainy;
Karoliną Bieniek, doktorą nauk społecznych, specjalistką w zakresie polityki zagranicznej, w tym polityki kulturalnej, dyrektorką fundacji Art Transparent.
Podcast jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
https://bit.ly/4cRyvC7
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Miła Bożek rozmawia z:
- Urszulą Markowską-Manista – doktorą nauk społecznych w zakresie pedagogiki, adiunktką na Uniwersytecie Warszawskim, profesora gościnna na Uniwersytecie Stosowanym Nauk Społecznych w Niemczech (Darmstad), prowadzącą międzykulturowe badania w Afryce Środkowej, w rogu Afryki, na Kaukazie oraz wśród osób migranckich z doświadczeniem uchodźctwa z Ukrainy;
- Karoliną Bieniek, doktorą nauk społecznych, specjalistką w zakresie polityki zagranicznej, w tym polityki kulturalnej, dyrektorką fundacji Art Transparent.
Podcast jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.
Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:
https://bit.ly/4cRyvC7
W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".
Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Hanna Krzetuska. To maluję ja! | 05 „Malująca żona Gepperta” | gościnnie Izabela Janicka
2022-11-02 09:26:52
„To maluję ja!” stanowi kontynuację działań fundacji Art Transparent dążących do umieszczenia w szerszym obiegu postaci Hanny Krzetuskiej – nie tylko jako interesującej malarki, dokonującej śmiałych wyborów formalnych, ale także animatorki kultury współtworzącej powojenne środowisko plastyczne Wrocławia oraz spiritus movens Szkoły Wrocławskiej, tzw. Grupy . Serię podcastów prowadzi Ewa Pluta.
Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu „Patriotyzm Jutra”. Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław.
„To maluję ja!” stanowi kontynuację działań fundacji Art Transparent dążących do umieszczenia w szerszym obiegu postaci Hanny Krzetuskiej – nie tylko jako interesującej malarki, dokonującej śmiałych wyborów formalnych, ale także animatorki kultury współtworzącej powojenne środowisko plastyczne Wrocławia oraz spiritus movens Szkoły Wrocławskiej, tzw. Grupy. Serię podcastów prowadzi Ewa Pluta.
Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu „Patriotyzm Jutra”. Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław.