Żywa Sztuka - kurs polskiej sztuki współczesnej
ŻYWA SZTUKA to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Promujemy młodą, polską, ŻYWĄ SZTUKĘ, tworząc nowy sposób opowiadania historii sztuki.
Producentka: Magdalena Żołędź / Muzyka i montaż: Jakub Lemiszewski / Koncept powstał we współpracy z Janą Shostak
Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci.
Kategorie:
Kultura
Kultura
Rozdział VIII | UWAGA, MALARSTWO | Opowiada: Mateusz Piestrak
2020-09-24 18:42:09
ŻYWA SZTUKA (https://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Modernizacja, malarska instalacja site-specific, GATE Art Zone, Dusseldorf, 2017-2018
Modernizacja (2017-2018) to prezentowana w przestrzeni publicznej instalacja site-specific, której głównym elementem były obrazy malarskie imitujące płyty wiórowe typu OSB. Realizacja stanowiła eksperyment badawczy podjęty w trakcie studiów doktoranckich na Wydziale Malarstwa i Rysunku UAP oraz zapoczątkowała rozwijany do dziś cykl obrazów malarskich.
Mateusz Piestrak (ur. 1991) – jest malarzem, absolwentem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, do niedawna także jego doktorantem. W roku 2016 ukończył studia II stopnia na Wydziale Malarstwa i Rysunku, w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Był laureatem Konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie (2016) oraz Nagrody im. Marii Dokowicz (2016), a także finalistą 13. Edycji Konkursu Gepperta (2020). Prezentował swoje prace na kilku wystawach indywidualnych i kilkunastu zbiorowych, w kraju i za granicą. Mieszka i pracuje w Poznaniu. W wolnych chwilach tańczy.
https://www.mateuszpiestrak.pl/
Muzyka i montaż: Jakub Lemiszewski (@jakublemiszewski)
ŻYWA SZTUKA (https://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Modernizacja, malarska instalacja site-specific, GATE Art Zone, Dusseldorf, 2017-2018
Modernizacja (2017-2018) to prezentowana w przestrzeni publicznej instalacja site-specific, której głównym elementem były obrazy malarskie imitujące płyty wiórowe typu OSB. Realizacja stanowiła eksperyment badawczy podjęty w trakcie studiów doktoranckich na Wydziale Malarstwa i Rysunku UAP oraz zapoczątkowała rozwijany do dziś cykl obrazów malarskich.
Mateusz Piestrak (ur. 1991) – jest malarzem, absolwentem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, do niedawna także jego doktorantem. W roku 2016 ukończył studia II stopnia na Wydziale Malarstwa i Rysunku, w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Był laureatem Konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie (2016) oraz Nagrody im. Marii Dokowicz (2016), a także finalistą 13. Edycji Konkursu Gepperta (2020). Prezentował swoje prace na kilku wystawach indywidualnych i kilkunastu zbiorowych, w kraju i za granicą. Mieszka i pracuje w Poznaniu. W wolnych chwilach tańczy.
https://www.mateuszpiestrak.pl/
Muzyka i montaż: Jakub Lemiszewski (@jakublemiszewski)
Rozdział VII | POSTFOTOGRAFIA | Opowiada: Magdalena Żołędź
2020-09-17 19:13:55
ŻYWA SZTUKA (https://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Nagraie składa się z VI części, w których Magdalena Żołędź (https://magdalenazoledz.com/) opowiada o projekcie ...When the Internet Was Slow z 2019 roku, wystawionym podczas Slade Degree Show na Slade (UCL) w Londynie. W postteoretycznym miksie występują: Magdalena Żołędź, Postfotografia, Kamil #2, Rosi Braidotti, Gaston Bachelard.
Muzyka: @jakublemiszewski + Tomasz Litra (https://www.instagram.com/tomaszlitra/),
Montaż: @jakublemiszewski
...When the Internet Was Slow to część badań rozpoczętych w 2017 eksperymentujących z ideą ewolucji obrazów cyfrowych w ludzkim świecie. Pracując nad fenomenem tak zwanego świata wirtualnego, napotykając się na wiele pejoratywnych w stosunku do obrazów cyfrowych określeń, np. słaba rozdzielczość, brak aury, bycie kopią, osierocone obrazy, a nawet zanieczyszczenie obrazowe, postanowiłam ująć problematykę od strony obrazów. Odnosząc się do popularnych w internecie poradników do medytacji, stworzyłam monolog, w którym obraz cyfrowy próbuję uwolnić się od codziennych zmartwień, również tych związanych z jego cielesnością.
Zdjęcie: https://www.instagram.com/linnphyllisseeger/
ŻYWA SZTUKA (https://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Nagraie składa się z VI części, w których Magdalena Żołędź (https://magdalenazoledz.com/) opowiada o projekcie ...When the Internet Was Slow z 2019 roku, wystawionym podczas Slade Degree Show na Slade (UCL) w Londynie. W postteoretycznym miksie występują: Magdalena Żołędź, Postfotografia, Kamil #2, Rosi Braidotti, Gaston Bachelard.
Muzyka: @jakublemiszewski + Tomasz Litra (https://www.instagram.com/tomaszlitra/),
Montaż: @jakublemiszewski
...When the Internet Was Slow to część badań rozpoczętych w 2017 eksperymentujących z ideą ewolucji obrazów cyfrowych w ludzkim świecie. Pracując nad fenomenem tak zwanego świata wirtualnego, napotykając się na wiele pejoratywnych w stosunku do obrazów cyfrowych określeń, np. słaba rozdzielczość, brak aury, bycie kopią, osierocone obrazy, a nawet zanieczyszczenie obrazowe, postanowiłam ująć problematykę od strony obrazów. Odnosząc się do popularnych w internecie poradników do medytacji, stworzyłam monolog, w którym obraz cyfrowy próbuję uwolnić się od codziennych zmartwień, również tych związanych z jego cielesnością.
Zdjęcie: https://www.instagram.com/linnphyllisseeger/
Rozdział VI | STREET-ART | na podstawie „Lukasza Biskupskiego Prosto z ulicy...”
2020-09-10 17:00:55
ZYWA SZTUKA (https://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materialów audio, w których artystki i artysci opowiadaja o swoich pracach oraz nagran wyjasniajacych najnowsze tendencje w polskiej sztuce wspólczesnej.
Nagranie zostalo stworzone na podstawie fragmentów książki „Lukasza Biskupskiego Prosto z ulicy. Sztuki wizualne w dobie mediów społecznościowych i kultury uczestnictwa”, Wydawnictwo Bęc Zmiana (https://soundcloud.com/bec_zmiana), Warszawa 2018.
Czytała: Natalia Fiedorczuk
Muzyka i montaż: Jakub Lemiszewski (https://soundcloud.com/jakublemiszewski). Podkłady pochodzą z rapowego projektu Flexi Geng (https://soundcloud.com/flexigeng).
Jakub Lemiszewski (1991) - muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista. Gra w tak wielu zespolach, ze nie potrafi ich wszystkich wymienic. Zaczynal od black metalu, grywa noise rocka, geste improwizacje i elektronike, a ostatnio zainteresowal sie trapem i muzyka teatralna. Nagral okolo 50 albumów z róznymi projektami. Koncertujac, zwiedzil wiekszosc europejskich stolic od Londynu po Moskwe. Cały czas szuka nowych wrażeń.
ZYWA SZTUKA (https://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materialów audio, w których artystki i artysci opowiadaja o swoich pracach oraz nagran wyjasniajacych najnowsze tendencje w polskiej sztuce wspólczesnej.
Nagranie zostalo stworzone na podstawie fragmentów książki „Lukasza Biskupskiego Prosto z ulicy. Sztuki wizualne w dobie mediów społecznościowych i kultury uczestnictwa”, Wydawnictwo Bęc Zmiana (https://soundcloud.com/bec_zmiana), Warszawa 2018.
Czytała: Natalia Fiedorczuk
Muzyka i montaż: Jakub Lemiszewski (https://soundcloud.com/jakublemiszewski). Podkłady pochodzą z rapowego projektu Flexi Geng (https://soundcloud.com/flexigeng).
Jakub Lemiszewski (1991) - muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista. Gra w tak wielu zespolach, ze nie potrafi ich wszystkich wymienic. Zaczynal od black metalu, grywa noise rocka, geste improwizacje i elektronike, a ostatnio zainteresowal sie trapem i muzyka teatralna. Nagral okolo 50 albumów z róznymi projektami. Koncertujac, zwiedzil wiekszosc europejskich stolic od Londynu po Moskwe. Cały czas szuka nowych wrażeń.
Rozdział V | ZAANGAŻOWANIE KLIMATYCZNE | Opowiada: Diana Lelonek
2020-09-03 16:12:27
ŻYWA SZTUKA (https://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Diana Lelonek, „Melting Gallery”, wielokanałowa instalacja dźwiękowa, 2019
Instalacja dźwiękowa, przygotowana we współpracy ze szwajcarskim artystą dźwiękowym i kompozytorem Denimem Szramem, powstała podczas rezydencji Diany Lelonek w ramach festiwalu Culturescapes w Bazylei we wrześniu 2019. Nagrania stworzone przez artystkę na trzech topniejących lodowcach alpejskich: duRhone, Aletsch i Morteratsch skomponowane w utwór przez Denima Szram to rodzaj symfonii zanikających lodowców. Dźwięk płynącej powoli katastrofy, której nadejście jest mało spektakularne. Jest niewyraźne, obecne wszędzie i nigdzie, budzi niepokój i jest podszyte strachem. Alpejskie lodowce znikają bardzo szybko; niektóre z nich odeszły już na zawsze. Wyprawa na lodowiec, przy wsłuchiwaniu się we wszechobecne odgłosy kapania, przypomina odliczanie. Dźwięk jest bezpośrednim znakiem nieodwracalnej straty. Wielokanałowa instalacja dźwiękowa prezentowana w pustej przestrzeni ekspozycyjnej wypełnia pomieszczenie dźwiękiem. Pustka to forma manifestu, ale też pytanie: jakie miejsce zajmuje sztuka w kryzysie klimatycznym? To także refleksja na temat nadprodukcji obiektów w procesie produkcji sztuki, gdzie czasami brakuje miejsca umożliwiającego zatrzymanie się i pogłębioną refleksję.
Koncept i nagrania: Diana Lelonek (http://dianalelonek.com/)
Kompozycja: Denim Szram (http://www.denimszram.com/)
Montaż dźwiękowy nagrania dla Żywej Sztuki: Jakub Lemiszewski (@jakublemiszewski)
ŻYWA SZTUKA (https://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Diana Lelonek, „Melting Gallery”, wielokanałowa instalacja dźwiękowa, 2019
Instalacja dźwiękowa, przygotowana we współpracy ze szwajcarskim artystą dźwiękowym i kompozytorem Denimem Szramem, powstała podczas rezydencji Diany Lelonek w ramach festiwalu Culturescapes w Bazylei we wrześniu 2019. Nagrania stworzone przez artystkę na trzech topniejących lodowcach alpejskich: duRhone, Aletsch i Morteratsch skomponowane w utwór przez Denima Szram to rodzaj symfonii zanikających lodowców. Dźwięk płynącej powoli katastrofy, której nadejście jest mało spektakularne. Jest niewyraźne, obecne wszędzie i nigdzie, budzi niepokój i jest podszyte strachem. Alpejskie lodowce znikają bardzo szybko; niektóre z nich odeszły już na zawsze. Wyprawa na lodowiec, przy wsłuchiwaniu się we wszechobecne odgłosy kapania, przypomina odliczanie. Dźwięk jest bezpośrednim znakiem nieodwracalnej straty. Wielokanałowa instalacja dźwiękowa prezentowana w pustej przestrzeni ekspozycyjnej wypełnia pomieszczenie dźwiękiem. Pustka to forma manifestu, ale też pytanie: jakie miejsce zajmuje sztuka w kryzysie klimatycznym? To także refleksja na temat nadprodukcji obiektów w procesie produkcji sztuki, gdzie czasami brakuje miejsca umożliwiającego zatrzymanie się i pogłębioną refleksję.
Koncept i nagrania: Diana Lelonek (http://dianalelonek.com/)
Kompozycja: Denim Szram (http://www.denimszram.com/)
Montaż dźwiękowy nagrania dla Żywej Sztuki: Jakub Lemiszewski (@jakublemiszewski)
Rozdział IV | FUTURYZM | Opowiadają: Inside Job (Ula Lucińska & Michał Knychaus)
2020-08-27 14:26:54
ŻYWA SZTUKA (http://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Inside Job (Ula Lucińska http://ulalucinska.com/, Michał Knychaus http://michalknychaus.com/), Not a Gift Given, But a Choice Made, Pawilon, Poznań, 2019. Seria obiektów, tekst, audio, stal, aluminium, pvc, len, światło RGB, dym, znalezione przedmioty.
Praca to immersyjna instalacja zbudowana z trzech niezależnych płaszczyzn: wizualnej, tekstowej oraz dźwiękowej. Każda z nich, ustanawiając własne konteksty, oddziałuje na pozostałe. Tytuł instalacji został zaczerpnięty z książki Ursuli K. Le Guin Grobowce Atuanu i dotyczy możliwych (postludzkich) wizji przyszłości. Na potrzeby instalacji, jako Inside Job, stworzyliśmy serię wysokich, podwieszanych, wielomateriałowych obiektów. Towarzyszył im tekstowy kolaż stworzony przez duet Young Girl Reading Group oraz ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez cypryjskiego artystę Panayiotis Minę.
Montaż dźwiękowy nagrania dla Żywej Sztuki: Jakub Lemiszewski (@jakublemiszewski)
ŻYWA SZTUKA (http://zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Inside Job (Ula Lucińska http://ulalucinska.com/, Michał Knychaus http://michalknychaus.com/), Not a Gift Given, But a Choice Made, Pawilon, Poznań, 2019. Seria obiektów, tekst, audio, stal, aluminium, pvc, len, światło RGB, dym, znalezione przedmioty.
Praca to immersyjna instalacja zbudowana z trzech niezależnych płaszczyzn: wizualnej, tekstowej oraz dźwiękowej. Każda z nich, ustanawiając własne konteksty, oddziałuje na pozostałe. Tytuł instalacji został zaczerpnięty z książki Ursuli K. Le Guin Grobowce Atuanu i dotyczy możliwych (postludzkich) wizji przyszłości. Na potrzeby instalacji, jako Inside Job, stworzyliśmy serię wysokich, podwieszanych, wielomateriałowych obiektów. Towarzyszył im tekstowy kolaż stworzony przez duet Young Girl Reading Group oraz ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez cypryjskiego artystę Panayiotis Minę.
Montaż dźwiękowy nagrania dla Żywej Sztuki: Jakub Lemiszewski (@jakublemiszewski)
Rozdział III | KONCEPTUALIZM | Skomponował: Jakub Lemiszewski
2020-08-20 18:34:15
ŻYWA SZTUKA (zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Nagranie zostało stworzone przez Jakuba Lemiszewskiego (soundcloud.com/jakublemiszewski) na podstawie tekstu: Brandon LaBelle, Użycia Cage’a. Przykłady decentralizacji, tłum. J. Sergiusz Malanowicz, „Glissando”, #29, 2016. Czytała: Natalia Fiedorczuk
Jakub Lemiszewski (1991) - muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista. Gra w tak wielu zespołach, że nie potrafi ich wszystkich wymienić. Zaczynał od black metalu, grywa noise rocka, gęste improwizacje i elektronikę, a ostatnio zainteresował się trapem i muzyką teatralną. Nagrał około 50 albumów z różnymi projektami. Koncertując, zwiedził większość europejskich stolic od Londynu po Moskwę. Cały czas szuka nowych wrażeń.
ŻYWA SZTUKA (zywasztuka.pl/) to zbiór autorskich materiałów audio, w których artystki i artyści opowiadają o swoich pracach oraz nagrań wyjaśniających najnowsze tendencje w polskiej sztuce współczesnej.
Nagranie zostało stworzone przez Jakuba Lemiszewskiego (soundcloud.com/jakublemiszewski) na podstawie tekstu: Brandon LaBelle, Użycia Cage’a. Przykłady decentralizacji, tłum. J. Sergiusz Malanowicz, „Glissando”, #29, 2016. Czytała: Natalia Fiedorczuk
Jakub Lemiszewski (1991) - muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista. Gra w tak wielu zespołach, że nie potrafi ich wszystkich wymienić. Zaczynał od black metalu, grywa noise rocka, gęste improwizacje i elektronikę, a ostatnio zainteresował się trapem i muzyką teatralną. Nagrał około 50 albumów z różnymi projektami. Koncertując, zwiedził większość europejskich stolic od Londynu po Moskwę. Cały czas szuka nowych wrażeń.