Dialogi Filmowe
Dialogi Filmowe to rozmowy z twórcami polskiej branży audiowizualnej a także odcinki, w których rozmawiamy bez gości na tematy, które aktualnie w nas żyją. Gadamy o filmach, książkach, zawodowych doświadczeniach, o kreatywności i naszej pasji jaką jest opowiadanie historii.
To podcast dla tych, co żyją kinem - widzów i twórców. Bo nie ma jednych bez drugich :)
Głosem czołówki jest Jacek Brzostyński
Plakat filmowy. Jak opowiedzieć film projektem graficznym? gość: Patryk Hardziej
2022-11-03 10:42:24
Rozmawiamy z Patrykiem Hardziejem, którego polscy kinomani mogą kojarzyć jako autora fenomenalnych plakatów artystycznych do takich filmów jak „Pisklę”, „Niedosyt”, „Wilkołak”, „Córka”, „Deerskin” czy nadchodzących „Niebezpiecznych Dżentelmenów”. Opowiedział nam o tym, jak wygląda współpraca z dystrybutorem, jego proces twórczy oraz skąd czerpie inspiracje. Patryk jest uznanym i wielokrotnie nagrodzonym ilustratorem i projektantem graficznym, researcherem, oraz edukatorem, wykładającym w ASP Gdańsk. Instagram Patryka: https://www.instagram.com/patrykhardziej/ Strona internetowa Patryka: https://hardziej.com/pl/
Rozmawiamy z Patrykiem Hardziejem, którego polscy kinomani mogą kojarzyć jako autora fenomenalnych plakatów artystycznych do takich filmów jak „Pisklę”, „Niedosyt”, „Wilkołak”, „Córka”, „Deerskin” czy nadchodzących „Niebezpiecznych Dżentelmenów”. Opowiedział nam o tym, jak wygląda współpraca z dystrybutorem, jego proces twórczy oraz skąd czerpie inspiracje.
Patryk jest uznanym i wielokrotnie nagrodzonym ilustratorem i projektantem graficznym, researcherem, oraz edukatorem, wykładającym w ASP Gdańsk.
Instagram Patryka: https://www.instagram.com/patrykhardziej/
Strona internetowa Patryka: https://hardziej.com/pl/
Patryk jest uznanym i wielokrotnie nagrodzonym ilustratorem i projektantem graficznym, researcherem, oraz edukatorem, wykładającym w ASP Gdańsk.
Instagram Patryka: https://www.instagram.com/patrykhardziej/
Strona internetowa Patryka: https://hardziej.com/pl/
Promocja filmu. Jak znaleźć widzów kina autorskiego?
2022-10-13 09:02:27
Rozmawiamy ze specjalistką od dystrybucji i promocji ze Stowarzyszenia Nowe Horyzonty o rynku kina artystycznego i jego promocji. Odcinek powstał we współpracy z festiwalem Kamera Akcja, który odbywa się w Łodzi 13-16 października. powiązane odcinki: https://spoti.fi/3EAv9Fh - rozmowa z organizatorami Kamera Akcja o organizacji festiwali filmowych https://spoti.fi/3STP1aC - rozmowa o dystrybucji filmowej z Konstancją Sawicką z Gutek Film
Rozmawiamy ze specjalistką od dystrybucji i promocji ze Stowarzyszenia Nowe Horyzonty o rynku kina artystycznego i jego promocji. Odcinek powstał we współpracy z festiwalem Kamera Akcja, który odbywa się w Łodzi 13-16 października.
powiązane odcinki:
https://spoti.fi/3EAv9Fh - rozmowa z organizatorami Kamera Akcja o organizacji festiwali filmowych
https://spoti.fi/3STP1aC - rozmowa o dystrybucji filmowej z Konstancją Sawicką z Gutek Film
powiązane odcinki:
https://spoti.fi/3EAv9Fh - rozmowa z organizatorami Kamera Akcja o organizacji festiwali filmowych
https://spoti.fi/3STP1aC - rozmowa o dystrybucji filmowej z Konstancją Sawicką z Gutek Film
Kierownik produkcji. Jak wyprodukować reklamę telewizyjną?
2022-09-06 08:50:19
Branża filmowa i branża reklamowa są jak siostry. Tak inne a jednak podobne. Dlatego w Dialogach Filmowych nie może zabraknąć kilku słów o pracy w produkcji reklamowej. Rozmawiamy Konradem Rydlewskim z firmy Dobro. Dowiesz się jak wygląda produkcyjne workflow, jak projekty trafiają do domów produkcyjnych, czym zajmują się producenci oraz z jakimi wyzwaniami mierzy się pion produkcji reklamowej. Przekonasz się jakie supermoce trzeba mieć aby pracować w tej branży! Posłuchaj jak się robi reklamy w Dobro- topowym studio produkcyjnym. Partnerem odcinka jest Mazovia Warsaw Film Commission https://dobrofilms.com Do usłyszenia w 3 sezonie podcastu!
Branża filmowa i branża reklamowa są jak siostry. Tak inne a jednak podobne. Dlatego w Dialogach Filmowych nie może zabraknąć kilku słów o pracy w produkcji reklamowej. Rozmawiamy Konradem Rydlewskim z firmy Dobro. Dowiesz się jak wygląda produkcyjne workflow, jak projekty trafiają do domów produkcyjnych, czym zajmują się producenci oraz z jakimi wyzwaniami mierzy się pion produkcji reklamowej. Przekonasz się jakie supermoce trzeba mieć aby pracować w tej branży! Posłuchaj jak się robi reklamy w Dobro- topowym studio produkcyjnym.
Partnerem odcinka jest Mazovia Warsaw Film Commission
https://dobrofilms.com
Do usłyszenia w 3 sezonie podcastu!
Partnerem odcinka jest Mazovia Warsaw Film Commission
https://dobrofilms.com
Do usłyszenia w 3 sezonie podcastu!
Green filming. Czy produkcja filmowa szkodzi środowisku?
2022-07-16 10:47:37
W tym odcinku rozmawiamy z Aleksandrą Leszczyńską o tym, jak branża filmowa może dbać o środowisko. Okazuje się, że jest wiele rozwiązań zielonej produkcji audiowizualnej, które mogą mieć realny wpływ na zmniejszenie śladu węglowego produkowanego wraz z każdym filmem. Z tego odcinka dowiesz się o idei i założeniach green filmingu, o pracy eko-koordynatora i o tym, czym jest planet placement. Mamy nadzieję, że zainspirujesz się do wprowadzenia choć kilku prostych rozwiązań do swojej pracy przy filmie. Niezależnie od tego na jakim etapie produkcji pracujesz i jaka jest Twoja funkcja. Małe zmiany tworzą wielką zmianę! Całą masę inspiracji do tego znajdziesz w „zielonym przewodniku dla branży audiowizualnej”, do którego odwołujemy się w trakcie rozmowy. Partnerem odcinka jest Mazovia Warsaw Film Commission Czytaj zielony przewodnik dla branży audiowizualnej: https://kipa.pl/wp-content/uploads/2022/04/GreenFilmTourism_Zielony_przewodnik_dla _branży_audiowizualnej.pdf Sprawdź FILM DLA KLIMATU: https://www.facebook.com/filmdlaklimatu/
W tym odcinku rozmawiamy z Aleksandrą Leszczyńską o tym, jak branża filmowa może dbać o środowisko. Okazuje się, że jest wiele rozwiązań zielonej produkcji audiowizualnej, które mogą mieć realny wpływ na zmniejszenie śladu węglowego produkowanego wraz z każdym filmem. Z tego odcinka dowiesz się o idei i założeniach green filmingu, o pracy eko-koordynatora i o tym, czym jest planet placement. Mamy nadzieję, że zainspirujesz się do wprowadzenia choć kilku prostych rozwiązań do swojej pracy przy filmie. Niezależnie od tego na jakim etapie produkcji pracujesz i jaka jest Twoja funkcja. Małe zmiany tworzą wielką zmianę! Całą masę inspiracji do tego znajdziesz w „zielonym przewodniku dla branży audiowizualnej”, do którego odwołujemy się w trakcie rozmowy.
Partnerem odcinka jest Mazovia Warsaw Film Commission
Czytaj zielony przewodnik dla branży audiowizualnej: https://kipa.pl/wp-content/uploads/2022/04/GreenFilmTourism_Zielony_przewodnik_dla_branży_audiowizualnej.pdf
Sprawdź FILM DLA KLIMATU: https://www.facebook.com/filmdlaklimatu/
Partnerem odcinka jest Mazovia Warsaw Film Commission
Czytaj zielony przewodnik dla branży audiowizualnej: https://kipa.pl/wp-content/uploads/2022/04/GreenFilmTourism_Zielony_przewodnik_dla_branży_audiowizualnej.pdf
Sprawdź FILM DLA KLIMATU: https://www.facebook.com/filmdlaklimatu/
Studio animacji. Jak wyprodukować serial znany w 150 krajach?
2022-06-29 10:39:14
Tym razem w studio Dialogów Filmowych zawitała Ania Głowik- szefowa produkcji i producentka Studia Letko oraz reżyser i animator Mikołaj Pilchowski, którzy opowiedzieli nam o realizacji filmów i seriali animowanych, w tym "Odo" oraz "Happy Not Lucky" (Czarni). Porozmawialiśmy o artystycznych i produkcyjnych wyzwaniach, o współpracy pomiędzy reżyserem i producentem i o developmencie nowych projektów. Nasi goście podzielili się też radami dla młodych twórców animacji. Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission. Studio Letko: https://www.letko.co/pl/
Tym razem w studio Dialogów Filmowych zawitała Ania Głowik- szefowa produkcji i producentka Studia Letko oraz reżyser i animator Mikołaj Pilchowski, którzy opowiedzieli nam o realizacji filmów i seriali animowanych, w tym "Odo" oraz "Happy Not Lucky" (Czarni). Porozmawialiśmy o artystycznych i produkcyjnych wyzwaniach, o współpracy pomiędzy reżyserem i producentem i o developmencie nowych projektów. Nasi goście podzielili się też radami dla młodych twórców animacji.
Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission.
Studio Letko: https://www.letko.co/pl/
Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission.
Studio Letko: https://www.letko.co/pl/
Montaż filmowy. Co działa na emocje widzów? Goście: Piasek&Wójcik
2022-06-13 13:15:06
Spotkaliśmy się z montażystami filmowymi - Piotrem Wójcikiem i Bartłomiejem Piaskiem. Dużą część rozmowy poświęciliśmy procesowi twórczemu przy montażu nagrodzonego Orłem dokumentu "Film Balkonowy" Pawła Łozińskiego. Bartek i Piorek opowiedzieli nam o ich unikalnym podejściu do pracy w duecie kreatywnym, znanym w branży jako Piasek & Wójcik. Dowiecie się, jak ich współpraca, która rozpoczęła się jeszcze na studiach w Szkole Filmowej w Łodzi, ewoluowała na przestrzeni kolejnych projektów - filmów i seriali fabularnych ("Tajemnica Zawodowa", "Zadra", "Pod Wiatr", "Orzeł. Ostatni Patrol", "Matecznik") oraz dokumentalnych ("Diagnosis", "Jazda Obowiązkowa"). Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission.
Spotkaliśmy się z montażystami filmowymi - Piotrem Wójcikiem i Bartłomiejem Piaskiem. Dużą część rozmowy poświęciliśmy procesowi twórczemu przy montażu nagrodzonego Orłem dokumentu "Film Balkonowy" Pawła Łozińskiego. Bartek i Piorek opowiedzieli nam o ich unikalnym podejściu do pracy w duecie kreatywnym, znanym w branży jako Piasek & Wójcik. Dowiecie się, jak ich współpraca, która rozpoczęła się jeszcze na studiach w Szkole Filmowej w Łodzi, ewoluowała na przestrzeni kolejnych projektów - filmów i seriali fabularnych ("Tajemnica Zawodowa", "Zadra", "Pod Wiatr", "Orzeł. Ostatni Patrol", "Matecznik") oraz dokumentalnych ("Diagnosis", "Jazda Obowiązkowa").
Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission.
Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission.
Producent przyszłości. Czy VR i Metaverse zmienią rynek filmowy?
2022-05-27 10:49:44
Rozmawiamy z Marcinem Łunkiewiczem o przyszłości rynku filmowego. Niewielu jest w polskiej branży filmowej producentów, którzy mają tak duże doświadczenie i wiedzę o VR, AR, Metaverse i NFT w kontekście filmu. Rozmowa z nim pobudza wyobraźnię, jest pełna kontrowersyjnych stwierdzeń i bardzo konkretnie wprowadzi Was w to, jak nowe technologie mają się do rynku filmowego. Dowiecie się jak jak myśleć o narracji w VR, jakie gatunki filmowe są najlepsze dla tej technologii, jak Metaverse zmieni zasady gry i dlaczego od jego rozwoju już raczej nie ma odwrotu. Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission.
Rozmawiamy z Marcinem Łunkiewiczem o przyszłości rynku filmowego. Niewielu jest w polskiej branży filmowej producentów, którzy mają tak duże doświadczenie i wiedzę o VR, AR, Metaverse i NFT w kontekście filmu. Rozmowa z nim pobudza wyobraźnię, jest pełna kontrowersyjnych stwierdzeń i bardzo konkretnie wprowadzi Was w to, jak nowe technologie mają się do rynku filmowego. Dowiecie się jak jak myśleć o narracji w VR, jakie gatunki filmowe są najlepsze dla tej technologii, jak Metaverse zmieni zasady gry i dlaczego od jego rozwoju już raczej nie ma odwrotu.
Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission.
Partnerem Dialogów Filmowych jest Mazovia Warsaw Film Commission.
Development. Jak rozwijać filmową historię?
2022-04-15 18:44:21
Co z perspektywy szefowej developmentu jednej z wiodących firm producenckich w Polsce jest najważniejsze w dobrym scenariuszu? Jak zaprezentować swój projekt i czego spodziewać się po współpracy z konsultantem scenariuszowym? Ania Bielak jest konsultantką scenariuszową i pełni funkcję szefowej developmentu w firmie producenckiej Aurum Film ( to tam powstały znane i doceniane filmy jak "Ostatnia Rodzina", "Boże Ciało", "Magnezja" czy "Żeby nie było śladów") Rozmawiamy z Anią o procesie rozwoju scenariusza, o pytaniach jakie zadaje gdy analizuje tekst i pracuje ze scenarzystami, o strukturze 3 aktów i pracy zespołowej. Poruszyliśmy także temat pisania na zlecenie platform streamingowych, które mają duży impakt na kształt obecnego rynku audiowizualnego. Książki, które poleca Ania w odcinku: "Into the woods", John Yorke "Podróż bohatera", Joseph Campbell "Scenariusz na miarę XXI wieku", Linda Aronson
Co z perspektywy szefowej developmentu jednej z wiodących firm producenckich w Polsce jest najważniejsze w dobrym scenariuszu? Jak zaprezentować swój projekt i czego spodziewać się po współpracy z konsultantem scenariuszowym?
Ania Bielak jest konsultantką scenariuszową i pełni funkcję szefowej developmentu w firmie producenckiej Aurum Film ( to tam powstały znane i doceniane filmy jak "Ostatnia Rodzina", "Boże Ciało", "Magnezja" czy "Żeby nie było śladów")
Rozmawiamy z Anią o procesie rozwoju scenariusza, o pytaniach jakie zadaje gdy analizuje tekst i pracuje ze scenarzystami, o strukturze 3 aktów i pracy zespołowej. Poruszyliśmy także temat pisania na zlecenie platform streamingowych, które mają duży impakt na kształt obecnego rynku audiowizualnego.
Książki, które poleca Ania w odcinku:
"Into the woods", John Yorke
"Podróż bohatera", Joseph Campbell
"Scenariusz na miarę XXI wieku", Linda Aronson
Ania Bielak jest konsultantką scenariuszową i pełni funkcję szefowej developmentu w firmie producenckiej Aurum Film ( to tam powstały znane i doceniane filmy jak "Ostatnia Rodzina", "Boże Ciało", "Magnezja" czy "Żeby nie było śladów")
Rozmawiamy z Anią o procesie rozwoju scenariusza, o pytaniach jakie zadaje gdy analizuje tekst i pracuje ze scenarzystami, o strukturze 3 aktów i pracy zespołowej. Poruszyliśmy także temat pisania na zlecenie platform streamingowych, które mają duży impakt na kształt obecnego rynku audiowizualnego.
Książki, które poleca Ania w odcinku:
"Into the woods", John Yorke
"Podróż bohatera", Joseph Campbell
"Scenariusz na miarę XXI wieku", Linda Aronson
Festiwal filmowy. Jak zainteresować krytyka filmowego?
2022-03-30 22:59:37
Rozmowa z Malwiną Czajką i Przemkiem Glajznerem - organizatorami festiwalu Kamera Akcja i dyrektorami artystycznymi festiwalu dla scenarzystów Script Fiesta. Opowiedzieli nam o swojej drodze w festiwalowej branży i na przykładzie festiwalu Kamera Akcja przeprowadzili nas przez najważniejsze aspekty organizacji wydarzeń, opowiedzieli o wyzwaniach, błędach i sukcesach a także o nowych zadaniach, z którymi się mierzą. Posłuchasz też o Script Fieście i tegorocznym programie, którego są autorami. Dowiesz się jakie korzyści daje wolontariat i jak najlepiej zacząć pracę przy festiwalu a także dlaczego w pierwszym kwartale roku nie ma zbyt wielu festiwali filmowych w Polsce. Jeśli sam lub sama zamierzasz organizować własne wydarzenie, to perspektywa Malwiny i Przemka na pewno będzie przydatna. Sezon festiwalowy czas start!
Rozmowa z Malwiną Czajką i Przemkiem Glajznerem - organizatorami festiwalu Kamera Akcja i dyrektorami artystycznymi festiwalu dla scenarzystów Script Fiesta. Opowiedzieli nam o swojej drodze w festiwalowej branży i na przykładzie festiwalu Kamera Akcja przeprowadzili nas przez najważniejsze aspekty organizacji wydarzeń, opowiedzieli o wyzwaniach, błędach i sukcesach a także o nowych zadaniach, z którymi się mierzą. Posłuchasz też o Script Fieście i tegorocznym programie, którego są autorami.
Dowiesz się jakie korzyści daje wolontariat i jak najlepiej zacząć pracę przy festiwalu a także dlaczego w pierwszym kwartale roku nie ma zbyt wielu festiwali filmowych w Polsce. Jeśli sam lub sama zamierzasz organizować własne wydarzenie, to perspektywa Malwiny i Przemka na pewno będzie przydatna. Sezon festiwalowy czas start!
Dowiesz się jakie korzyści daje wolontariat i jak najlepiej zacząć pracę przy festiwalu a także dlaczego w pierwszym kwartale roku nie ma zbyt wielu festiwali filmowych w Polsce. Jeśli sam lub sama zamierzasz organizować własne wydarzenie, to perspektywa Malwiny i Przemka na pewno będzie przydatna. Sezon festiwalowy czas start!
VFX Supervisor. Jak powstają cyfrowe efekty specjalne?
2022-03-24 17:22:53
Rozmowa z Mateuszem Tokarzem - Lead VFX Supervisorem z Platige Image. Jego doświadczenie jest tak duże, że prawie na pewno nie ma efektów specjalnych i tematów postprodukcyjnych, które są dla niego zagadką. W tym odcinku Mateusz wyjaśnia wiele trudnych pojęć i opowiada o tym, jak podchodzi do kreatywnych wyzwań w swojej pracy a także do zarządzania zespołem. Dowiesz się jak podejść do realizacji scen wypadków samochodowych, lądowania samolotem w środku miasta, gadających zwierząt a także tego, jak najlepiej oszukać ludzkie oko… Mateusz zaczynał swoją zawodową historię przy „Makbecie” według Andrzeja Wajdy. Przy kolejnych tytułach zajmował się compositingiem, previsem, modelingiem i teksturami a także był VFX supervisorem i producentem VFX. Prowadził proces kreowania efektów magicznych do „Wiedźmina” Netflixa. Nazwa jego stanowiska oznacza, że jest odpowiedzialny za znajdowanie kreatywnych rozwiązań i pilnowanie jakości realizowanych efektów a także za planowanie prac całego zespołu VFX supervisorów, artystów i specjalistów, którzy pracują przy gigantycznej ilości ujęć najlepszych, międzynarodowych projektów filmowych i serialowych w Platige Image.
Rozmowa z Mateuszem Tokarzem - Lead VFX Supervisorem z Platige Image. Jego doświadczenie jest tak duże, że prawie na pewno nie ma efektów specjalnych i tematów postprodukcyjnych, które są dla niego zagadką. W tym odcinku Mateusz wyjaśnia wiele trudnych pojęć i opowiada o tym, jak podchodzi do kreatywnych wyzwań w swojej pracy a także do zarządzania zespołem. Dowiesz się jak podejść do realizacji scen wypadków samochodowych, lądowania samolotem w środku miasta, gadających zwierząt a także tego, jak najlepiej oszukać ludzkie oko…
Mateusz zaczynał swoją zawodową historię przy „Makbecie” według Andrzeja Wajdy. Przy kolejnych tytułach zajmował się compositingiem, previsem, modelingiem i teksturami a także był VFX supervisorem i producentem VFX. Prowadził proces kreowania efektów magicznych do „Wiedźmina” Netflixa.
Nazwa jego stanowiska oznacza, że jest odpowiedzialny za znajdowanie kreatywnych rozwiązań i pilnowanie jakości realizowanych efektów a także za planowanie prac całego zespołu VFX supervisorów, artystów i specjalistów, którzy pracują przy gigantycznej ilości ujęć najlepszych, międzynarodowych projektów filmowych i serialowych w Platige Image.
Mateusz zaczynał swoją zawodową historię przy „Makbecie” według Andrzeja Wajdy. Przy kolejnych tytułach zajmował się compositingiem, previsem, modelingiem i teksturami a także był VFX supervisorem i producentem VFX. Prowadził proces kreowania efektów magicznych do „Wiedźmina” Netflixa.
Nazwa jego stanowiska oznacza, że jest odpowiedzialny za znajdowanie kreatywnych rozwiązań i pilnowanie jakości realizowanych efektów a także za planowanie prac całego zespołu VFX supervisorów, artystów i specjalistów, którzy pracują przy gigantycznej ilości ujęć najlepszych, międzynarodowych projektów filmowych i serialowych w Platige Image.