Szturm sztuk
Podcast dziennikarki Anny Theiss poświęcony sztuce. Każdy odcinek z udziałem gościa komentuje zjawisko z pola sztuki lub rynku sztuki współczesnej. Jako że współczesność tylko odmienia przez przypadki rzeczy i zjawiska, które kiedyś już się wydarzyły, na nowo i w nowym języku, zawsze pojawi się też odwołanie do historii.
Miasto, miejsce, fotografia. Rozmowa z Martą Czyż
2024-11-19 06:00:00
Kiedy fotografie miasta przestają być dokumentacją miejsc, a stają się materią sztuki? Dlaczego migawki placów, budynków, ulic chwytają za serca widzów i kolekcjonerów? O tym, jaka jest siła fotograficznego czy wręcz pocztówkowego kadru, i co wynika z manipulowania nim, Annie Theiss w nowym odcinku podcastu „Szturm sztuk” opowiada kuratorka wystaw i krytyczka sztuki Marta Czyż. Pretekstem do rozmowy są wystawy „PRZY OKAZJI. Nieznane fotografie Romualda Broniarka” w Domu Spotkań z Historią oraz „Europa II” Yuriya Bileya (Instytut Polski w Wiedniu). Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify , Apple Podcasts oraz YouTube .
Kiedy fotografie miasta przestają być dokumentacją miejsc, a stają się materią sztuki? Dlaczego migawki placów, budynków, ulic chwytają za serca widzów i kolekcjonerów? O tym, jaka jest siła fotograficznego czy wręcz pocztówkowego kadru, i co wynika z manipulowania nim, Annie Theiss w nowym odcinku podcastu „Szturm sztuk” opowiada kuratorka wystaw i krytyczka sztuki Marta Czyż. Pretekstem do rozmowy są wystawy „PRZY OKAZJI. Nieznane fotografie Romualda Broniarka” w Domu Spotkań z Historią oraz „Europa II” Yuriya Bileya (Instytut Polski w Wiedniu).
Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.
Joanna Witek-Lipka o miejscach odmienionych przez sztukę
2024-11-05 06:00:00
Wtargnąć w przestrzeń i kompletnie ją zawłaszczyć, odmienić, zrewitalizować – to wszystko może sztuka. Wystarczy tylko zestaw świetnych prac i kuratorski koncept. O tym, kiedy zapomniane adresy zmieniają się w tętniące życiem przestrzenie wystawiennicze, o warszawskiej willi Gawrońskich, o dobrych praktykach i znakach zapytania – opowiada Joanna Witek-Lipka. Wystawy w ramach Warsaw Gallery Weekend 2024 oglądać można do końca listopada 2024 roku. Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify , Apple Podcasts oraz YouTube .
Wtargnąć w przestrzeń i kompletnie ją zawłaszczyć, odmienić, zrewitalizować – to wszystko może sztuka. Wystarczy tylko zestaw świetnych prac i kuratorski koncept. O tym, kiedy zapomniane adresy zmieniają się w tętniące życiem przestrzenie wystawiennicze, o warszawskiej willi Gawrońskich, o dobrych praktykach i znakach zapytania – opowiada Joanna Witek-Lipka. Wystawy w ramach Warsaw Gallery Weekend 2024 oglądać można do końca listopada 2024 roku.
Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.
Natalia Sielewicz o otwarciu nowej siedziby MSN w Warszawie
2024-10-22 07:00:00
Centrum Warszawy to miejsce, w którym zbiegają się historia, potencjały i strefy wpływów. I to właśnie tu 25 października 2024 roku otwiera się nowa, imponująca siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Takiego święta sztuki i działania w tej skali jeszcze w Polsce nie było. O wydarzeniu i jego kontekstach opowiada Natalia Sielewicz, główna kuratorka MSN. Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify , Apple Podcasts oraz YouTube .
Centrum Warszawy to miejsce, w którym zbiegają się historia, potencjały i strefy wpływów. I to właśnie tu 25 października 2024 roku otwiera się nowa, imponująca siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Takiego święta sztuki i działania w tej skali jeszcze w Polsce nie było. O wydarzeniu i jego kontekstach opowiada Natalia Sielewicz, główna kuratorka MSN.
Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.
Show must go on. Architektura wystaw sztuki
2024-08-20 07:00:00
Wizyta w muzeum lub galerii sztuki to spotkanie z dziełem sztuki – to zupełnie jasne. Współczesne muzealne rendez-vous ze sztuką nie są jednak prywatne i intymne, bo każdy proces oglądania obrazu, instalacji, rzeźby zapośrednicza przecież to, co zaplanował architekt, a więc sposób prezentacji, światło i inne przestrzenne fajerwerki. Na ile oglądamy dziś dzieła sztuki, a na ile dajemy wciągnąć się w wielką architektoniczną opowieść, którymi mamią nas instytucje sztuki? Kiedy wystawa muzealna działa jak koncert gwiazdy, a kiedy oddaje głos wielkim mistrzom? O tajnikach budowania przestrzeni wystaw opowiada architekt Bartosz Haduch.
Wizyta w muzeum lub galerii sztuki to spotkanie z dziełem sztuki – to zupełnie jasne. Współczesne muzealne rendez-vous ze sztuką nie są jednak prywatne i intymne, bo każdy proces oglądania obrazu, instalacji, rzeźby zapośrednicza przecież to, co zaplanował architekt, a więc sposób prezentacji, światło i inne przestrzenne fajerwerki. Na ile oglądamy dziś dzieła sztuki, a na ile dajemy wciągnąć się w wielką architektoniczną opowieść, którymi mamią nas instytucje sztuki? Kiedy wystawa muzealna działa jak koncert gwiazdy, a kiedy oddaje głos wielkim mistrzom? O tajnikach budowania przestrzeni wystaw opowiada architekt Bartosz Haduch.
Nowy galeryjny świat
2024-08-06 07:00:00
O współczesnych formułach wystawiennictwa, obmyślaniu receptur na lodowe kanapki i pokazów na WGW opowiadają Marcelina Gorczyńska i Kamila Falęcka z galerii Turnus na warszawskiej Woli Jak wywrócić porządek zastanego świata sztuki, jednocześnie mocno trzymając się realiów artystycznego obiegu? Twórczyniom galerii Turnus, Marcelinie Gorczyńskiej i Kamili Falęckiej ta nieprosta sztuka udała się wybitnie. Turnus to z jednej strony miejsce spotkań, platforma do działania, kawiarnia , z drugiej – ambitny program wystawienniczy. Wszystko prowadzone w poetyce towarzyskości i sentymentów do starych formuł wspólnego spędzania czasu. Ich miękka rewolucja w świecie galeryjnym odbywa się w dialogu z tym, co znane i uświęcone w praktyce sztuki. W odcinku wykorzystaliśmy głosy klasyków „starego świata sztuki”: Hansa Urlicha Obrista: https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/expert_eye/supercurator-hans-ulrich-obrist-on-what-makes-painting-an-urgent-medium-today-54218 Richarda Serry: https://www.frieze.com/article/harald-szeemann-1933-2005 Simona de Pury: https://news.artnet.com/art-world-archives/simon-de-pury-auction-future-1859196 Jenny Gibbs: https://www.sothebysinstitute.com/news-and-events/news/key-skills-for-curators-today
O współczesnych formułach wystawiennictwa, obmyślaniu receptur na lodowe kanapki i pokazów na WGW opowiadają Marcelina Gorczyńska i Kamila Falęcka z galerii Turnus na warszawskiej Woli
Jak wywrócić porządek zastanego świata sztuki, jednocześnie mocno trzymając się realiów artystycznego obiegu? Twórczyniom galerii Turnus, Marcelinie Gorczyńskiej i Kamili Falęckiej ta nieprosta sztuka udała się wybitnie. Turnus to z jednej strony miejsce spotkań, platforma do działania, kawiarnia, z drugiej – ambitny program wystawienniczy. Wszystko prowadzone w poetyce towarzyskości i sentymentów do starych formuł wspólnego spędzania czasu. Ich miękka rewolucja w świecie galeryjnym odbywa się w dialogu z tym, co znane i uświęcone w praktyce sztuki.
W odcinku wykorzystaliśmy głosy klasyków „starego świata sztuki”:
- Hansa Urlicha Obrista: https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/expert_eye/supercurator-hans-ulrich-obrist-on-what-makes-painting-an-urgent-medium-today-54218
- Richarda Serry: https://www.frieze.com/article/harald-szeemann-1933-2005
- Simona de Pury: https://news.artnet.com/art-world-archives/simon-de-pury-auction-future-1859196
- Jenny Gibbs: https://www.sothebysinstitute.com/news-and-events/news/key-skills-for-curators-today
Trzydziestolecie krakowskiego muzeum Manggha
2024-07-23 07:00:00
Katarzyna Nowak, dyrektorka Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w roku jubileuszowym opowiada o tym, kiedy kolekcja działa jak muzealny trzon, a kiedy zmienia się w otwarty skarbiec, z którego czerpać może każdy. 300 kimon, dary donatorów, spektakularna historyczna kolekcja z początku XX wieku i wiele, wiele więcej – jak pokazywać takie zbiory pod jednym dachem? Krakowskie Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha właśnie szykuje się do obchodów trzydziestolecia swojej działalności. Jak buduje się program japońskocentrycznej instytucji, rozszerzając pole kuratorskich poszukiwań o współczesne sztuki wizualne i jak dialoguje się z Krakowem, tętniącym ośrodkiem sztuki, szukając i budując w nim „japońskość”?
Katarzyna Nowak, dyrektorka Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w roku jubileuszowym opowiada o tym, kiedy kolekcja działa jak muzealny trzon, a kiedy zmienia się w otwarty skarbiec, z którego czerpać może każdy.
300 kimon, dary donatorów, spektakularna historyczna kolekcja z początku XX wieku i wiele, wiele więcej – jak pokazywać takie zbiory pod jednym dachem? Krakowskie Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha właśnie szykuje się do obchodów trzydziestolecia swojej działalności. Jak buduje się program japońskocentrycznej instytucji, rozszerzając pole kuratorskich poszukiwań o współczesne sztuki wizualne i jak dialoguje się z Krakowem, tętniącym ośrodkiem sztuki, szukając i budując w nim „japońskość”?
Tomasz Fudala o nowym budynku MSN w Warszawie
2024-07-09 07:00:00
Na kilka miesięcy przed otwarciem nowej siedziby warszawskiego MSN świat sztuki i mieszkańcy miasta wstrzymują oddech. Jak naprawdę zadziała nowy budynek muzeum postawiony w samym centrum stolicy? Czy wpisze się w codzienne miejskie ścieżki, czy może będzie zawadzał? Kurator i badacz architektury Tomasz Fudala opowiada o miejscu, planach i strukturze nowego budynku, a także o tym, że pod tym adresem działała turecka kawiarnia, a Kazimierz Malewicz po sąsiedzku pokazywał „Czarny kwadrat”.
Na kilka miesięcy przed otwarciem nowej siedziby warszawskiego MSN świat sztuki i mieszkańcy miasta wstrzymują oddech. Jak naprawdę zadziała nowy budynek muzeum postawiony w samym centrum stolicy? Czy wpisze się w codzienne miejskie ścieżki, czy może będzie zawadzał? Kurator i badacz architektury Tomasz Fudala opowiada o miejscu, planach i strukturze nowego budynku, a także o tym, że pod tym adresem działała turecka kawiarnia, a Kazimierz Malewicz po sąsiedzku pokazywał „Czarny kwadrat”.
Noviki o AI i „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka”
2024-06-25 07:00:00
Od sztucznej inteligencji domagamy się efektywności, szybkości i trafności proponowanych rozwiązań. A co dzieje się z nią, kiedy zapada kurtyna zmierzchu? Jak AI śni, co robi, kiedy nie zadajemy jej pytań? I przede wszystkim: kim jest? Studio Noviki, czyli Katarzyna Nestorowicz i Marcin Nowicki, w ramach tegorocznej edycji „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka” stworzyli fascynującą opowieść o naturze sztucznej inteligencji. Technologię przekornie połączyli ze światem natury, w projekt wplatając niezwykłe działania w przestrzeni miejskiego ogrodu. „Sen maszyny” oglądać można od 27 czerwca do 31 sierpnia 2024 roku w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Od sztucznej inteligencji domagamy się efektywności, szybkości i trafności proponowanych rozwiązań. A co dzieje się z nią, kiedy zapada kurtyna zmierzchu? Jak AI śni, co robi, kiedy nie zadajemy jej pytań? I przede wszystkim: kim jest? Studio Noviki, czyli Katarzyna Nestorowicz i Marcin Nowicki, w ramach tegorocznej edycji „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka” stworzyli fascynującą opowieść o naturze sztucznej inteligencji. Technologię przekornie połączyli ze światem natury, w projekt wplatając niezwykłe działania w przestrzeni miejskiego ogrodu. „Sen maszyny” oglądać można od 27 czerwca do 31 sierpnia 2024 roku w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Agnieszka Szewczyk o projektowaniu książęk
2024-06-11 07:00:00
Projektant książki to ktoś, kogo nie wymienia się nawet na bibliotecznej fiszce. A jednak autorzy okładek, wydawnictw, plakatów i druków potrafią zawładnąć zbiorową wyobraźnią. Dekady później ich dorobek elektryzuje koneserów piękna z całego świata. Renesans polskiego projektowania jest możliwy również dzięki badaniu, popularyzacji i ochronie historycznych dokonań projektantów, m.in. Henryka Tomaszewskiego. O projektowaniu graficznym książek rozmawiamy z Agnieszką Szewczyk, historyczką sztuki, kuratorką, autorką i edytorką publikacji.
Projektant książki to ktoś, kogo nie wymienia się nawet na bibliotecznej fiszce. A jednak autorzy okładek, wydawnictw, plakatów i druków potrafią zawładnąć zbiorową wyobraźnią. Dekady później ich dorobek elektryzuje koneserów piękna z całego świata. Renesans polskiego projektowania jest możliwy również dzięki badaniu, popularyzacji i ochronie historycznych dokonań projektantów, m.in. Henryka Tomaszewskiego. O projektowaniu graficznym książek rozmawiamy z Agnieszką Szewczyk, historyczką sztuki, kuratorką, autorką i edytorką publikacji.
Marika Kuźmicz o przywracaniu pamięci o artystkach
2024-05-28 07:00:00
Historia sztuki to nie tylko dopisywanie kolejnych dzieł do kanonu, to także proces zapominania i wymazywania całych dorobków. Doktor Marika Kuźmicz z Fundacji Arton opowiada o pracy z archiwami sztuki. Kiedy badanie materiałów z przeszłości przypomina seans spirytystyczny? Dr Marika Kuźmicz jest historyczką sztuki, kuratorką i badaczką, dziekaną Wydziału Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Wykłada również w Collegium Civitas w Warszawie. Przez wiele lat prowadziła badania nad polską sztuką lat 70., szczególnie zajmując się performansem, fotografią i sztuką wideo. W 2010 roku założyła w Warszawie organizację non-profit Fundację Arton. Arton zajmuje się opracowywaniem archiwów artystek. Jest także założycielką Fundacji im. Edwarda Hartwiga, której prezeską była do 2024 roku. Od listopada 2022 r. pracuje w Muzeum Susch jako główna kuratorka badań dla Instytutu Susch założonego przez Grażynę Kulczyk. Prowadzi badania skupione na artystkach z Europy Środkowo-Wschodniej.
Historia sztuki to nie tylko dopisywanie kolejnych dzieł do kanonu, to także proces zapominania i wymazywania całych dorobków. Doktor Marika Kuźmicz z Fundacji Arton opowiada o pracy z archiwami sztuki. Kiedy badanie materiałów z przeszłości przypomina seans spirytystyczny?
Dr Marika Kuźmicz jest historyczką sztuki, kuratorką i badaczką, dziekaną Wydziału Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Wykłada również w Collegium Civitas w Warszawie. Przez wiele lat prowadziła badania nad polską sztuką lat 70., szczególnie zajmując się performansem, fotografią i sztuką wideo.
W 2010 roku założyła w Warszawie organizację non-profit Fundację Arton. Arton zajmuje się opracowywaniem archiwów artystek. Jest także założycielką Fundacji im. Edwarda Hartwiga, której prezeską była do 2024 roku. Od listopada 2022 r. pracuje w Muzeum Susch jako główna kuratorka badań dla Instytutu Susch założonego przez Grażynę Kulczyk. Prowadzi badania skupione na artystkach z Europy Środkowo-Wschodniej.